大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩桂花扇面教程的问题，于是小编就整理了4个相关介绍水彩桂花扇面教程的解答，让我们一起看看吧。
中秋佳节主题的诗和画？
中秋佳节主题的诗：
1. 月满中秋，家人团圆，
赏月品尝美味之间。
同庆佳节情满怀，
幸福快乐伴终年。
2. 月儿圆圆把家团圆，
家家户户笑语盈庭。
中秋佳节浓浓情，
平安吉祥伴我行。
3. 皓月穿云照***，
中秋之夜情更浓。
家人团聚快乐多，
平安幸福乐逍遥。
中秋佳节主题的画：
一幅充满中秋佳节氛围的画作可以包含以下元素：
1. 月亮：画一轮皓月高挂在天空中，象征着中秋之夜的美丽和祝福。
2. 桂树：画一棵高大的桂树，挂满了挂满了浓香的桂花，暗示着中秋节的来临。
3. 人物：画一家人围坐在一起赏月，他们欢笑着，团聚的场景让人感受到家庭的温暖和祝福。
4. 莲蓉月饼：画一盘美味的莲蓉月饼，象征着中秋节的传统食品，让人回味无穷。
5. 灯笼：画一串五彩斑斓的灯笼，点亮中秋之夜，给人带来喜庆和祝福。
这些元素可以通过水彩、油画等多种艺术形式表现出来，传递出中秋节的欢乐和祝愿。
《城南旧事》里的插图是谁画的？
谢谢邀请，我是诗画人间。
题主这个题目其实是三个问题
1，《城南旧事》里的插图是谁画的？
2，能不能用插图说一下这本书的故事？
3，你的读后感？
我试着逐一回答。
这本书的插图是关维兴画的，中国吉林省敦化县人，在水彩上的艺术成就极高。1992年，台北格林出版社总编郝广才找到他为《城南旧事》配插图，几经波折最终他为此书创作了八十多幅插图，和这本书一样成了永恒的经典。
秀贞和妞儿
英子初见秀贞，回到家还惦念着秀贞的疯模样儿。
《城南旧事》里的插图作者，是关维兴。
关维兴，1940年生，是吉林省敦化人，国家一级美术师。他在水彩上的艺术成就很高，水彩人物，造型严谨而厚重，神形兼备，笔法洒脱，色彩高雅。
接到《城南旧事》的插图任务之初，关维兴是拒绝的，因为他认为给***做插图，创作的思路会受限，况且还是林海音的名作，难度就更大了。
画家婉言谢绝后，作家林海音在台北看到他的画作，很是激动，她又亲自来信肯定，最终促成关维兴为《城南旧事》插图一事。
起初，关维兴先期创作了《英子逛天桥》、《京城骆驼队》等五幅作品，参加了在巴塞罗那举行的国际插画展，这些画作迅速引发世界范围内的好评，法、德等国出版公司争相购买版权。
为了让书中的插图不出差错，能够尽量符合当时的社会背景，关维兴四处搜集素材，而且他一定要实地走访北京的胡同和四合院。
他当年，就是凭借老的海鸥相机和一辆破自行车的陪伴，走遍京城。有的物件在北京找不到，像抽***的烟具等，他就不辞辛苦，特地跑到山西乔家大院，到那里实地观看物件后再创作。
谢谢邀请~我是忆时光Walker，我来说说我的看法
《城南旧事》是台湾女作家林海音的代表作。该作品通过英子童稚的双眼对童年往事的回忆，讲述了一段关于英子童年时的故事，反映了作者对童年的怀念和对北京城南的思念。
《城南旧事》里的插画是关维兴所画。关维兴创作的有八十多张画，是他老人家花一年多的时间奔波***风所得，也是认真研读林海音作品后的准确把握！
他为了让书中插画尽可能符合当时的时代背景，四处收集素材并实地走访北京胡同和四合院，尽可能的注意到每一个细节！
插画中体现的温情景象、单纯热情的人际交往给人真诚而舒适的阅读和欣赏体验，每个人都那么真实，让每一个读到此书看到此画的人动容！
回答部分内容改编自“个人图书馆”的大东村人。我是忆时光Walker，喜欢美文和阅读，欢迎大家专注我，和我讨论。
什么样的历史典故、事迹及人物思想能让现代人更具有正确使命感？
【瘾历史观点】让当代人觉得最有使命和值得学习的人应该是他，他被喻为中国两弹一星功勋奖章获得者，被誉为“中国航天之父”“中国导弹之父”“中国自动化控制之父”和“火箭之王”，他就是钱学森！ 以下我以钱学森几个重要阶段给我们带来有形物质财富和无形的精神财富，钱学森精神的精髓，第一位是他的爱国精神。
一、少年求学时期，不读死书，对世界充满好奇。
1）钱学森出生于1911.12.11，刚好是辛亥革命爆发后一个月，正值中国推翻两千多年的封建帝制，风云变幻的时局。
年幼的钱学森会捕捉蝴蝶，收集标本。他学习钢琴、小提琴和水彩画，房间里堆满了自然科学和数学书籍。钱学森成年后曾回忆说，“父亲为我打开了一个艺术、音乐和文学的新世界……这些艺术上的修养不仅加深了我对艺术作品中那些诗情画意和人生哲理的深刻理解，也学会了艺术上大跨度的宏观形象思维。我认为，这些东西对启迪一个人在科学上的创新是很重要的”。
说起使命感，不得不想起一句话，是士不可以不弘毅，任重而道远，关于历史典故让人产生使命感的有很多:
1.周恩来总理为了中华之崛起而读书，我觉得是最有代表性的，那个乱世，忧国青年为了国家不懈奋斗。
中国古诗词是如何写景的,能否具体举例说明？
中华文字组合之妙，可谓妙到毫巅！
试举一例：
我就不用那些名贵中药材式的文字了，来个写雪景的打油诗。
天地一笼统，
井上黑窟窿；
黑狗身上白，
白狗身上肿。
大雪把整个江山染成了一片白色，只有屋前的那口井成了一个黑窟窿。在雪中追逐的黄狗和白狗，黄狗身上染成一片雪白，而那只白狗身上堆起了雪，似乎变得肿了起来！
妙哉妙哉！
古诗词写景我最喜欢的是浪漫主义诗人李白的《望天门山》这首诗是大家都耳熟能详的。
天门中断楚江开，碧水东流至此回。
两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
读完这首诗第一感觉这是一个远景镜头，奔流湍急的长江之水把高高的天门拦腰劈开，碧水滔滔向东流去，可是到了楚江一带却不再向前，而是回旋澎湃。楚江两岸，青山高耸入云天，相向对峙。这时，有一只小舟，孤孤单单地慢慢从天边驶来，在太阳的照耀下，绿水白帆，交映如画。
从艺术上来说，这首诗的奇崛之处，就在于对动词的运用。诗中有六个绝妙的动词“断”写出了长江之水一涌而出，势不可挡的力量，“开”写出了长江出了天门山之后的开阔激荡，“流”字本不奇但它与后面的“回”字相对而出，让人想像到先前奔流不息的江水，到此停滞不前的景象，“出”字写出了两岸山势的峻拔高耸之势。而“来”字与东流之水相对而行，让整幅面不但活起来，而且有了灵动之感。这些动词像是信手拈来，但天不饱含着诗人面对这幅壮丽图画的***。
古诗中写景的手法有很多，包括正侧、点面、虚实、动静、修辞、想象、联想、象征、渲染、白描等。下面我尽量具体举一下例子。
01.正侧描写:
运用这种手法写景且最被人所熟知的诗句就是《题西林壁》中“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”两句。正看是岭，侧看是峰，非常清晰地看到正侧结合手法的运用。
02.点面描写:
最著名的有《江雪》:
千山鸟飞绝，
万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，
独钓寒江雪。
（一）顺序。写景是具有顺序的，由高到低，由远到近等等，也就是说古人写景是具有层次的。举个例子：无风杨柳漫天絮，不语棠梨满地花。这里就是很简单的从上到下的写景顺序，让你的脑海里具有着明显的画面层次感。
（二）感官。这就指的是听觉，视觉，触觉，嗅觉。横看成岭侧成峰，这就是视觉。当然，感官的描写不一定是单一的。比如：夜深知雪重，时闻折竹声。这就是视听结合的手法。
（三）修辞。比喻，夸张，拟人，借代等等。床上明月光，疑是地上霜。这是比喻。飞流直下三千尺，疑是***落九天。这是夸张。感时花溅泪，恨别鸟惊心。这是拟人。等等就不做论述了。
（四）手法。这里有上文中说的视听结合，还有高低结合，动静结合。总结来说就是将一种东西多方面的运用，使读者更具有画面感，更有感染力。比如：中庭夜色月正明，无数杨花过无影。典型的动静结合。除了这些外，还有通感。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。香气的浮动你是看不见的，但是作者却把它写的能看见，这就是通感。就是把嗅觉写成视觉这种的，使诗句更有感染力。当然还有对比，反衬，以动衬静等等。
（五）词语的运用。这里的运用指的是叠词等一些比较朗朗山口的词语。不仅给画面感带来增幅，更能使诗句具有节奏感。比如著名的无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。这里的萧萧和滚滚就是神来之笔，给这句诗赋予了极大的生命力。
这就是我的了解了，欢迎讨论。
到此，以上就是小编对于水彩桂花扇面教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩桂花扇面教程的4点解答对大家有用。
