水彩藤蔓花教程,水彩藤蔓植物的画法

kodinid 3 0

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于水彩藤蔓花教程的问题,于是小编就整理了3个相关介绍水彩藤蔓花教程的解答,让我们一起看看吧。

  1. 油画和国画的肌理有什么不一样?
  2. 作为艺术爱好者,你如何评价捷克画家穆夏的画风?
  3. #情人节约会必备# 情人节涂个腮红都是爱你的形状,有哪些值得入手的腮红?

油画国画肌理什么不一样?

油画讲究透视法,国画则不讲究。

国画讲究线条,油画要差一些

水彩藤蔓花教程,水彩藤蔓植物的画法-第1张图片-梦幻水彩世界网
图片来源网络,侵删)

油画讲究人体解剖,国画则不讲究。

油画讲究写实,国画讲究写意

油画讲究光线,国画不太讲究。

水彩藤蔓花教程,水彩藤蔓植物的画法-第2张图片-梦幻水彩世界网
(图片来源网络,侵删)

油画讲究背景,国画不太讲究。

油画讲究色彩,国画就差一些。

这就是二者的主要区别。

水彩藤蔓花教程,水彩藤蔓植物的画法-第3张图片-梦幻水彩世界网
(图片来源网络,侵删)

我是艺术学院油画专业毕业40多年的职业油画家喜欢中国传统文化,也进行书法和国画的创作练习,特别来回答一下这个问题,仅供参考。

国画的机理效果有三类:第1类是勾线类。第2类皴擦类 。第3类泼墨类。

勾线机理效果:国画已经把勾线归纳成很多种固定表现形式,用线条来表现对象,比如中国画的18描。

皴擦点染机理效果。皴就大的分类有:树皮皴法和山石皴法。点法又有10种。染法又分7种。可谓机理效果丰富。

泼墨机理效果。泼墨就是用笔把墨泼在宣纸上达到的一种不可预知的机理效果。

油画分古典油画,浪漫派油画,印象派油画,现代绘画立体派,巡***,野兽派等等不同的绘画流派,都有各自特别的,不同的机理效果。

每一种流派都有自己独特的技法并形成不同的机理效果。

严格地说,传统国画不说肌理,它有一个非常合适的名字叫皴擦。

西画受自然科学的影响比较大,它的的肌理是眼晴看到物体表面点线面组合所产生的粗糙程度,同时跟光线带来的明暗效果有关。

传统国画的皴擦,除了跟眼晴看到的轮廓线有关,跟内心思维的程式也有关系,黑白不是光线的明暗而是阴阳关系,不仅跟粗糙有关,跟物体的质地也有关。

也就是说,西画表达的是视觉,传统国画不仅有视觉的因素,也有哲学思想的成分。

西画表达的是表象,传统国画不仅表面,内在的质地也有体现。

所以,西画重心在光影,传统国画在神韵。肌理服务于物体的视觉效果和光影。皴擦服务于物象的精气神。

你好,油画和国画我都画了很多年,油画的特点就是厚重,通常画在油画布、木板、铜板、墙壁等材质上,油画颜料可塑性较高,既可以厚画也可以薄画,油画里经常需要做一些肌理效果,比如用塑型稿不均匀的涂抹到画布上,干燥之后再涂色上去,就会产生斑驳的肌理效果,而且有明显的凹凸不平效果。而国画通常在宣纸、绢等材质上作画,因为材质的限制通常只能薄画罩染等,无法厚画,但国画中也会根据需要做一些肌理,比如山石、地面等,那么国画里的肌理通常用干燥的枯笔蘸少量的颜料拍上去形成不规则的纹路感觉,也可以利用一些生活用品比如纸巾棉花材料去做肌理,但无论如何国画里的肌理是平坦的,用手触摸没有凹凸不平的感觉。因此凹凸不平和光滑就是油画和国画肌理最大的不同之处,希望能够帮助到你。


作为艺术爱好者,你如何评价捷克画家穆夏的画风

穆夏的全名是阿尔丰斯·穆夏(捷克语:Alfons Maria Mucha),出生于捷克(1860年7月24日-1939年7月14日),他的姓有时也按捷克语的发音翻译为“慕哈”。

穆夏自画像

穆夏最被为人熟知的一个头衔是“新艺术运动”(Art Nouveau)的领军人物,在那个时期,艺术家厌倦了古典风格,又不愿意被工业化制造所挟持。

因此,他们从自然中学习,大量***用植物动物纹样,多***用曲线而非直线。

同时,当时的欧洲,都正在受到东方艺术的猛烈冲击。许多画家或多或少被日本浮世绘平涂手法、装饰效果和强烈的色彩对比所吸引。

穆夏也受到了日本浮世绘影响,后来他的风格又反过来影响了日本艺术家的创作。尤其在动漫领域

许多耳熟能详的日本漫画,在画风和线条应用上也参考了穆夏的作品。其中在《美少女战士》中月野兔的服装、动作都能找到穆夏的踪影。

穆夏晚年创作的杰作是《斯拉夫史诗》(The Sl*** Epic),描绘斯拉夫民族历史上的各种大***。

《斯拉夫史诗》系列共二十幅大型作品,穆夏在此系列作品也将他擅长的装饰手法用于其中。内容描绘斯拉夫民族历史上重要***。

穆夏的创作涵盖了招贴画、油画、雕塑、书籍插图建筑设计、室内装饰、首饰设计等许多艺术领域,还包括家具咖啡壶等日用品的设计以及大量的商品包装画。而招贴画很好的展现了他的创作风格,具有成熟的追求和极端唯美的新艺术曲线装饰风格。

穆夏的招贴画不同于油画作品,体现了法国“新艺术运动”的主要特征,动态构图,曲线为主的表现形式,华丽明快的装饰色彩,高度慨括的理想形象等。他的作品中经常出现平面性的理想化女性形象、各种民间图案、各种动物、植物、花卉等。他的作品有一种层次美,曲线富有活力,并且不按特定的规律互相缠绕,物体之间重叠穿插,从而产生了丰富的层次美,具有浓重的装饰效果。

你好亲,很开心回答你的问题

今天我们来聊一下全才画家慕夏

说起画家慕夏,不得不提西方美术史上的,19世纪至20世纪的新艺术运动

新艺术运动,其思想是追求唯美[_a***_],强调装饰性的艺术倾向,工业化进程严重冲击艺术,新艺术运动倡导恢复艺术的审美性,将工业生产同艺术构思结合起来,这种思想从英国扩展到整个欧洲

新艺术运动,不仅仅涉及绘画,还涉及雕塑,绘画,建筑,书籍装帧,插图,家具,日用品设计,女人的服饰打扮等等

而捷克画家穆夏,是一个擅长招贴画,装饰画,广告画,首饰,建筑设计,油画的全才画家。

那么画家慕夏的绘画艺术,是怎样的艺术风格呢?

个人斗胆一说,其实西方美术史上的许多画家,进行绘画创作时,都融合了多种创作风格

比如新艺术运动的画家克里姆特的绘画艺术,其绚丽的色彩,平面装饰图案,夸张变形的形体,融合了中国画,日本浮世绘的平面装饰性,拜占庭镶嵌画的风格,然后发展成自己专属的艺术风格

很高兴回答问题,阿尔丰斯·穆夏(Alphonse Maria Mucha)一八六零年七月二十四日出生于摩洛维亚(Mor***ia)小镇Ivancice(在现今的捷克共和国境内)一个虔诚的宗教家庭。他童年时深受巴洛克艺术风格的熏陶,也使他的作品有教堂壁画的影子,个人感觉他的作品线条用的是非常讲究的,色彩古朴典雅非常华美带有工艺的美感。


#情人节约会必备# 情人节涂个腮红都是爱你的形状,有哪些值得入手的腮红?

关注【糖小姐的闺蜜圈】闺蜜美,世界才美...

不!你会比闺蜜更美!文末有惊喜!

谢邀!

情人节,美美的衣服还是远远不够的,还需要美美的妆,这样的你才够完美,对于妆容来说,腮红是最能提升气色的化妆小物,能够迅速让惨淡的面容立刻变得生动有活力,那么今天我就来给大家推荐几款美美哒的腮红,希望能给大家带着小小的帮助我就满足了。

植村秀 梦.无色限腮红

植村秀无色限腮红柔柔融入肌肤,氤氲出水彩画般的透明感,绽放纯粹透亮的光泽,让面部神***奕奕。

Jill Stuart梦幻四色腮红盘

对于妆容来说,腮红是最能提升气色的化妆小物,能够迅速让惨淡的面容立刻变得生动有活力,博主以平时化妆的经验给大家推荐几款自己常用的,并且非常值得入手的腮红,以供大家参考。

Innisfree缤纷矿物质腮红

这款是Innisfree去年推出的一款腮红,售价并不贵,百元以内就能搞定,但是粉质细腻不输大牌,而且显色度极高,上脸后不会显毛孔,但也因为显色度太高,有些考验化妆者的功力,对于这类型的腮红,只需要刷子轻轻蘸取一些,抖掉余粉即可。

3CE双色腮红

这款腮红同样属于平价系列,不到一百元的价格,但因为是硬质腮红,不管是谁都能轻易上手,因为取粉不那么容易,所以新手即使大量蘸取也不会上脸涂成红***,同时,因为有两种颜色,对于懒姑娘来说简直是福星了,可以根据妆容的不同,选择不同颜色的腮红,一物几用了。

Canmake花瓣腮红

这款大名鼎鼎的腮红不用博主过多介绍了,几十元的售价但使用感很不错,而且它家推出的色系,基本上以亚洲人的肤色为参考,是对暖色调皮肤很友好的颜色,附带的刷子取粉不太容易,因此方便了新手,仔细看,腮红里还暗含珠光,上脸有一种亮亮的感觉,会更加自然,好像是肌肤里透出来的好气色一样,小小的一个正好放在化妆包里带出门很方便。

Tom ford腮红

TF作为鼎鼎有名的贵妇牌,除了口红可以收入囊中之外,腮红也是值得彩妆控们入手的,带着微微的金色偏光,粉质细腻,上脸能看见若隐若现的光泽感,真的太好看了!而且显色度也不错,因为所有的颜色都很少女,所以下手重了晕染开也超漂亮。

Dolce & gabbana透亮腮红

如果你预算够的话,一定要收这款腮红,粉质细腻就不用说了,第一眼看可能会觉得它家的腮红颜色偏暗,但上脸特别显气色,不会有颜色过深的现象,而且包装也特有质感,附带的小刷子很柔软,博主基本上出门都带着它,现在LOGO都快被刷没了。

到此,以上就是小编对于水彩藤蔓花教程的问题就介绍到这了,希望介绍关于水彩藤蔓花教程的3点解答对大家有用。

标签: 腮红 国画 油画