大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩泼墨法教程的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩泼墨法教程的解答，让我们一起看看吧。
食用盐在绘画方面有哪些实用的技巧？
食用盐在绘画方面有哪些实用技巧：
1、水彩画中食用盐的实用技巧。
在水彩画的绘画过程中在颜色未干时撒上食用盐会产生雪花状态的效果。
2、水墨画中食用盐的实用技巧。
食用盐在水墨画中的运用效果非常好，方法与形式也很多。很容易有绒毛的效果，冰雪的效果。
总之，食用盐在绘画方面有很多的实用技巧，种类、方法也有很多。运用的画种也多。食用盐的种类不同效果也不同；掌握和控制好食用盐的分量与绘画时的运用位置。所以要反复实践，熟练掌握。
盐可以在水彩画上使用，可以让盐排斥水彩颜料，用在背景增加微妙的肌理效果，使得画面更加柔和产生奇妙的效果
盐在水彩画时还要注意不能将盐堆积在一起。不能将盐分得过开或分布得过于均匀。刚开始较薄水彩失去光泽时可以使用盐。水彩不能过于湿或过于干，不然是没法达到预期效果。在画画好干了之后，可以用刷子把画上未溶解的细颗粒弄干净，粗盐和细盐在不同的纸张都会形成不同的效果。
食盐还可以再国画创作中使用，巧妙运用可产生意想不到的机理效果，在泼墨或泼色未干时，跟据画面的需要洒上食盐，会产生美妙的画笔难以表现的特殊机理效果，使画面更加丰富生动。
撒盐法是水彩画和国画中常用的特殊技巧
一、什么是撒盐法
撒盐法指的是在绘画过程中，趁颜料半干湿润时，撒上盐，盐粒会吸收四周的水彩颜色，形成不同形状、梦幻般的肌理效果。
撒盐后的盐花效果和盐粒的种类，纸面的湿润程度，颜料的扩散性，纸质的不同，撒盐的方式都有很大的关系。
二、撒盐的不同用法和技巧
1.画雪景时，可以用盐花表示下雪的效果。
2.细小的盐花效果，可以用来表示水里的气泡。
4.画星空时，在画面快干时撒上盐，星星点点的盐花会如星辰一般排列。将纸面稍微倾斜，流动盐粒还能形成一束极光的效果。
5.撒盐后，左右轻轻倾斜纸面，可以形成云雾的效果。
1应选择大颗粒的海盐，效果更好，不同颗粒的盐效果不同。2选择扩散性好的颜料，也可以加入牛胆汁来加强颜料的括散度，不同颜料撒盐产生的效果区别很大。3画面的湿度要掌握好，《侧面看纸面，水不在反光，就可撒盐》4要特别控制好、盐的分量、位置。
国画、油画分为中西绘画的代表，到底有不有高低之分？
你好亲，很开心回答你的问题
国画，油画，是中西方绘画的主流
国画，油画，代表的不仅仅是中西方绘画，两种不同的技法，艺术表现形式，最重要的是，中西方两种不同的绘画表现形式，同时也代表了中西方文化的异同
从表现形式而言，国画，特别是文人画，写意画，重点在于表现心境，直抒胸臆，抒***怀，体现中国文化博大精深的道家思想，禅宗思想，营造深邃的意境
对于中国文人画而言，是不提倡单纯表面写实的表现艺术，画中的色彩，大多以水墨表现，墨粉五色，囊括大自然五彩斑斓的色彩，体现国画素雅，简朴，淡雅的境界
而西方油画的传统根基，一直是提倡写实，西方油画，遵循理性，客观，科学的思维方式，所以在西方传统油画中，一直提倡写实的艺术表现方法
对于油画艺术而言，特别是传统造型油画，画中的人物形体，结构，比例，动态，肌肉，衣饰的转折穿插关系，都遵循客观理性，科学的规律
对于油画中的色彩，特别是古典油画，其画中色彩也遵循客观写实的规律，甚至印象派初期，莫奈画笔下的色彩氛围，同样遵循大自然光线下，客观科学的理性的色彩微妙的关系
那么，代表两种技法，艺术表现形式，两种中西方不同文化的国画，油画，是否有高低之分
也许许多学习国画的同僚，或者国画大师，自然觉得国画的文化，博大精深，特别是徐渭，倪瓚，八大山人画中的禅宗思想，不是一般人所能领悟的
国画、油画分别为中西绘画的代表，到底有没有高低之分？1.按照纯艺术的角度来说，东西方的绘画是艺术花园里风格各异又各具特色的两支瑰丽奇葩，它们的作画工具，颜料，画纸和画布各成体系，各成一派。不存在谁高谁低一说。国画以主观性为主，反映画者的情志和主观心性。西画以科学性为主，遵循色彩、结构的客观性。2.从艺术价值角度来看，在艺术拍卖市场上的反映显示，国画近十年内最高拍品为齐白石的《十二条屏》，拍卖价为9.135亿人民币。油画近十年内最高拍品为达芬奇的作品《救世主》，拍卖价为4.5亿美元。差异也是很明显的。3.东西方绘画的交流和局部融合。随着国门的开放，艺术的交流也越来越紧密，相互独立但又相互影响，东西方文化使者和画家的借鉴是潜移默化的，也是在慢慢发展中汲取着对方的艺术养分。总而言之，国画，油画分属两个画种，有着不同的画艺区分，有着各自的拥护者和继承者，在未来的艺术世界里，又相互交融与发展，各自承载着东西方文化的艺术精神与力量，发挥着各自文化的光彩魅力。
国画意即中国画。其使用的工具材料是中国几千年流传的，世界独特的毛笔、宣纸、墨及矿物质顏料，运用中国哲学观点，***取散点透视法，以主观的思维方式和胸中境界表现事物，用诗词、书法、笔墨及印章完美结合才形成一幅中国画。
油画是以西方特有的排笔、画布画板或墙面，加上快干的油画顏料和调色油。运同西方哲学观点，釆取焦点***法，以客观事物为表象，结合主观意识，真实地再现事物。
尽管二者釆用的工具材料不同，表现手法也不一样，但都是为了造形；符号化地传达艺术家对事物的观察、理解和胸境。
从两种绘画作品来看；国画有写实和写意，即工笔画和写意画，油画有具象和抽象，即古典写实和立体变形。
照相机和电脑出现后，照片的图像超越了写实的画面。印刷技术的发展，水印图像达到了国画的意境。
然而，照片和印刷品永远成不了真正的绘画原创艺术品。
综上所述，国画、油画各有千秋。只是观众审美情趣和价值取向的区別。
过去，人们认为，油画可表现世界各个物体，而中国画难！这是一种偏见。
近几年，我到美国、法国、意大利、埃及等十多国家***风、写生交流，在这一过程中，我
发现西方绘[_a***_]品中有很多东方艺术的绘画原素含在其中。
国画、油画是中西绘画的代表
是的，国画是中国绘画艺术的代表，油画是西方绘画艺术的代表，国画注重“写意”，油画注重“写实”，“写意”是较为抽象的概念，“写实”是较为具象的概念，论“抽象”与“具象”，肯定是“抽象”的概念让人难懂，“具象”的概念容易理解，
经上段简单叙述，国画、油画是中西绘画的代表，两者有高低之分，国画的难度更高，油画的难度更低。原因正如开篇所说，“写意”的概念要比“写实”的概念难懂，前者抽象，后者具象，若具体解释“写意”与“写实”，这有关艺术文化属性，三言两语解释不清楚，
这么说吧，国画的“写意”就是“点到为止”，好比蜻蜓点水，线条的张力、笔法的力度，下笔就要成形，不可修改；油画的“写实”就是追求物象的清晰、造型的清晰，然而，一笔是没办法做到足够清晰的，所以可以重复修改线条笔触以及画面的整体造型，
一笔成形与多笔成形，可想而知，“一笔成形”更考验画家的基本功，难度系数更大，从而也说明了国画的要求更高。还有就是，我们可通过油画艺术的抽象派，来解释油画的“简易度”，只要看过抽象派油画的人都知道，抽象派是有多么的简单了，洋洋洒洒几笔，就成为一幅画了，本身抽象派就是没有具体的形象，也不模仿现实生活。当然了，无论是国画，还是油画，画家要创作出旷世杰作，都是有很大难度的，考验画家的技法及艺术认知、艺术理念，从这层面来讲，国画和油画是没有高低之分的。
绘画逐渐追求抽象化、幼拙化的原因，与社会的经济发展有较为直接的关系吗？
感谢，现在的绘画越来越抽象化，除了现在科技的发展，照相技术和摄影技术的发展对绘画的影响以外。还有印刷技术等使艺术作品变得可***，导致越来越大众化。造成了现代艺术家许多都从观念出发来创作，从艺术发展的脉络可以看出从古希腊时期的艺术是写实技巧发展到顶峰，古希腊的艺术是以技巧取胜，文艺复兴时期意大利人对艺术家冠宇博学之士，但是大部分还是出于手工将的地位，只有到了十八世纪，艺术从普通意义上的技艺活动脱离出来，艺术不再是单纯的技艺制作，被赋予了更多内容。到底十九世纪开始达达主义的出现。反艺术反美学的踢出。使观念逐步反超技艺，是艺术创作的技巧被抛弃，到二十世纪科技逐步发展。波普艺术，再次弱化了技巧，将现成品利用科学技术从新制作，形成了新的艺术作品，这时艺术创作的技巧被完全弱化，以至于以后的许多观念为主的艺术，比如观念艺术。行为艺术，从此更多的风头主义者借用艺术之名不劳而获，这时艺术还能否被称之为艺术。到现在是一个多元化的时代，有许多艺术家也不远当时技巧的作用。就比如法国当代画家巴尔蒂斯所说，十九世纪那些平庸的画家，他们都有一份好手艺，比我们这个时代的很多***都强！
西方绘画从现象的具象追求，逐步转入表现，最终到达抽象，是自身发展规律的过程。
而中国画从线的意义上说，它经历了一个从具象到抽象的过程。它是在具象性的实践中，在具象性表现上游刃有余的前提下，展开了抽象的表现。
倪瓒所说的：“逸笔草草，不求形似，聊表胸中逸气”的论点，是形象中隐藏着用笔即是抽象的表现。
早在宋代苏东坡有言：“论画以形似，见于儿童邻。”我们看齐白石的山水画，在形的关照下，以抽象的线形式寻得与他笔墨相契合的稚拙，这是一种有意向的意境，完全诠释了个人的理想追求。
绘画逐渐走向抽象化、幼拙化与社会的经济发展有直接关系。社会的经济是属于经济基础，抽象绘画艺术属于上层建筑。经济基础作用于上层建筑，有什么样的经济基础就有什么样的上层建筑，社会经济的发展直接促使绘画走向抽象化。
一、绘画作品的抽象化，使人们看不懂、抽象、怪里怪气，使人觉得花里胡哨的特别幼拙。绘画的抽象是表现出绘画作品以几何图形、抽象符号组合成的画面，给人有一种抽象、难看、怪像又体现出艺术的个性风格。
二、社会经济的发展，促使了艺术的繁荣。形成了多种多样的艺术形式，其中的绘画艺术可分为油画和国画，而油画又分为人物画、山水画、抽象画等。现当今社会经济发展越来越快，艺术创作要紧跟时代的步伐向前发展，油画艺术的创作要不断地创新和快节奏才能满足人们和市场的需要，而抽象油画适应了社会快节奏发展的需要。
三、社会经济建设以快节奏向前发展，绘画艺术要紧跟社会经济建设快节奏发展的需要，油画艺术具有写实的审美效果，油画的人物画和山水画艺术价值很高，符合人们审美情趣的需要，但是再好的人物画和山水画也有给人们带来审美疲劳的时候，使人们产生烦腻之感，另外在主题思想上很少有创新的作品。抽象画虽然抽象化难懂，但是它具有快节奏、不断创新的艺术特点，适合社会经济发展的需要。
应该只能说有部分关系，最大的关系应该与艺术的发展规律有关。
首先说与经济，政治，等等甚至发明都有千丝万缕的关系。比如就拿中国画来说，最初都是比较注重写实，无论人物山水，通过中国最早的画，以及现在存世的中国最有名的十副古画，就可以比较清楚，这就与经济政治甚至宗教有关，因为那时的画都是实用的，或是为宣扬宗教，也主要是为皇帝服务，因为如果没有皇室的资供，画家也很难生存，虽然我们的写实与西方的不同，但这一点上却很相似，西方的画那时也主要为宗教服务，其实也是为政治服务。
中国的画历史悠久，从战国到两宋，中国工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位，与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实。唐朝水墨画开始创立，水墨画指纯用水墨所作之画。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。「墨即是色」，所以中国画写意画的产生，有一个原因，是因为 宣纸的的发明。据记载，宣纸最早见于唐， 迄今已有1500余年历史，大家都知道宣纸易产生丰富的墨韵变化，以之行泼墨法、积墨法，能收水晕墨、达到水走墨流之艺术效果，使得中国水墨写意大写意画，有了更好的表现。
世人公认美术史上第一幅抽象画是康定斯基1911年的水彩画《构图4号》，但是，对比一下可知，论抽象程度明代中期画家，大写意花鸟的开创者徐渭《杂花图卷》中的《南瓜》和《葡萄》，不逊于《构图4号》。所以我说它们是中国绘画史上的第一幅抽象画，也是世界美术史上当之无愧的第一幅抽象画。
抽象画在中国之所以产生得这么早，有三个导因，一是哲学，包括老庄、禅宗、陆王心学；二是草书，尤其狂草。如前所述大写意花鸟的产生与狂草有密切的关系。大写意走到极致自然会过渡到抽象。或者也可以说，抽象是大写意的一部分。三是文字学的影响，尤其是其中“六书”中“指事”的影响，它通过书法的影响而发挥作用。“六书”本是书法造型的基础，也是文人画造型的落脚点，文人画的一切变化和手法都不过是“六书”的变种。其中的“指事”便为抽象画的母体。
但是对绘画逐渐追求抽象化的原因，还是艺术自身规律和大众审美意识，有最直接的关系，最简单的例子，我们平常说的服饰文化的流行，就有如此的规律，可能十年或二十年会反复，所以也应该听过这样的话，如果有比较好的衣服不要扔，过几年就流行回来了。
到此，以上就是小编对于水彩泼墨法教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩泼墨法教程的3点解答对大家有用。
