大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩荷花画画教程的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩荷花画画教程的解答，让我们一起看看吧。
荷花是叶圣陶写的童话集吗？
《荷花》是著名作家叶圣陶所作的一篇散文，出自《荷花：叶圣陶专集》！
本文是叶圣陶先生的一篇散文，讲述的是作者到公园看到荷花池中的荷花美景而产生了联想。
本文是沿着观赏荷花—变身荷花—又回到现实的线索展开。
第一部分讲述的是作者看到满荷花的的景象，荷叶、荷花、花苞错落有致、层次分明虽繁密但却不冗乱。细节刻画也很到位，一句一句地读着文章，仿佛有一只大笔随着文章在你的面前描绘出了一幅清新脱俗的水彩画一般。
第二部分作者从观赏荷花开始渐渐入迷，仿佛自己就变身成为了一朵荷花。随着作者自己变身为荷花，描写的角度也发生了转变，从刚才的一个旁观者的角度变为整个荷花池中众多荷花的一员，感受的又是另一种情趣。
《荷花》是著名作家叶圣陶所作的一篇散文，出自《荷花：叶圣陶专集》，收录在人教版小学语文三年级下册语文教科书中。
本文描写了夏日公园里一池荷花盛开时的情景，以及“我”沉浸在此景中，与荷花融为一体的感受。作者以丰富的想象力，描写了荷花的清新美丽，展现了一幅各具姿态、色彩明艳、活生生的水中荷花的画面，表达了作者热爱大自然的感情。
兼工带写荷花的上色步骤？
水彩荷花步骤，1，铅笔稿起型，将空白区域留出，用笔不要过重，
2，先将大色调铺色，控制好水分，颜色浅，以主要颜色为主，留白区域不要碰到。
3，由浅到深，由远到近，型体由模糊到清楚，颜色由浅到深，加强练习。
如何欣赏山水画？
布局比例合理 ， 虚实景观协调， 浓淡有致贴近自然，层次分明三远目然，这是匠人的基本要求。
笔工细腻，远观近看无差异，实真，虚意，简洁，画像 是画匠的笔功。
山水画要画山像，画水像水画云像云要相互协调，密不可分，要从不同角度达到画看***看画儿的协调一致。
山水画要契合自然， 不要随意改变它的形和色，不要以意境为名粗制滥造。
一幅好的山水画，叫众人入眼入心，普通人都说好的作品一定是艺术。
首先中国山水画，是对“风景画”的特殊说法，也就是说，中国山水画有自己的山水画美学传统，是以山，水，树，石，云，雾，车，舟，屋，宇，人物，禽鸟，动物等万物万象为描绘对象的一个绘画科目。这个科目晚唐五代时期基本成熟起来，宋元达到一个高峰。
山水，顾名思义，是以山水为描绘主体。树木云雾副之，屋宇人物做点缀，乃是小中见大，大千万象。
中国的山水画不是西方的“风景画”。因为西方传统上是以写生为基础，风景画是对野外风景的如实描绘，这种绘画样式的发展，与中国山水画的发展没有什么两样，都是晚于人物画发展起来的。西方的风景画一直到十八世纪才发展起来，比中国山水的成熟晚了大约一千年。
中国山水画，传统上认为是唐代的王维创立，其实，比王维更早的隋代已经有山水画，但是，不论隋代还是唐代的王维，这一时期的山水画，还处于不是很成熟的一个时期，尽管杜甫的诗中记载了，唐玄宗时期已经有山水画张买，而且公堂之中也有山水画张挂，但是晚唐，五代时期，中国山水画才基本成熟，特别是北宋时期，山水画有了很大的发展，出现了范宽这样伟大的山水画家。到了元代，中国山水画达到了登峰造极的水平，黄公望的《富春山居图》是中国古代山水画***上的一颗明珠。
中国的明清两代，山水画的进步不是很大，特别是清中期，山水画已经陈陈相因固步自封，没有什么创造性了。但是，民间的艺术家很活跃，出现了石涛这样的山水革新家，但是，积重难返，石涛的山水画革新思想在他活着的时候，影响并不是很大。
民国建立以后，改革的呼声很高，但是，民国时间太短，没有产生大艺术家。新中国成了以后，产生了黄宾虹李可染这样的改革大家。中国山水画，从此开始了传统与创新并存的新时代。
中国山水画，不是风景写生，中国画来自写生，同时又不是自然风景的再现，而是依据自然的基本规律，把人的思想和艺术的美学原理高度统一的精神“风景”，这是西画无法达到的理想美与自然美的统一，中国画能够做到，这是一种传统的美学与艺术思想的完美统一。
欣赏中国山水画，首先就要懂得与西方“风景画”的不同。
中国山水画，古人说不重视写生，这是不对的，但是，中国山水画更注重写意和写境，特别是非常注重造意和造境。而不是像西方风景画那样，仅仅是对固定时间固定地点和固定视野的描绘。中国山水画更注重对高远，平远，和深远的自由描绘，因此，中国画的意趣非常丰富，境界往往非常自由开阔。
下面我们一起看看黄宾虹的一幅长卷《山岚水邨图》。你就领略出中国山水画的具体特色了。
到此，以上就是小编对于水彩荷花画画教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩荷花画画教程的3点解答对大家有用。
