大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩大师的画法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩***的画法的解答，让我们一起看看吧。
怎样欣赏美国画家威廉•梅里特•蔡斯的画风？
作为美国印象派绘画的代表性人物，从威廉·梅里特·蔡斯的画作中，既可看出欧洲绘画理论对他的影响，又体现了美国画家对印象派的特有的理解。
自画像
学习绘画似乎是富贵人家的一种爱好。和很多画家一样，威廉·梅里特·蔡斯也属于衣食无忧的一位富家子弟。1849年11月1日，威廉·梅里特·蔡斯出生于美国印第安那州的一个小城——威廉斯堡。他的父亲经营着一家鞋店，他是家中的长子，下边还有两个弟弟、三个妹妹。
从小就爱画画的他，在19岁时才正式接受艺术教育，先是在纽约国家设计学院学习，后来又前往慕尼黑参加***学院学习。
弟媳的画像
在德国，他受到慕尼黑画派的较大影响，该画派以新古典主义和象征主义场景而闻名。
新古典主义比较强调理性而非感性的表现。在构图上强调完整性，在造型上重视素描和轮廓，对色彩则不够重视。
因而，在蔡斯早期的作品中，我们可以看到，其色调都比较深沉。下面以他在这一时期的代表作《捉迷藏》为例：
威廉•梅里特•蔡斯，19世纪中后期到20世纪早期美国印象派绘画***。
蔡斯的绘画题材很广、人物肖像、风景、静物他都拿手，他擅长将人物置于室外的风景或者室内的环境中，为我们呈现出他那个时代的中产阶级的生活状态，如坐在路边的椅子上看风景、读书：躺在庭院里的吊床上闲聊天，旁边桌子上还摆放着早餐；要不就在古色古香的屋子里弹钢琴、看画。这画里的生活真是令人神往啊。经常出现在蔡斯画里的那个年轻的美丽女子是他的弟媳妇。
在当时，美国的印象派有个“十人集团”，蔡斯便是其中之一，他们经常游走于世界各地，遍览各国名家大作。
当代绘画领域，有哪些画家是名副其实的艺术家？画风如何？
正如写字不能等同于书法，书法爱好者也不能等同于书法家一样，并非所有的画家都是名副其实的艺术家。真正的绘画艺术家，不仅要具备良好的绘画功底和娴熟的绘画技法，更重要的是，还要具备丰富的文化底蕴，如此才能称其为真正的艺术家。
当代绘画领域，主要是写实主义和抽象主义两种画风，写实主义画家和抽象主义画家都有着相当的影响力，也有着不少出色的绘画艺术家。大家的审美习惯不同，对于画家的评价也大相径庭，但是这样的评价往往都是有失公允的。
惊龙轩对于赵无极等人的抽象主义油画颇为欣赏，但是受到学画经历和审美习惯的影响，还是更青睐写实主义油画风格。从徐悲鸿到吴作人、靳尚谊，再到杨飞云、韦尔申、王沂东、朝戈、冷军等等，都是中国写实主义油画领域非常出色的、颇富代表性的画家。
显然比起中国的第一代、第二代油画家，中国当代的写实主义油画家们对于油画本土化的思考是在前两代移植油画基础上的深度进发。这些画家不仅崇尚古典写实主义油画渊源，同时也非常注重寻求自己审美个性的创造，不能不说，这是中国写实主义油画创作水准与品格的提升。
上世纪90年代以来的中国新写实画派，逐步将印象派式的粗笔直接画法转变为古典主义的隐笔细微画法，对于造型精准的追求似乎超过了对于色彩的细腻、真实呈现，这也体现了这批画家对于欧洲古典主义油画的推崇，创作出了不少非常有艺术感染力的作品。
当然，同样是写实主义风格的优秀画家，也大多具备各自的艺术个性。比如杨飞云的古典写实主义画风非常注重细腻而坚实的形象塑造感，王沂东的油画创作则侧重于表现东方女性的乡土符号，冷军以异常理性的笔触、极致入微地对于形象深度的表现……他们在借鉴欧洲古典主义油画过程中所加入的属于他们各自个性的艺术创造，这是殊为难得的。
中国油画在迅速融入西方现当代文化之后，开始重新寻找自己的文化定位与文化出路。这也是中国油画，尤其是中国写实主义油画不得不深入思考的自主发展的命题。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
当代艺术完全不同于古典艺术，需要从思辨的角度去欣赏。因为古典艺术在大浪淘沙后留下的都是经典，而当代艺术还没有经历时间的筛选，今天看上去很有新意的作品不一定能够经得住时间的考验，写进艺术史。
克莱恩、纽曼和托姆布雷都是当代绘画领域的代表人物，虽然我们还无法印证他们的艺术作品在艺术史上的真正价值和地位，并且这些作品美感和意义也常常是见仁见智，但至少在今天看来是非常创新且知名度极高的。
↑ 克莱恩 - 《枢机主教》
克莱恩的作品会让人联想到东方书法，甚至有些作品看上去就像是书法写成的一个字，但是克莱恩本人否认了这一点。此外，克莱恩从来不给自己的作品赋予任何意义。
到此，以上就是小编对于水彩***的画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩***的画法的2点解答对大家有用。
