大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于画树干教程水彩的问题，于是小编就整理了3个相关介绍画树干教程水彩的解答，让我们一起看看吧。
如何用水彩画画向日葵？
我们应该做一个向日葵，面对阳光，每天活出最灿烂的自己，今天我们一起用水彩画一幅自己喜欢的向日葵吧。
2、调和土黄，为向日葵的花瓣铺色，等颜色干透后，在土黄中混入一点中黄，画出花瓣的纹路。
3、调和焦赭色，加入一点黄赭色，画出布袋亮部的颜色，然后再画暗部时，加入点棕褐色。
4、调和橄榄绿，画出枝干，然后用棕褐色画出华芯。
5、调和群青，多加水，先为标签铺底色，等颜色干透后，再用深一些的群青色画出图案和文字，然后用步骤3的颜色，画出麻布的网格。
怎样画好中国水彩画？
每一个艺术领域的创作都是和自己本国的文化和人文传统相关联的，研究一个国家特定时代的大师的艺术之作，就可以洞见当时的一些社会现状，因为艺术家的笔下就是他作为当时社会的公民在那时的一切感受。中国画的历史比较长了，但是流传至今，其中最主要的特点和原则依旧是带带相传之下所遵守的基本准则。和西方的油画相比也是有一些差异的。
“大象无形”是我们中华民族的基本美学观念，意思是说，越是宏大和美好的形象，就越发缥缈和没有固定形象，我们推崇的是自然之美，而不是人为塑造的美。宇宙和天地很大，也很美，但它们没有固定形象，作为画家，也无法把它们刻画出来，所以，只能用含蓄的、以点带面的方式来表现，剩下的部分，就由观者去想象了。人的想象有多大，心中宇宙就由多大。
从这个审美观念来入手，若说起中国画，人们第一反应就会想起水墨写意画，它是通过简洁凝练的笔法和墨法塑造出物象的大体轮廓，体现一种“似与不似”的形式美和含蓄美，因为这种审美特征符合中国人的审美标准，符合大象无形的美学理念。如果水墨画画得过于饱满和逼真，就是丧失这些趣味。
但不是所有中国画都很缥缈和简洁，中国画在宋代中期之前也是很写实的，画中除过没有光影关系和立体感之外，在逼真程度和结构准确性上，并不亚于西方写实油画。只不过，从宋代中期之后，“文人画”大力发展起来，文人画忽略形似，追求神韵、意境和笔情墨趣的表现，同时注重画外功夫的修养。在这样的大背景下，中国画从写实走向了写意。
而油画在西方发展了600多年，至少有500年时间都在走着“写实”的路子，因为油画刚刚诞生时，在创作手法和理念上，都是照搬已经定型的雕塑的技法，用科学手段追求造型的逼真和准确，真实再现生活原型，为人们的现实生活服务是其主要目的。油画在绝大部分时间里，都是以写实为宗，所以，在人们的意识里，油画看起来一直很逼真。
但西方油画发展到19世纪末期，写实之路走过了漫长的500多年，该探索的技法，都被一个个画家尝试过了，已经无法创造出更好的写实方法，所以，西方油画家主动拓宽了自己的艺术视野，把东方绘画的写意性吸收到油画创作中，最终实现了西方油画向现代性的转型。
不论是是中国画还是油画，都是根据不同时代的审美趣味和美学观念，在写实和写意之间不断转变。
水彩画怎么刮出树干？
在水彩作画过程中，有时会出现忘记使用留白液、涂蜡，或涂色时没有直接留出白色纸面、没能趁颜色湿润时刮出白色纸面的情况。为了弥补涂色过程中留白液遮蔽、涂蜡、留白、湿刮的不足，我们可以用小刀在干透的色块上刮出需要的亮色。虽然这种方法可以得到明确、硬朗的点、线或面，但它存在一个最大的不足：被小刀刮过的地方纸张表面起毛、不平整。
适用对象：在深底色上刮出浅色的点、线、面，如树干、电线杆、屋檐下的电线等。
提示：
①刮画的次数与用力轻重的不同，刮出的白色痕迹也会产生深浅、虚实的变化。
②可以手指甲盖或金属勺等硬物的光滑部分，轻轻地在小刀刮画后起毛的纸面白色痕迹上压磨一下，这样，起毛的地方就会平整一些。
③尽量不要在已经被刮画起毛的白色纸面上再着色，那样，颜色会显得比较脏而且也不透明。
④此法适合在较厚的水彩纸（300克左右）上运用，较薄的纸张很容易被刀片刮烂、刮透。
到此，以上就是小编对于画树干教程水彩的问题就介绍到这了，希望介绍关于画树干教程水彩的3点解答对大家有用。
