大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩基础画法练习的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩基础画法练习的解答，让我们一起看看吧。
没有任何绘画基础的情况下想自学水彩，难吗？
首先水彩自学不能与素描基础孤立开，掌握素描关系对水彩型和色的把握有很好的帮助。素描中的黑、白、灰关系，透视、空间结构、构图等没有人指点，很难自已发现问题，自学很慢。
水彩中用笔、控水和调色都很有讲究，画一些小画多看几遍视频，不断重画也能摸到些门道，但是中间会走很多弯路，毁画无数，容易打击自信心。
画画从简单说可以是随意的涂鸦几笔，无所谓画得多好，自娱自乐，也有人想系统地进行学习，了解技法、色彩、空间表达，能够完成整幅的作品，后者就需要有老师的指点，甚至不是一个老师，看各家的作品进行更深入的学习，再加上老师的意见能够学得更有方向性。
所以看你学画画的目的是什么，但总体来说想要坚持画下去，想要战胜挫败感，还是找个老师学吧。尤其是水彩，太容易因控水的问题毁画了。
初学水彩应该怎么注意些什么？怎样控制画面的水分？
水彩的表现形式在色彩画中是最简便的一种，初学绘画者往往都从水彩开始，培养对色彩的认识和绘画感。
水彩画一般都尽量要求使用专用颜料和水彩画纸。水彩画技法的关键在于用水、以及用笔和用色的结合。
初学者往往笔上的含水量太少，不敢用水，画暗部只加颜色而没有使笔上的含水量达到饱和状态，这样画面就容易腻、脏、不透明；反之，用水过多则往往影响对人物形体的塑造，恰如其分地掌握水分变化要靠更多的实践经验。
运笔要有变化，笔触关系既要变化又要统一，运笔过程中注意与人物的体面转折、结构及虚实关系相结合，否则，松散的笔触既不能准确、生动地表现出人物的形象，又容易破坏画面的整体关系。
水作为媒介不仅可以控制画面的干湿变化及处理画面的虚实关系，还可以调节色彩的纯度、明度和饱和度的变化。
调色对复色混合不宜过多，否则，画面干后色彩会显得灰、脏，这就是因为没有有效地运用水分对色彩关系的调节作用。
水彩，是以水为媒介的，最注重的就是水的用量。
无论是颜色的用量还是纯度，都要用水进行调配，最好不要用白色，容易灰，白要留出来。
水彩除了水的用量，还要注意技巧，有时候不经意的一下就可以有很完美的效果，
不用刻意的去进行颜色的调配，颜色要纯一点比较好，因为水一干，颜色就相对比较浅，效果就不会太好了；千万不要一层又一层的去涂抹，那就不是水彩了。
画的时候要先画亮的部分，再画暗的部分，卫生纸有时也是可以用出很好的效果的。
水彩画多久都没有什么关系，，在往画纸的背后上水的时候要注意，不要起泡，一定要平整，
勾线笔的应用也是很重要的，要注意用它进行型的修改和调整，细节的描写。
注：水彩纸一定要买好的，我们用的就是四块钱一张的，千万不要用手去摸正面，千万不要像水粉一样去涂抹，水，把水当成白色，去调配颜料。
或许不太全，个人经验，有帮助最好，没帮助的话，还是问老师最实际了
水彩画入门要准备什么？
需要画架
水彩颜料（大概是21种左右。建议买罐装的那种，两块五或者三块，比较划得来。）
画笔（不用太多，12号，8号，5号就差不多了，本来笔就贵）
还有水彩纸（八开或者四开都无所谓，反正四开一裁就成八开的了。）
颜料盒（放颜料的顺序为：白、柠檬黄、淡黄、中黄、土黄、桔黄、朱红、大红、深红、玫瑰红、粉绿、草绿、翠绿、中绿、橄榄绿、深绿、紫罗兰、青莲、天蓝、钴蓝、深蓝。大概就这些够用了，由浅到深、由暖到冷，用起来顺手。）
还有刮刀，用来挖颜料的。
调色板。
画箱画袋那种东西就不用说了吧
水桶，涮笔的
到此，以上就是小编对于水彩基础画法练习的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩基础画法练习的3点解答对大家有用。
