大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国山水彩教程的问题，于是小编就整理了3个相关介绍中国山水彩教程的解答，让我们一起看看吧。
国画怎么把山水画的鲜艳些？
可以把山水画画得鲜艳些。中国画以宣纸为載体，主要是缺光少彩、墨守陈规，造成画面不够鲜艳的原因。因而，在人们提高了光彩的科学感染能力的現代社会，就失去了很多人的喜爱。一定要改变这种情况，才能把国画推向前进!这点，老一代大师找了很多办法有所改进，但还不太理想。根据这种情况，经几十年实验，觉得应用改进的胶矾画法最为实用，可供爱好国画的同志，任其发挥創造奇迹!画法简单，可以普及，而各人又各有风格韵意，能形成无数派别。画料仅改矾而用硼砂即可，不防试手吧！发一画供有意发展国画的同仁参考。(该画想表玌一个历史时代)
你好亲，很开心回答你的问题
恕我直言，亲，国画，无论是山水，花鸟，人物，个人拙见，都不应该画太鲜艳
只有画油画，缤纷艳丽的高纯度丰富色彩，相比于纯度低的素雅灰色调，更加具备强烈的视觉冲击力，更加夺人眼球，引人注目。
但是对于国画而言，由于中国画，西方油画，其文化底蕴，思想观念的不同
所以如果国画的色彩，如同油画色彩那般缤纷艳丽的话，不一定会如同油画那般漂亮，反而会显得媚俗，花哨，失去了国画的格调和品味。
国画创作，自古代文人创作，崇尚道家思想的素雅，简淡，简朴，宁静的思想，所以黑白灰，以墨分五色概括大自然缤纷的色彩
虽然中国画有些风格会着色，比如青绿山水，金碧山水，浅绛山水
但是着色的中国山水画，都是以少量赭石，花青着色，同样是表达国画清逸空灵，淡泊宁静的朴素境界
个人拙见国画山水应以淡雅为主，用色为辅，好的作品已是墨分八彩，要做到墨不碍色，色不碍墨，墨的表现力是非常强大的，重、浓、淡、干、湿、焦、灰、留白只要运用得当，控制好笔头的水分，做到惜墨如金，该不着墨处决不落墨，用墨就是用笔用水的过程，满纸云烟水墨丹青是最具魅力的，画面一定要干净利落笔墨分明，用墨对不明快才漂亮，长说境由心造，可以静观细品其中佳境美图悦心。
国画还是不要画的艳丽，颜色鲜艳太过媚俗，是中国画的忌讳。
中国画设色还是要淡雅为主，以水墨为主，色不能碍墨，色彩本身就不是中国画的特长和特色，现在很多画彩墨山水的，格调还是不高，大多还是属于行画，曾刚、施云翔就是这种。
水彩应该如何使用？应该怎么画？
关于水彩的用法我认为没有什么正确与错误之分，只是会根据自己要求的效果有不同用法。传统水彩画法都是颜色较透，干湿变化明显。这里给答主提供一些水彩的技法，希望能有所帮助。水彩大概有两种方法：干画和湿画。
干画法：干画法是一种反复叠加的多层画法，具体是指在干透的底色上着色，不要求晕染效果，反复上色，可以表现出清晰的形体结构，比较好把握，适合初学者练习。
干画法应该可以达到题主想要颜色较深的效果。
湿画法：湿画法大概可以分为两种（1.湿色重叠2.湿色接色）
湿色重叠是指在先在纸上刷水将纸浸湿 ，在适当时间后在湿底儿上上色或者在颜色未干时重叠颜色，这样效果晕染自然，适合一些水雾场景
湿色接色是指在临近色块未干时，依靠水的自然流淌继续衔接新的颜色，这样颜色过渡柔和色彩渐变自然。
另外水彩纸也分为棉浆和木浆，纸纹也分为中粗细三种，效果也大不相同，选取纸张时根据画面需要和个人爱好，题主可以都尝试一下。至于颜料，我用梵高12色和贝碧欧24色，有些颜色可以自己调，多练习一下就好了。
这个问题是我们水彩画系的师生一直在琢磨的主题。
首先请了解水彩，并且跟着我念一遍：水彩是一种独立画种，它不是一种填色工具。
上面那句话的意思解释一下：许多女生喜欢水彩，当然因为“水彩画”清新脱俗，颜色可爱灵动，变化自如。 但是这样的画，可大多是一种插画艺术，使用了水彩作为填色工具，利用了其可变性和颜色的通透性。
比如这样的可爱的画作。
但是我们在学习水彩的时候，要知道，水彩最重要的是水而不是彩，意思为：控制水分掌握水分，从而使颜色和画面达到理想效果。
［上图作者为学长@云龙水彩所作］
说到具体操作，那就在此分享一种方法：湿画法。
水彩有管状水彩和固体水彩。先分享一下我用的水***，我用的一般是用固体水彩，买的有管装的，但是我没有怎么用，因为我画的水彩一般是写实的水彩，它比较不费水彩，只用一点点水彩就可以了。
我用的是吴竹的固体水彩，首先要用到水彩，那要先准备画水彩的工具，一般就是纸和的笔纸，一般我用的是获多福的高白细纹水彩纸，然后笔就用了秋宏斋的小号和中号的两支笔就可以了。
画的时候主要是笔对于水分的控制，还有下笔的力度的控制。
水彩在画的时候一般来说水分的控制，在画底色的时候和最后晕色的时候水要多一些，然后再画[_a***_]和小面积的部分，尽量***用干画法，水分要少一些，有些时候要根据实际的情况来***用湿画法和干画法，或者是干湿结合的画法。
分享一下我近期的部分水彩作品给你，希望你能快速的学会。
学习水彩首先要了解工具，避免花冤枉钱
前后掌握水彩的用法，控水很重要
颜料：
可以选择管状或者固体
如果预算不够可以买分装使用
颜彩颜料也能创作水彩作品，但是扩散不佳
hb水彩颜料需要添加牛胆汁来达到扩散的目的
透明水彩通透性好，不透明水彩覆盖性强
水彩画笔：
松鼠毛吸水好、较软，适合晕染铺水
如何从绘画方面看中西文化的不同？
东西方绘画的不同，除了最基本的材料不一样，最大的不同就是创作的透视要求的不同，西画是焦点***，中国画是散点***，为什么会这样？这要从东西方民族的根源去分析。
西方是游牧民族，发现，捕获猎物是生存常态，***的过程，要目光集中一点，即聚焦，长期的这种生存环境下，自然产生艺术上的焦点***；而发现捕获猎物的瞬间惊喜，决定审美追求上的视觉冲击力。
中国是农耕民族，春种秋收，田间管理，守候，期盼，需要对未来的展望，对艺术上的影响就衍生出绘画上的散点***；所以，中国画要画好，就要静心悟道，注重内涵，画外修养，才能创作出耐人寻味的好作品。
我们说，任何艺术的产生都离不开它所处的社会环境和文化背景。文化是艺术的根，艺术是文化的集中反映。作为视觉艺术的绘画也是这样。
中国国画植根于中国古老而深厚的文化土壤中，有着鲜明的中华文化特征，含蓄、内敛，以笔墨线条的艺术将画、书、诗、印融为一体，追求一种高远的意境表达，画面与客观物象常常表现为“似与不似之间”，蕴含着十分丰富的文化底蕴和思想情感。中国国画是世界东方绘画艺术的代表。
西方绘画最具代表性的是油画，它是在西方水彩画水粉画基础上研制产生的。相对于中国国画，西方绘画产生的历史要晚一些，即便是从古希腊时期算起，也比我们的国画要晚上至少几百年。油画更是在公元十五世纪才基本形成。
油画是西方文化的一个缩影。主要特征是开放、直接、热烈、奔放。油画以造型具像写实为主，追求画面与客观物象的形貌一致逼真。所以人们说，中国画追求的是“写意”，力求画的意境的表达。西方油画注重的是“写实”，力求画的形象和逼真。中国画是“笔墨线条的艺术”，西方油画是“造型色彩的艺术”。学习中国画必须先了解中国文化，懂得诗文，谱熟书法。学习西方油画，只要练习好素描，学会运用色彩，就可以掌握油画的基本技法。
国画和油画不仅在创作理念上有着很大的不同，而且在创作工具材料技法和表现手法都不尽相同。中国画一般是用毛笔蘸墨画在宣纸或绘画用的绢布上，而西方油画是用油画笔将植物油调和颜料形成的颜色画在画布或墙体上。
等等这些都反映出中西方绘画艺术史和绘画艺术理念上存在着一定的差异。其根源在于中西方文化背景文化历史文化传统的不同。
不同的文化土壤之下产生了不同属性的艺术，虽然艺术来源于生活，但是生活却“滋润”不了艺术，唯有文化才是艺术的“甘露”，在文化面前，艺术家个人的情感显得微不足道，因为不能体现文化价值的艺术作品，称不了是名作，那么如何从绘画方面看中西文化的不同呢？
从绘画看中西文化
我们都知道中西方绘画艺术分国画和油画这两大主流绘画，从时间来看，国画是油画的“祖师爷”，但两者之间没有血脉关系啊，国画发展了几千年，油画只发展了几百年，但现在国画和油画开始交集了，那是因为，国画也像油画一样***用了“素描”，从某种意义上来讲，国画和油画的艺术文化存在关联之处，
至于国画和油画的艺术文化的共同之处具体在哪？那是一个很抽象的概念，或许可以这样说，国画和油画所表达的都是“人与自然”这么一种文化哲学理念，只是两者的艺术表现形式不同而已，国画是强调“写意”，油画是强调“写实”，形象理解，写意是国画的工具，写实是油画的工具，它们要完成的人物同样是将人与自然结合在一起，
综上所述，通过中西方的绘画艺术宗旨，可以发现中西方的文化是存在共通之处的，也就是上面所说的“人与自然”，简单说就是人文主义文化，这也导致“艺术无国界”这样的理念存在，换句话说，如果中西方文化毫无共通之处，中西方绘画艺术就无法相通了，只是这个“相似点”在艺术创作上很难掌握，
当然了，中西方文化不同之处远远大于相同之处，我们还可以从艺术审美的角度，来分析中西方绘画的不同之处，比如，国画笔墨的“写意”给人很含蓄内敛、宁静的视觉效果，这是“传统式”的文化，所谓“传统”，同一件东西就一种审美；油画色彩的“写实”就给人较为开放直接、强烈的视觉效果，这是一种“开放式”的文化，所谓“开放”就是同一件东西有很多不同的审美，
到此，以上就是小编对于中国山水彩教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国山水彩教程的3点解答对大家有用。
