***水彩作品书法欣赏,***水彩作品书法欣赏图片

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大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于大师水彩作品书法欣赏的问题,于是小编就整理了3个相关介绍***水彩作品书法欣赏的解答,让我们一起看看吧。

  1. 中国水彩画历史代表人物?
  2. 水彩画跟水墨画有什么区别?
  3. 中国画的思维与书法、诗更相似,还是与油画、水粉、水彩、素描更相似?请明析之?

中国水彩画历史代表人物

关维兴,当今我国著名水彩人物画家。他的水彩人物,造型严谨、色彩厚重而透明、形神兼备,得到国内和国际的高度赞誉。

张克让,我国著名水彩画家。他的作品以高贵、典雅、抒情、透明而著称。曾先后在美国日本、新加坡等地多次举办个人水彩画展。

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张翔得,近年颇有建树和成就的青年著名水彩画家、书法家。水彩画在写实基础上融写意、书法为一体,洒脱、自然、意境深远而独树一帜。作品多以描绘北方田野风情为主。2005年10月获北京国际艺术博览会金奖

祝林恩,著名画家,我国当代城市山水画创始人。他所创作的城市山水画是一块没有被开垦的处女地,把城市建筑风光,***用传统与现代、建筑结构与艺术构成、色彩与墨色、具象与抽象相结合。近些年创造出一大批“城市山水画”。曾在加拿大、日本、法国等地举办个人山水画展受到中外收藏家的青睐,而誉满国内外。

水彩画跟水墨画什么区别?

水墨画是国画一种,强调墨韵变化,讲究墨分五色。国画是我国传统艺术,用料考究。表现技法多为描、皴、染。表现形式以取神为主,不注重光影变化,透视多为散点,与书法同源。

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水彩画是西方传来的,强调光影及体积感,有它严格的构图比例,讲究色彩层次变化。

可以西洋画是“再现”的艺术,中国画是“表现”的艺术。

扩展资料:

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水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法,简称水彩,由于色彩透明,一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果,但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏,水干燥的快,所以水彩画不适宜制作大幅作品,适合制作风景等清新明快的小幅画作

水彩颜料携带方便,也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来,水彩画相当注重表现技法。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。

水彩画就其本身而言,具有两个基本特征:一是画面大多具有通透的视觉感觉;二是绘画过程中水的流动性。由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果,而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。

中国画的思维与书法、诗更相似,还是与油画水粉、水彩、素描更相似?请明析之?

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个人拙见,中国画的思维,格调,品味,意境,与书法,诗词的意境,内涵是相通的

中国画,书法,诗词,都是中国东方的文化艺术

而油画,水粉,素描,水彩属于西洋画范畴

中国东方艺术,西方艺术,其思想,思维,创作手法都是大相径庭的,不能相提并论

中国画,书法,诗词,都是提倡意境的艺术,而中国画,书法,诗词中所蕴含的意境,很抽象,博大精深的意境,是无法用三言两语说清的

国画中的"作画妙在似与不似之间" “外师造化,中得心源”谢赫六法的气韵生动,都是很抽象的理论,不是三天两头能悟透的,也不是一朝一夕就能体会到国画抽象意境的精髓。

其书法,诗词的意境,内涵,给人的感觉是一种抽象的意境,引发读者联想,遐想的意境

比如古诗词中的月亮,并不是写一个具体的月亮,而是以月亮寄托自己的思念,思乡的情怀

谢邀:中国画自古就是和书法诗词一脉相承的。中国画和书法一直以读画,读帖为第一要事。“

读”的过程就是了解物和事的本身,临摹的练习就是默记的过程。在反复学习中就会理解、也会有自己的情感参与和表达。

默记最有说服力的要数顾闳中的《韩熙载夜宴图》了。

读画,临摹、默记是学习中国画的基本特征。

油画、水彩、素描的本质是训练、正好和国画相反的方向,是技法和技能不断提高、是一幅作品像不像。因而少了很多人文神韵在里面。

中国画的思维模式和西方绘画艺术是截然不同的风格。中国绘画是活的、西方绘画是定格的画面。个人浅见、仅供大家参考。


谢邀。这是一个有趣的问题,我个人认为,中国画的思维是“书法”与“诗”的结合体,题主分析得非常准确。这种特定的思维与西洋画中的油画、水粉、水彩、素描是有一定区别的。首先,为什么说中国画的思维是“书法”与“诗”的结合呢?中国画的思维包含两个要素,其中的一个要素是“程式”,也就是一系列规则与套路,这与书法很像。而另一个要素是“性情”,也就是一个直觉式的将天人合一的精神境界由内而外地呈现出来的过程,这与诗歌,尤其是中国的诗歌很像。在中国画中,程式的因素和性情的因素都非常重要,而且这种程式并不是呆板的机械的,而是与心灵、与人格同构。这种性情并不是纯然主观的,而是同宇宙造化合一。程式造成了笔墨和章法的美,性情造成了含蕴与意境的美。

而在西洋绘画那里,情况便有所不同了。西方素描、水彩、水粉、油画无不以素描为基础。它们固然也有程式的因素和性情的因素两种,但程式的因素主要是基于科学精神衍生出来的规则、方式和方法。性情的因素主要是基于心灵的主观内容衍生出来的情感和思想。这与中国画有着本质的不同。然而,19世纪之后的西方绘画也在逐步受到东方思维的影响,改变了自己原有的样貌。主要表现为科学性的程式因素有所削弱,与诗歌极为相似的性情因素得到加强,这一点在梵高毕加索艺术家的创作中都有鲜明的体现。

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