大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于莲花香水彩作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍莲花香水彩作品的解答，让我们一起看看吧。
从不同角度描述你眼中的荷塘色彩？
大明湖的荷花盛景自唐代就已经名扬四海，八百余株垂柳环绕，柔枝垂绿，婀娜点水，湖中四十多亩荷花碧叶田田，白莲红荷，争奇斗艳，荷香四溢，沁人心脾。湖面上，时而见鸢鸟飞跃，时而见鱼儿跳波，俨然一派北国江南的感觉。
微山湖的第一朵荷花盛开了，映在水中，岸边的柳树映衬着水中的荷花，在风儿的吹动下，于水中婆娑起舞，似水彩，像水墨，浓妆淡抹亦宜，朦朦胧胧。
微风吹过，朵朵荷花如同曼妙舞者在绿丛中翩翩起舞，楚楚动人。花儿自然散发出温柔的清香，沁人心脾。游人纷至沓来，赏花者流连忘返。静静的微山湖上，荷弥蒙，柳斑驳，荷花为这片红色景区更添风***。
连年有余是哪个地方的年画？
连年有余是天津的年画
连年有余是由莲花和鲤鱼组成的中国传统的吉祥图案，用以称颂富裕祝贺之意。莲是连的谐音，年是鲶的谐音，鱼是余的谐音，也称年年有鱼。
杨柳青民间木版年画位于天津市西20公里，产生于元末明初，当时有一名长于雕刻的民间艺人避难来到杨柳青镇，逢年过节就刻些门神、灶王出卖，镇上的人争相模仿。到了明永乐年间，大运河重新疏通，南方精致的纸张、水彩运到了杨柳青，使这里的绘画艺术得到发展。杨柳青年画从清代雍正、乾隆至光绪初期最为风行。
能不能简单说明，绘画是受理性抑制的感情艺术？
我们説艺术是自然物象的简单再现，艺术家们对物象投入情感，使艺术品具有生命力，感染力。绘画艺术就是艺术家感性情感与理性情感相交融，感性情感与理性情感之间的关系来对绘画艺术中的情感进行分析。绘画技巧和情感表现是艺术家成功创作的重要因素，两者相輔相同缺一不可。
绘画艺术就是画家的真情实感融合到艺术描写对象中，把描绘的对象和艺术家心中的对象的内心感受以绘画的形式表现出来，呈现给观众，让观众认知赏识其绘画作品的价值，并产生内心的感受。
所以，一幅好的绘画艺术作品，凝结着画家的心血，是艺术家理性、情感交融的结晶。
浅识供参考！
不论是绘画创作还是绘画欣赏，既需要理性也需要感情，两者缺一不可。可以这么说，创作和欣赏绘画，是戴着脚镣跳舞，在限制中寻求自由，在随心所欲中追求既定的规则，只有如此，创作出的绘画才能被大多数人看懂。
如果太感性，画面中势必会体现出更多的个性化表达符号，从技法到构图，再到意境，会出现太多的象征和寓意，如果欣赏者看到这样的画面，大多会似是而非，看不懂画家究竟画得是什么。这种情况就像大多数观者欣赏抽象派油画一样，如毕加索、达利、米罗等大师的作品，有几个人能看懂？
抽象艺术，如抽象派油画，狂草书法，当代艺术，等等，纯粹是表达艺术家个人的喜怒哀乐，以及对生命意识的独特理解，欣赏者如果达不到艺术家的审美高度和理解能力，欣赏这类艺术，就如同看天书，只会看到线条和色彩的狂舞，看不到隐藏在这些符号背后的艺术魅力。
因此，过于感性的绘画，是不适合普通大众欣赏的。
反过来，过于理性的绘画，同样不是好作品。为什么这样讲？是因为绘画是对现实生活的提炼和概括，而不是对现实生活的描摹和***。画家从酝酿、构思再到创作，都凝住了自己的感情元素，感情元素是触动欣赏者心弦的关键所在。
如果画家不给绘画中灌注情感，不挖掘表达对象的神韵，不美化表达对象，画出来的作品，就是冷冰冰地堆砌，是没有灵魂的，观者面对这样的作品，很难产生联想和共鸣。像千篇一律的商品画，流水线作业的绘画，之所以引不起观者的兴趣，根本原因是这些画在创作中太理性了，不是独一无二的，有相同的笔法，相同的构图，相同的色彩，观者看多了，自然就审美疲劳了。
你好亲，很开心回答你的问题
绘画是受理性抑制的感情艺术？
绘画的理性，个人拙见，是绘画的基本功，绘画的原理
比如构图的法则原理，光影原理，造型原理
你想通过绘画，表达你的想法，灵感，还有你想通过绘画，表达你的情感
但是，你又不得不遵循理性的绘画原理，造型原理，不然别人会觉得你作画不专业
绘画基本功很重要很重要
如果你绘画基本功扎实深厚，你有许多艺术灵感，想法和创作题材，你都可以随心所欲的创作
绘画理性的基本功，个人拙见，是***你，支撑你创作，表达你情感的地基，基石
到此，以上就是小编对于莲花香水彩作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于莲花香水彩作品的3点解答对大家有用。
