大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩临摹8开作品的问题，于是小编就整理了1个相关介绍水彩临摹8开作品的解答，让我们一起看看吧。
只临摹照片能很快提高绘画技巧吗？
绘画讲究的是灵活！不是对着照片去画！实在想临摹哪就找优秀大师的作品临摹！一边画，一边动脑、不只光是动手！最究竟是还是要去生活中去写生！去大自然感受让自己感动的对象！哪样才会让自己有质的飞跃！
在照相技术出现之前，油画大多是为宫廷和王公贵族们服务的，平常百姓难得一见。那时候的绘画风格也是以写实为主的，色调单一，色彩也不丰富。虽然造型水准相当不错，色彩表现力的严重不足还是显而易见的。
在印象派出现之前，就算是达芬奇、拉斐尔这样的油画***，也根本无法表现光的颜色，只是娴熟地运用固有色表现出令人叹为观止的形体和表情塑造能力。
这种情况随着照相技术的出现发生了根本改变。印象派对于色彩表现的突破，让油画艺术避免了被照相技术所淘汰的尴尬处境。
其实，照相技术刚出现时，在绘画艺术面前还是表现得很谦卑的，甚至于只是想配合绘画艺术存在罢了。事实上，当时的确有不少画家利用了照相技术来***创作，二者配合还是相当不错的。
这种情况随着照相设备和技术的不断进步逐步改变，后来照相技术也不再满足于技术，而成为摄影艺术了。现在的摄影艺术，完全可以轻松表现出各种绘画风格的效果了，一些仿油画效果的照片达到了几可乱真的地步。由此可见，在不少摄影师的潜意识里，绘画艺术还是有着更高的艺术境界，摄影艺术更多的不过是在模仿而已，多少有些底气不足。
不知道从什么时候开始，绘画艺术竟然也开始以表现出照片效果为创作方向了。尤其是一些超写实绘画风格的画家，对着一张***照片，关在画室里一画就是好几个月，画出来的作品同样达到了几可乱真的地步。
当人们习惯于拿这些绘画作品去跟照片做比较，并叹服于画家的写实功力时，其实绘画艺术已经舍本逐末，沦落到了一种很悲哀的境地。试想一下，单纯利用照片来达到还原对象的目的，画家的画笔能跟得上高速发展的摄影设备和技术吗？如此下去，绘画艺术还有存在的必要吗？
不客气的说，“画家”这个行当在当代已经沦落到仅仅具有工匠的精细、认真精神。古人说：文以载道，画见其心。可惜在功利心的驱使下，很少有艺术家能够重视这个问题了。
现在美术专业联考的素描考题也不再是写生了，大家都是对着一张照片在画。就连最具影响力的全国美展，也几乎成了临摹照片的专题展览了。只能说，对那些急功近利的人来说，临摹照片可能在迅速提高绘画技法和获得回报等方面都有可取之处。但是长此以往，画家渐少而画匠泛滥成灾也就成了必然趋势。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
首先，“只临摹照片”，是素描？水彩？油画？插画？……各个类型所需要的方式都不同。且，“很快提高”，不太容易！还是多一些耐心。
其次，绘画技巧方面：
绘画很重要的一方面是“观察”。我们常常被自己的惯性思维所困扰，下意识的完成创作，会缺少新鲜感、难免会忽略事物本身的特性。所以，不要被事物“应该是怎样”所困扰，像第一次看到它那样去观察、去看，投入进去，用画笔记录所感受到的信息（轮廓线的起伏、色调的变化……）你会发现一开始乱糟糟的线条有了各自的脉络。
你可以将任何事物当作图形去处理，只去看它的线条起伏、轮廓如何。再复杂的东西也可以归纳成几何形状。然后像拼图一样联系起来！
除视觉感受之外，下笔和协调能力可以多加尝试、慢慢训练。
到此，以上就是小编对于水彩临摹8开作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩临摹8开作品的1点解答对大家有用。
