大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于玉袍花水彩作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍玉袍花水彩作品的解答，让我们一起看看吧。
艺术品是对行业一个非常广泛的模糊概念，大家都知道哪些类型呢？
艺术品是由艺术家创造的带有美感的工艺作品，它是一种智力的体现，也是一种文明的象征，代表的一种文化的特定时期，人力、物力、精神的高度整合。
它是一种特殊的商品流通于艺术市场，它跟其他商品相同的是它具有商品的基本属性和使用价值，但是不同的是艺术品的价值体现在精神层面上，而不仅仅是物质层面上，它主要是以满足人们的某种审美需要和精神需要为目的。
艺术品有很多种，比如绘画、书法、陶瓷、工艺、乐器、雕刻、铁器、铜艺、石雕、雕塑，木雕、花插、茶艺等等，艺术品的创造者是寻求心灵，文化产物创造的方向和行为的实现，它促成了艺术品的形成和产生，另外一方面艺术品的创造者，在寻求意图放置行为方面的实现，促进了艺术品的形成和产生。
世界艺术品类型繁多、包括范围很广、凡属人类各领域的艺术創作，如陶瓷、珠宝艺术、石刻砖雕、奇石艺术、金银器制作、木器漆器、绘画雕塑、丝织锦绣，腊染编织、服装制作、，竹木牙雕、这只是古玩艺术品，国外西洋艺术品也是非常广范如建筑雕塑，西洋人物雕塑、冰雪节雕塑、油画人体绘画艺术、动漫艺术，西攴水果蔬菜雕刻艺朮、西攴摆台艺术、灯具艺术、烟火艺术，还有表演艺术、等等举不胜举。凡艺术家創作的作品展示、观众认可都可称为艺术品！艺术品行业有策划、设计、制作、市场、宣传、推销、展示、销售、这是一个综合性产业链、只要抓准项目、研发市场需要、就能做成一个艺术品研发制作企业。有了艺术創作和艺术制作和就业队伍及創造艺术品极大价值，中国古玩艺术品也一样。任何艺术品是有艺术头脑和细胞的聪明人創作出来的！
的确是个很广的范围,大概例举一下：
常见的大类别：书画、雕塑、瓷器、钱币、杂项、刺绣、文房文玩、等。其中以书画和瓷器最大。
更多细分类件下方！
绘画类艺术品：素描、速写、中国画、油画、版画、当代水墨、壁画、水粉画、水彩画、漫画、连环画、插画等。
书法类艺术品：中堂、条幅、对联、斗方、扇面、其他等书法艺术品。
青铜器艺术品：礼器类艺术品、兵器类艺术品、杂器类艺术品、农具类艺术品、青铜铸币类艺术品、铜镜类艺术品、铜炉类艺术品、铜像佛像类艺术品等。
古代绘画中躯干肥硕、四肢细弱的形象是写实还是艺术创作手法？
艺术来自生活，高于生活。
贵在似于不似之间。
为表现第一感观的特征，可以夸张变形，而神态更足，更欣赏者更广阔的的思考空间。
现代一些***取法于此，因夸张而更加神似。
这是一种艺术手段。
古代绘画中人物很多形象肥硕，四肢虚弱，手指纤纤。这是国画人物写意的体现，当然，也有写实一些作品比如渔翁，柴夫等。当时，古代审美中富贵仙人等形象肥胖也代表着富贵。这是艺术审美取向。包括到我们近代，乃至现代，某些富贵，仙人形象也是略有夸张，大腹便便形象。这是一个民族对人物形象的认知，是一种艺术常规表现。
我个人的理解主要有以下几点：
一是将人物画成这种形象，代表了那个时代的审美。古时候，战乱频出，人们流离失所，生存是最大的问题。街面上满是因吃不饱饭的饥饿人群，难得有胖子，更别说大腹便便了。所以，那时的审美是以胖为美，谁能够大腹便便，说明是达官贵人，家中食物充裕，是一件让人艳羡的事情。细眉凤眼，也是古时人们对于面善有福之人的通常描述，认为这类人有福气，不会带来灾祸。四肢短小，则是说画中之人是上等人，无需参加苦力劳动，是人上之人，而非因劳作将四肢练习的粗状。玉指纤纤亦是说，此人无需体力劳动，是通过劳心而治于人。
二是将人物画成这种形象，也是因为国画用纸的特性使然。中国画是用笔墨在宣纸上作画，宣纸容易洇墨，如果不能快速的画，纸就会洇。而且人物画，通常是比较细致小巧，如果稍不小心洇墨，就会前功尽弃。所以，要求画的要快，无法深入进行反复的细致刻画。只能是按照画者的主以意愿突出主要内容，尽量把线条拉长少转折，于是，便出现了长长的细眉凤眼，圆润的腹部弧线等等。一些细节无法体现，只能通过线条进行意的表达。
三是将人物画成这种形象，还有一个原因是对结构的认知水平没有达到。当时，没有西画传进来，人们画人物画没有透视法，对结构缺乏必要的了解。对人的骨骼没有直观的认识，画者只能就着形而画形，没有各种***关系和明暗。全凭画者主观的概括和提炼，人物画是各个画种里最难的一种，不同于山水、花鸟等是静态的，不像是人物五官、身形是各种动态的组合，极不易于掌握。毛笔也不能像油画刀或是钢笔、铅笔一样反复刻画，只能一笔成型，无法反复。所以，只能是画者追求写意的多，写实的少。这种少，根子出在技术上达不到，故而转向写意。久而久知，人们不再追求画的像不像，而是有没有意韵和节奏。不再用具像来衡量一幅人物画的好与坏了。
以上为个人观点，仅供参考。不妥之处，请各位师以指正！
古代绘画人物，由于没有***关系理论和人体比例的系统学科，古代中国画人物造像基本靠画家臆测，随心所欲的感觉画出来的，人体造型比例失调是古代人物肖像常见现象，中国画一直以写意为境界，不强调物体人物的逼真效果。由于中国画和中国书法一脉相承，绘画作品中宣纸上完成后都要用毛笔提拔诗词或者寓意，表明绘画作品的年月日，作者名字等。都是软笔书写或者描绘，宣纸本身有渗水的特点，这本身限制了绘画人物风景像精密写实方向发展，古代人没有空间，层次，比例和***的概念，所以中国画一直以水墨写意的形式发展传承，以淡雅朴素为特点，形成中国画独特风格。由于中国画材料和技法的特点，视觉冲击力没有西画强烈，同样一副保存几百年的作品，中国画变黄变暗，色彩变淡。油画则还有很强的色彩视觉效果。近代***在中国的兴起，中国人才从西欧真正接触到现代绘画艺术的西洋画，才有了硬笔素描，水粉画，水彩画，壁画以及版画油画等写实作品画种传入中国大陆。西洋画是一种科学的绘画，讲究空间感，立体感，层次感，距离感，以及明暗关系，物体景物人物的相互影响，以及色彩色调的相互影响和协调统一，相互***关系的视野整体概念。为了准确把握人体结构，把人体骨骼结构学和比例关系应用起来，更加科学准确地把握人体造型。比如新文化兴起后，大批艺术精英到欧洲日本留学，日本接触欧洲文化比中国早一些，在之前深受中国文化的影响，日本传统绘画和中国画有很深的渊源。徐悲鸿就是在这留学大潮学习西洋油画艺术的佼佼者。学成归来办学并发扬光大，成为中国现代绘画教育的开拓者，结合西洋画和中国画的特点，形成[_a***_]独特的艺术风格。
到此，以上就是小编对于玉袍花水彩作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于玉袍花水彩作品的2点解答对大家有用。
