大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩上色街景画法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩上色街景画法的解答，让我们一起看看吧。
水彩应该如何使用？应该怎么画？
1.水彩最大的特点是通透性以及控水能力，在画水彩的前提下，应先需对色彩有一定的认识，比如如何调色，配色饱和度，明度，纯度，亮度等等，这些会帮助我们在画水彩的时候更好地进行画面的配色。
2.水彩最重要的工具是水彩颜料，笔和纸张的选择。水彩原料可以根据自己的经济能力以及预算来选择不同档次的颜料。比如鲁本斯，白夜，史明克，荷尔拜因，温莎牛顿，美捷乐等等。
3.水彩笔分为毛笔和尼龙笔，对于新手而言，控水能力一般都比较弱，这种情况下使用尼龙笔会更好地掌握控水，尼龙笔相对而言比较不吸水。 对于水彩笔的选择也要根据自己所画的画幅大小来选，比如经常画小画幅的话，那么只要小根的246的笔号就足够了，如果经常画大画幅的风景，累的那么就需要用到排刷等大号的笔。
4.接着就是对纸张的选择。水彩纸又分为棉浆跟木浆纸，对新手而言，尽可能的使用棉浆纸为更好地控水，根据所画的画幅，需要使用的水含量，来选择纸张的克数。
5.关于水彩怎么画这个问题，水彩基础的技巧无非玉暖柔边叠色，混色，特殊技法等等。基本上只要掌握了这几个系罚，那么在画不同风格的画幅，基本上问题都不会特别大，前提是有一定的绘画基础。
6.另外，对绘画的学习方式是自学还是报班系统的学习。对自学而言，可以选择一些相关的水彩书籍，比如新手水彩画法等书籍。
关于水彩的用法我认为没有什么正确与错误之分，只是会根据自己要求的效果有不同用法。传统水彩画法都是颜色较透，干湿变化明显。这里给答主提供一些水彩的技法，希望能有所帮助。水彩大概有两种方法：干画和湿画。
干画法：干画法是一种反复叠加的多层画法，具体是指在干透的底色上着色，不要求晕染效果，反复上色，可以表现出清晰的形体结构，比较好把握，适合初学者练习。
干画法应该可以达到题主想要颜色较深的效果。
湿画法：湿画法大概可以分为两种（1.湿色重叠2.湿色接色）
湿色重叠是指在先在纸上刷水将纸浸湿 ，在适当时间后在湿底儿上上色或者在颜色未干时重叠颜色，这样效果晕染自然，适合一些水雾场景
湿色接色是指在临近色块未干时，依靠水的自然流淌继续衔接新的颜色，这样颜色过渡柔和色彩渐变自然。
另外水彩纸也分为棉浆和木浆，纸纹也分为中粗细三种，效果也大不相同，选取纸张时根据画面需要和个人爱好，题主可以都尝试一下。至于颜料，我用梵高12色和贝碧欧24色，有些颜色可以自己调，多练习一下就好了。
专业相关： 毕业于湖北美院水彩画系
这个问题是我们水彩画系的师生一直在琢磨的主题。
首先请了解水彩，并且跟着我念一遍：水彩是一种独立画种，它不是一种填色工具。
上面那句话的意思解释一下：许多女生喜欢水彩，当然因为“水彩画”清新脱俗，颜色可爱灵动，变化自如。 但是这样的画，可大多是一种插画艺术，使用了水彩作为填色工具，利用了其可变性和颜色的通透性。
比如这样的可爱的画作。
但是我们在学习水彩的时候，要知道，水彩最重要的是水而不是彩，意思为：控制水分掌握水分，从而使颜色和画面达到理想效果。
［上图作者为学长@云龙水彩所作］
说到具体操作，那就在此分享一种方法：湿画法。
最近半年练习了许多板绘，有室内的速凃也有水彩风景，当然也对水彩有兴趣，最近两周算是速成式的学习了一下水彩，和大家分享一下我水彩速成的方法，当然这里的速成不是指达到多么高的水平，算是一个对工具加深理解，对水的控制能够入门的水平。
我觉得凡是学习总是有方法的，有好的也有坏的方法，好方法让学习事半功倍，我学习水彩用的是临摹的方法，临摹的是水彩大师阿尔瓦罗，接下来我详细介绍一下我是如何临摹和思考的。
下图是我临摹的第一张图，还是可以看出来非常生涩的，这是一张逆光的街景，一个冷调子的控制，要从临摹中学习构图，构图有多种方法以后在说，先谈一下作画步骤，先是铺一个大基调的，这个调子把画面的氛围定下来，当然里面有冷有暖，阿尔瓦罗常用土黄 天蓝 群青 深茜红几个颜色，在铺的时候注意冷暖变化，这是第一遍调子，然后等干后第二遍影调，这里必须强调一个词汇《影调》。就是心里必须去注重画面的氛围。第二遍的影调就要 把画面大的色块铺出来，如下图，后面的房子，柱子，人物就一遍铺好了，最后一遍是装饰环节，这张还缺少这一步，把人物塑造一遍点上高光，加一些电线杆，重颜色，用上一些枯笔去增加一种[_a***_]肌理。
下图是临摹的第二张，在影调上完成的比第一张好一点，但是在笔触上就凌乱了，在画第三个装饰环节时太生疏，笔的力道水的多少都把握的不好。
这是临摹的第三张，可以看到有一些进步了？包括笔触，影调，氛围。这里着重说一下特别重要的点，就是水分的把握，水彩最讲究用水，这张图的左边就运用了大量的水，但是在湿度的把握上欠缺了，也就是在画水面的时候还没干的时候接了笔触导致颜色混在一起，所以从这张图的左右两边可以看出要把握好作画干湿的感觉。
下图是临摹的第四张，已经有了点眉目了，缺点还是有点碎了，人物塑造也欠缺了点，在大局观，影调上还要下功夫。
这是第五张临摹，各方面都有一点进步。
这是第六张临摹，天空直接留的第一遍的底色，土黄混天蓝，二遍直接铺好建筑桥梁 远景，并且加了些甩墨的技法增加趣味，三遍塑造车子，人物，电线杆直接完成。
一张画平均临摹了一个小时，速度还是比较快的，不到一周就算是入门水彩了，还要继续练习揣摩，其实画画并不难，重要的是用心画，用脑子思考，刻意练习，就能很快体验到绘画的乐趣，如果你喜欢，欢迎和我一起探索水彩世界！
摄影师或摄影爱好者为什么要扫街？
摄影师喜欢街拍是因为他们在街上可以发现他们所要的东西。***如，当你到一个城市，你必须找到这个城市和其它城市有什么区别，发现一些符号性的东西，便于对这一地方进行表现。
你去成都会发现这里的人可以用一个字概括，那就是“闲”，如何去表现这个状态呢？在成都溜达了几天后，看到茶馆众多。那喝茶的都是什么人呢？成都本地人。这些人聚在茶馆里，打牌、下棋、聊天，构成了“摆龙门阵”。我们在“闲”字上下功夫，以茶馆为背景，表现出了成都人的气质。
而摄影爱好者街拍就是练习拍摄技巧，盲目地拍摄，很少会做功课，更不会去研究一座城市的气质。同样是扫街拍摄，二者的区别是很大的。目的不同，自然结果也就不同了，所以这种比较有时是无意义的。
街拍，稍纵既逝的瞬间，考验审美，人文情怀（其实就是个人的文化素养，你是什么样的人，你就能拍出什么样的照片），相机操作的熟练程度就更不用说了。
摄影需要大量重复练习，街拍是最佳练习方式，因为你几乎不会在街拍时拍到完全一样的照片，大量练习之后，按下快门就成为本能的反应。曝光构图这种基本功自然也不在话下。
扫街在摄影中是很常见的一个名词，但扫街不等于拿着相机在街上乱拍。
我本人也爱好扫街，因为平时工作学习的限制，长时间呆在一个城市中，想拍照的时候就拿着相机上街找找有什么好的题材可以照。
下面分享一下我个人在扫街中能够帮助到我们提升的一些经验。
对于摄影爱好者来说，摄影眼的培养是至关重要的。
在扫街中能够更有效的帮助我们培养摄影眼，因为我们要在街上寻找一些平凡的事物来成为我们相机中的景色。
例如过路的老人。在拍摄这张照片的时候，我觉得这里的楼梯可以在画面中形成很好的一个层次感，但是单拍楼梯太单调了，所以我就等待有人经过然后抓拍下来。恰好有一位老人拄着拐杖路过，我就抓拍下了这一画面。
例如夜晚人们坐在路边闲聊。当时我看到这个画面的时候觉得这样生活氛围特别打动我， 还有前面暖色调的灯光和后方冷色调的灯光形成了一个对比。
在扫街的时候，因为街上的事物都比较平凡，所以需要我们在构图等方面多下功夫来提升画面感。
街头摄影因其低廉的实践成本和极大的不确定性，在百年间源源不断地吸引着摄影师和摄影爱好者，而且我们所熟知的很多摄影***都是在街头摄影上有很高成就的，比如说布列松、克莱因、寇德卡、薇薇安，亚洲的森山大道、荒木经惟、何藩等等，他们的作品也都为人们所熟悉。而森山大道更是总结了人们街拍的原因：摄影并不是为了制造一张美丽的艺术作品，而是为了发现世界的片段与自己生命间的某种关系。摄影师在街头无休止地穿梭，并非旁观生活，而是作为一个体验者寻求与某个事物精神上的突然邂逅。而这正是街拍的乐趣所在。
刚开始扫街的摄影爱好都一定都很迷惑，扫街扫什么，从哪里开始扫?大家是不是有这样的经历呢?也许，走了几个小时也没拍到一张满意的照片，累了坐在街头看着行人发呆，或者盲拍一通，回到家没有一张可取的照片……
扫街鼻祖布列松告诉我们：摄影者在某一特定的时刻，将形式、设想、构图、光线、***等所有因素完美地结合在一起为决定性瞬间，这正是我们每个扫街人所追求的。在街头摄影时我们会忘了背景，而专注在前方的主题，街头上有很多线条，形状，颜色，若我们能在拍摄时也将背景考虑进去，那照片将会产生更多的可能性，也会让我们的作品构图大大进步。街头摄影有着其它摄影风格没有的优势，就是丰富多元的光源。有经验的街头摄影师很善于观察光源，他们善用光与阴影的关系来凸显主题，光与暗强烈的对比，除了能将亮处的主题更凸显之外，也能强化阴影处的对象，善用光影可以让照片的层次变得更丰富。而扫街确实可以提高自己观察、构图、预判和快速反应的能力。
街拍就是一种即兴的拍摄题材，它不挑时间，不挑地点，你要掌握一些要素，就可以拍出理想的作品。
一、光线捕捉。要善于发现光影，毕竟摄影是光影的艺术，有光影的效果会让照片生动起来。
二、学会观察。每一个行走在周围的人物，他们都是有故事、有表情的，而且是他们最真实的状态。“决定性瞬间”，捕捉的就是人们“无防备”的时刻——他们沉浸在自己的世界里，没发觉你在拍摄 ，放下防备的时候，拍摄更有意想不到的效果。
三、去繁留简。通常街头场景是很杂乱的，在照片中应用留白手法，为主题提供“呼吸”空间之余，还让欣赏者把注意力向主体收拢。
我想每个街头摄影师终日游走在街头的最大***就是寻得到属于自己的瞬间，然后恰到好处的把它用自己的方式记录下来。
学绘画如何入门？如何培养儿童绘画技巧？
这是两个问题。我先回答第一个，学绘画如何入门？
关于这个问题，在我接触的很多画家朋友来看，有一个共识，那就是入门要有入门的教材。对于是中画来讲，入门的教材就是《芥子园画谱》，这套书有山水、花鸟和翎毛，入门学习完全够用。
这本书是很多成名大家的入门教材，得到大家的普遍认可，为什么？因为它全面但不艰涩。从一石一树教起。很容易上手，初学者可以买来学习。这套书，有很多的版本，建议不要买彩色版的，还是从黑白版的入手好一些。这样学起来好掌握。
第二个问题，如何培养儿童绘画技巧？
对于这个问题，我个人的理解是这样的。太小的孩子，比如七八岁以下，还是建议不要画中国画。因为中国画用的笔墨纸很费事。关键是这个时期的孩子专心度不够高。他们的注意力不会停留很长的时间。而画中国画，从开始到完成，时间付出很长。会打消他们的学习积极性。
培养儿童绘画，还是从简单的简笔画，腊笔画，铅笔画开始。让他们对结构和色彩有个初步的认识与理解，保持好兴趣。然后再谈技巧问题。如果兴趣都没有了，技巧都是无从谈起的。
至于，许多的课外美术班，五花八门。许多家长恨不得今天送过去，明天孩子就画出个模样。所以，一些培训机构看出这里的门道了，他们在教孩子过程中，有的是亲自上手帮孩子画。这样出来的作品，家长很满意，觉得孩子了不起。自然就愿意给培训机构高额的培训费。
其实，这是走了弯路，让孩子多了一份虚荣心，而没有真正的理解绘画，也没学到真技巧。绘画是一种劳作，只有自己新自付出了得到了作品，才是最好的。
以上个人见解，不妥之处，还望批评指正！
大家有关于绘画方面的问题，欢迎多多交流！
到此，以上就是小编对于水彩上色街景画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩上色街景画法的3点解答对大家有用。
