大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于明度推移作品水彩的问题，于是小编就整理了4个相关介绍明度推移作品水彩的解答，让我们一起看看吧。
明度推移是什么加什么？
是的，加白越多，明度越高，加黑越多，明度越低，做明度练的时候，先把基色（处于中间的明度）画好，在此基色的基础上加白和加黑。注意不要过度跨度太大，明度推移过渡的越细，效果越好，
蓝色明度纯度的变化？
纯度：纯度指色彩的纯净程度、饱和程度。又称彩度、饱和度、鲜艳度、含灰度等。原色的纯度最高。纯净程度越高，色彩越纯；相反，色彩纯度越低。当一种色彩加入黑、白或其他颜色时，纯度就产生变化。加入其他色越多，纯度越低。人眼对色彩纯度的感受能力较强，为了研究方便起见，在美国蒙赛尔色立体中***用14个步度的纯度变化。纯红色（5R）纯度最高，为14级，黑色、白色、灰色纯度越低，都为0级。
明度：明度指色彩的明暗、深浅程度和，也称光度。
中国画的随类赋彩和西洋画的色彩构成有什么区别？
中国画的“随类赋彩”出自“谢赫六法”，谢赫六法是南齐著名画家兼理论家谢赫，在自己著作《古画品录》里总结出来的中国画的审美理论体系，是品评和欣赏中国画非常重要的美学标准。到现在，这套理论体系依然对中国画有非常重要的指导意义。
谢赫六法包括：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移摹写。
“随类赋彩”在这套体系里的意思为，给画面中的物象设置颜色时，相似度要尽量达到物象的本来颜色。
唐代·李公麟《五马图》局部
“气韵生动”是说，把任何描绘对象都当做独立的生命体去看待，要展现出描绘对象生动的韵味和精气神，能看到鲜活的生命力。
“骨法用笔”是说，要以书法用笔入画，能从笔墨线条中看到骨力。
“应物象形”是说，画出的东西要跟现实中的东西有较高形似度。
“经营位置”是说，要重视画面的构图和章法。
“传移摹写”是说，要重视临摹的作用。
国画的“随类赋彩和”西画的“色彩关系”
@国画家
是一个非常专业、偏门的课题。所以，一般人不会答也不会看。
问题是我提出来的，感谢楼上几位高手认真回答，学习了。
我画国画的，画山水，我基本不用色彩，水墨非常高雅。老传统、老先生们的国画，说是“随类赋彩”不如说是“随性赋彩”。
传统国画教材里，没有色彩法则，包括《芥子园》。
我理解谢赫六法中的“随类赋彩”，就是看水墨需要，赋予一些色彩，锦上添花，所以中国画还有个敬告: “色不碍墨”。意思是，弄不好，宁缺毋滥。
因此，看很多国画画的色彩葡萄，一串串红的绿的，晶莹剔透，就是相互没有色彩影响的固有色，是几组单色素描放在一起的拼盘。
几乎，老夫子们都这样听从谢赫的指挥。古人说的，安敢不从？
但是，上千年了，没有推进，中国画总要革命。
中国画入门必须熟悉笔墨，传统入门都从《芥子园画传》开传，这是公认的途径，艺术院校和自学都是如此。古人将对自然的概括提炼，加以系统的总结分类，形成一定的章法。后人参照学习可以很快步入国画殿堂，因此，当大家都以此为蓝本时，故画风多雷同，千人一面。这是提高广大普通入门群体水准，普及传统中国画的必由之路。
师傅领进门，修行在个人。每一个人悟性、天份、勤奋各不相同，画风也各不相同。国画领城入门易，提高难，形成风格难，自成一系更难。这也形成了国画千篇一律的印象。但任何时候、任何领域都有顽强坚持的探索者，相信我们一定能看见中国画精彩份呈的那一天。
西洋油画以油画颜料来表现，用高度写实的技法展现主题，比较适合现代人群的审美。油画绘制繁琐，材质成本高于中国画。但无论中国画还是油画，都是注重随类赋彩的。国画重意，油画重形。
艺考生美术集训色彩怎么画的？
你这个问题让我想起我们曾经集训时用过的方法，那时候不知道为什么要做那些练习，后来学的美术知识更多之后才明白它的道理。
想学好色彩，我们先来了解一下色彩的几本知识，三原色红，黄，蓝，这三个颜色不能通过调和得到，其它所有颜色都可以通过这三个颜色调和而成。三个属性色相，明度，纯度。
色相是指色彩的相貌，它的名字。我们要把颜色按深浅渐变挤到调色盒中。色彩的明度也明亮程度，通过加黑或加白发生改变。色彩的纯度也叫鲜灰度，加入其它任何颜色或者水纯度都会降低，三原色的纯度最高。
基本知识有了了解之后就开始动手作画了，首先练习单色画，单色画并不是只有一个颜色作画，而是用同一个颜色加白或黑来改变它的明度。我们第一次练习的就是用普蓝来画苹果的体积感，通过加白提高明度逐渐往亮面过度，添加黑色降低明度逐渐往暗面过渡的。这种训练让我们初学者体验明度的推移变化，同时也把素描中的空间感运用到水粉画中。
接下来就是调色练习，调色是个很长期的话题。我记得我们高中集训的时候，老师每节课都会先在前面做范画，画室会分成几十人一组，先看完老师的范画再自己一边写生一边观察老师范画去画，好像很少去讲一些理论性的知识。
其实就是培养色彩感，加强色彩纯度的练习。只是我们练习的是具体实物，美术生通常以静物为主，尤其是苹果画的比吃的还多。
我曾经还专门分享过一节免费的认识颜色公开课，如有需要欢迎私信。
我是基础绘画社的顾梦爵，扎根基础美术教育，欢迎有兴趣朋友关注哦
一般是静物，水果，瓶子，罐子，衬布摆在一起，一，二十个人画一组，一般用水粉画，水粉好掌握些，用铅笔起稿，[_a***_]上颜色，过程有网上搜索一下，会有很多，现在学校考试一般都是默写，为了方便，节约成本。
我待过高老班，有个很好的速成办法，就是，一天同一张画临摹十遍，或者同一组组静物画十遍，一个小时画一张，需要强大的意志力，坚持一个月就会有很好的效果。
到此，以上就是小编对于明度推移作品水彩的问题就介绍到这了，希望介绍关于明度推移作品水彩的4点解答对大家有用。
