大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩的神仙画法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩的神仙画法的解答，让我们一起看看吧。
九寨沟五彩滩海拔？
五彩池海拔3900米，是黄龙景点最高处，是位于黄龙最上端的钙化彩池群，共有693个钙池，宛如五彩珍珠镶嵌在原始森林中，被誉为“人间瑶池”。距入口4166米。这里，青山吐翠，海拔5588米高的岷山主峰雪宝鼎巍然屹立在眼前，漫步池边，无数块大小不等，形状各异的彩池宛如盛满了各色五彩颜料的水彩板，蓝绿、海蓝、浅蓝等等，艳丽奇绝。仿佛仙人撒落在群山之中的翡翠，诡谲奇幻，被誉为“黄龙”的眼睛，是黄龙沟景区的精华所在。
请各位老师给我的习作指导指导，看我应该怎么学画？
从最基础的用笔用墨开始练习。先给自己定位，是画山水，还是画人物，还是画花鸟，然后专心攻一样。喜欢画人物，可以临摹《八十一神仙卷》不过这个有点难度，但是可以学习里面的用笔的方法。你的用笔略显随意。画山水，先从最基本的山石，树木开始练习，然后练习用笔用墨的方法，再从小幅作品临摹，最后自己创作。画国画心不能急，要一步一步来。希望能对你有所帮助。
本人习画多年，亦有小成。我结合个人经历谈点看法：一个人有兴趣涉猎画坛并拟试笔求成是件好事，但需要毅力、选向、请教、勤练四者的始终结合，一是毅力。初学者必须能吃苦不怕反复、不怕单调。许多人画画大都从兴趣开始，但因太难，也非一日之功所成而被不少人放弃；二是选向。画种很多，其表现形式与技法各不相同。国画、油画、水彩、素描、版画等画种都有人物、风景、花鸟等不同的技法。初学者应选其一作为主攻方向，且从基本功开始。贪多求快是习书绘画的大忌；三是请教。多向古人名画请教，多看多读多临摹。多向自然请教，多观察体味，多练写生与速写。多向有成者或老师请教，批评中求开悟，点拨中求蹊径；四是勤练。这是最关键的，笔耕不辍，终有收获。在练中坚持挥毫，在练中善于总结，在练中不断提高。
以上四点，仅供参考。
系统学习，打牢基础
从作者的作品来看，参加专业学习有了一些基础，绘画上有了一些国画方面的相应的技法体现，但是还是需要继续从最基本的学起，打牢基础。
从这里的作品看:
人物画:整体形象还可以。需要解决的问题还是比较多的。比例不准确，对人物内部机构不了解，运线不规范、组织线条无规律导致人物结构松散。
树木习作:能够注意线条疏密关系，能表现国画中一定的毛笔运笔表现线条的特点。笔法欠缺，不会组织线条树木结构无规律杂乱无章。
总之，需要解决的问题还是很多的，一点一点来，开始学习内容不要求多，抓住一点多练，吃透。
有人说“身材苗条的女人适合用国画描绘，身材丰满的女人适合用油画描绘”，你怎么看呢？
身材苗条的女人适合用国画描绘，身材丰满的女人适合用油画描绘，这是出于审美的角度论述。审美的角度是多维度的，它有创作者所在的国度文化，审美主流等等的元素所在。
国画的风格上，多数人在印象中认为它是比较诗意的，身材苗条的女人，让人有着窈窕淑女的联想。于是，用国画来描绘，会是有着比较诗意又古典的审美。
油画的风格上，多数人认为它色彩比较鲜艳，用来绘画身材丰满的女人，直觉的视觉上让人有着冲击，审美上有着别样的赏心悦目。实则上这些都是直观的表象审视。
真正的内涵，是在创作者的思想，还有创作者所想表达的境界层次。身材苗条的女人，也有用油画来创作的，比如《马背上的葛黛瓦夫人》，她就是一位身材苗条的女人。
事实上，文化背景的主流审美才是最大因素，像唐朝的仕女，没有油画的画法中，用国画去描绘，也同样有着不凡的审美。
于画派百花齐放的现代，百舸争流，国画与油画的交流中，取长补短，在画技的运用上，已经不死板于传统的一些糟粕，而是精华的传承中有着创新，它的运用是灵活多变的。
而至于面对女人身材的苗条与丰满上，国画与油画都有着表达，都有让它成为绘画的内容，它的审美，都有着不同的群体，而何种更美，各花入各眼，萝卜青菜，各有所爱。
国画是中国的传统绘画，已有2000多年的历史。油画是源自西方的一个画种，也有600多年的历史。国画重写意，油画重写实。国画和油画是两个具有不同绘画工具材料不同技法和表现手法不同特点的绘画画种。
在我们看到的很多国画和油画作品中，不难发现，国画中刻画的女性形象大都身材窈窕，苗条清丽，杨柳细腰，亭亭玉立，像吴冠中、何家英的画都有这样的特点。而西方油画中的女性形象很多都是丰满圆润，肌肤柔厚甚或膀阔腰圆，臀厚腿粗者也不罕见。比如提香、鲁本斯、雷诺阿的作品。无论是国画中的苗条女人还是油画中的丰满女人，看上去都是非常的美。
于是在经意不经意间给人留下了一个印象，似乎国画适合表现苗条女人，油画适合表现丰满女人。其实不是这样的。我觉得国画和油画都具有很强的表现力，都具有塑造人物各种形态的能力，无所谓谁适合啥不适合啥，画啥就适合啥，苗条或丰满全在于画家的审美取向。
之所以会出现国画中苗条女性形象多，油画中丰满女性形象多的情况，不是画种的问题，也不是画技的问题，而是东西方文化及审美取向的不同所致。东方在多数时期特别是近现代时期是把苗条女性形象视为美的，这种大众趋同的审美取向必然要影响到绘画上，所以画家笔下以苗条女性居多。而西方注重自然状态下的人物形象，可能在某一时期还流行以胖为美，故而在油画创作中丰满女性形象比较多。
其实国画中也有一些丰满的女性形象。像唐代的一些仕女图等等。油画中也有不少苗条的女性形象。像布格罗的油画中的女性，几乎个个都是苗条的。还有一点就是，我们中国油画中的女性形象和国画一样，也是大都苗条，像陈逸飞、谢楚余、冷军、苏新等等很多中国油画画家的作品都是这样。这就说明，创作苗条或丰满的女性形象，不是画种画技的问题，而是审美取向的问题。
国画的女人也有丰满的，唐朝美女的画作如《捣练图》、《舞乐屏风》。个人认为用书法形容身材则更形象：身材苗条的书法是“瘦金体”，身材丰盈的书法是“欧体”，身材婀娜多姿的是“行书”如赵孟頫行草。
《舞乐屏风》
《捣练图》
迎接中国艺术美神“诞生”！——女神节献礼
我要反问：“哪么，杨贵妃适合用国画描绘，还是适合用油画描绘呢？”
答案是两者都可以描绘，就看艺术家的天赋如何了！
一种“固化”认知，加上审美趣味的“古董气”，贻误了我们的“艺术与美之神”的“诞生”！明清时期落伍于欧洲的，不仅有科技还有审美艺术。
西方油画早期其实也是很枯燥，各种中世纪神话人物，给人死板印象，只是随着文艺复兴运动，世俗审美压倒了神权禁欲，壁画雕塑都是***艺术，并且是一发不可收拾，技术上因为崇尚逼真模仿，愈来愈成熟，在照相技术未发明的时代，的确是绘画史上的奇迹。
所以有了这种，认为油画描绘丰满的美女，国画描绘苗条的美女的表面“成见”，根本不具备实质性，但容易误导国人的审美趣味，形成一种片面的“固化”认知，对中国艺术元素标签化，自以为是，这其实根本没有深入到艺术的本质！
似乎先秦时代的西施、毛嫱、骊姬，都是如同庄子描写的“邈菇射仙人，肌肤若冰雪，绰约若处子”，不食人间烟火，天然符合中国水墨写意的风格，顾恺之洛神赋里的仙子，“病美人”林黛玉，给我们的印象就是如此！但事实可能不是我们想象的那么飘渺。
古代中国人的美感趣味，也是随时代变化的，不是固定的某一类。
那么，从现在能看到的遗迹考察，敦煌壁画里灵动的“飞天”神女、仙真仕女，其实个个身材很丰满健美，甚至肉感十足。
这应该是最接近唐代人的生活实际面貌了吧！
到此，以上就是小编对于水彩的神仙画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩的神仙画法的3点解答对大家有用。
