大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩画法作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩画法作品的解答，让我们一起看看吧。
水彩三原色是哪三种？
水彩的三原色是品红黄青,红黄蓝的说法不对
关于三原色，现在有三种说法，都有书可证！这三种说法是：红绿蓝、品红黄青、红黄蓝。分别说明于下：
1, 红绿蓝
是光的三原色，又称为加色法三原色。红绿蓝三色光按一定比例相加成为白色，无光为黑色。加色法三原色用于电视机，显示器等，有关资料可在讲解电视机、电脑的书或物理书中找到。
2，品红黄青
是颜料的三原色，又称为减色法三原色。品红黄青三色颜料按一定比例混合成为黑色，无颜料为白色。实际上真要想用色纯度极高的颜料精确地控制比例来得到黑色非常困难，也很不经济。因此必须另加黑色，品红黄青黑四色用于彩色印刷、打印等。有关印刷的书中可以看到相应的资料。
3，红黄蓝
是流传时间最长，流传范围最广的说法，著名的美术家、美术教科书都是这样讲的，我过去也是这样学的，现在的书还是这样写的，然而它却是不正确的！事实上没有那位画家只用红黄蓝三种颜料作画！各位搞美术的朋友如果对此还有怀疑，你们不妨试试能不能用几种颜料调出品红色和青色来？可悲的是那些美术家的固执！
水彩画与油画有什么区别？
《谢邀》
先来说说水彩：
回顾绘画的整个绘画的历史，不难看出水彩的历史要从牛顿说起，在将近二百年前，亨利牛顿和威廉温莎发明了世界上第一块块状水彩，水彩用绚丽的色彩不断的刷新美术行业。在200年以后的今天，我们依然在延续水彩技术。最早期的水彩颜料，起源于史前时期，那时候的人民可以利用天然材料，在洞穴的岩壁上绘画，不过用当今的技术依然很难分辨它的属性，当时人类使用的颜料是胶性还是油性？
再来看看油画：
说起油画就不得不提及“蛋彩”，作为油画前身的蛋彩，虽然曾经被遗忘几个世纪，但是“蛋彩”低调又魅力，又让他从20世纪开始重新焕发光芒，比如《维纳斯的诞生》、《最后的晚餐》、《创世纪》这些旷世作品都能看到“蛋彩”的痕迹。
油画作为一个古老的画中，在绘画艺术的长河中繁衍生息，在15世纪的欧洲，一个荷兰人用亚麻油调和颜料，涂抹杂在经过处理的布料作画，因为油画的不掉色，多种颜色的调和也不会变脏，画家可以画出丰富逼真的色彩，以及超强的覆盖能力，被作画者偏爱。
回归绘画的表现本身，早期的“水彩”都是服务于“油画”，一般画家在画油画之前，一般会用水彩起草构思画面，但是今天的“水彩”已经可以独当一面，冲出纯艺术的范畴，特别在商业领域更是如鱼得水。
水彩作画时一般是由浅入深，难以修改，一次成型，油画则是相反，油画是由深到浅，层层融合反复修改，易于覆盖，水彩调和的是水，油画调和的是油。
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水彩与油画🈶️很大区别。
先说水彩，水彩画看字面也能看出来哦，水彩是以水来调和颜料作画的。水彩画的主要材料和工具🈶️水彩画笔、水彩画纸、水彩颜料，带有喷雾口的小瓶或纸巾海绵等。水彩具有两个基本特性，颜料本身具有的透明性；绘画过程中水的流动性。因为这些特性而🈶️水彩画的透明酣畅、淋漓清新、幻想与造化的视觉效果，产生和谐、灵动之美，用文诌诌的词说就是构成了水彩画的个性特征，产生独特的不可替代的特殊性。
再说油画。油画是以油脂来调和颜料作画的，大多用快干性的植物油，比如亚麻仁油、罂粟油、核桃油等。油画的主要材料和工具有颜料、松节油、画笔、画刀、画布、上光油等。油画颜料大多不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。油画是在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。
水粉和油画类似，
水彩和国画有异曲同工之处。
水粉和油画很厚重，都是从暗部开始画，往亮部走（水粉的“粉”就是指加了白色的部分，通常是用在高光即最亮处，是最后的“点睛”）这两者注重结构塑造，大色块堆叠，所以欣赏水粉或者油画是需要远距离看或者“眯着眼睛”的，近看往往只能看见笔触。这两类在绘制时必须保证颜料的浓稠，如果颜料太过稀薄，干透以后会变得暗淡，不能体现色彩的效果，因此下笔时要确保颜料有一定的浓稠度，比较凸显笔触的肌理感和厚重感，块面状是一种艺术处理，极具装饰性，多数观众的欣赏水平不足以驾驭它。
水彩和国画很清透，都有“留白”这个技法（高光往往先空出来）是从亮部往暗部走，从浅色逐渐加深。晕染边界，不像前两者那样轮廓分明，注重细节。更符合普罗大众的审美。水彩不能画很多遍，不能修改，因为颜色透明，一层一层叠加会改变颜色，画面变脏，也无法改变前一层颜色的印记。水多水少对于呈现出的画面和效果会产生很大不同，而水的多少，色的浓淡对于画面而言变化很微妙，水感对于初学者来说掌握起来较困难。水彩的微妙水感、色感、手感，使得把水彩画好不容易。
水彩画是用水来调色，画在纸上，篇幅短小，强调透明的特性，因此颜料没有覆盖性，画之后不易修改，一般是从浅到深来绘画。水彩画在画是，有一种像国画工笔画积水的做法，那就是先洒水在纸上，然后用淡淡的色彩渲染开，最后在似干未干时再滴上颜料，这些后上的颜料挤开了先前的颜料形成水斑，非常漂亮。
再说说油画，它是用亚麻仁油调和颜料在布上绘画，覆盖力强大，画不理想可以修改，色彩不容易褪色，可以层层叠加，颜料可塑造性强，笔触个性可以发挥作用，所以比较逼真。正因为如此，油画成为全世界最重要的绘画艺术种类，目前仅有中国画可与之相媲美！
之前油画家们在绘画一幅油画作品前，一般是用水彩画来构思，篇幅短小，容易绘画上手，水彩来变成草图性质，没有独立画种；但在现在，科技进步了，材质进步带来了水彩画全面的独立成为一个画种。水彩画也可以画巨大的篇幅，颜料也分为透明和不透明半透明，可塑造性强，不再作为油画的附属品。
油画棒、[_a***_]、蜡笔哪个适合手绘？
都适合手绘的，但是这三者我更喜欢***画棒，当然不同的人对每一种材料的掌握不同，喜好也不同，选择也不同
油画棒 是一种油油的，粘粘的画材，比蜡笔软，色彩艳丽，覆盖性强，容易着色
水彩笔 着色力强，色彩鲜艳明亮，操作起来比较简单，书画流畅，但笔尖比较细，大面积涂色会比较困难
蜡笔 蜡含量高，覆盖力较油画棒弱些，并且遇热容易变软，保存起来也需要注意些
每一种笔的画风都是不同的，如果你不知道哪一种笔更适合自己，那就都尝试下，只有亲自使用过，才能选出最适合自己的
到此，以上就是小编对于水彩画法作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩画法作品的3点解答对大家有用。
