大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩无骨画法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩无骨画法的解答，让我们一起看看吧。
作为一个喜欢画的人，怎样才能画好画？
首先是“形”。
一幅画“形”是最关键的一个部分，所以无论是风景还是人物都需要透过现象看本质，如果是画风景那么就需要良好的透视功底，去练习***，还有构图。
如果是人物就需要画人体结构，大到人物素描，小到手、口、鼻的局部练习。
第二是“色彩”。
解决了“形”的问题后，上色部分也显得很关键，我们首先需要找到“色感”，知道基础了色彩理论，在借由此理论的基础上进行“练习”。一些基本的小方法：近处偏暖，背景偏冷。更加拉开整体画面的景深。第二虚实关系，光影关系。重点把握这两块。
第三“板绘”。
除了网上有很多笔刷可以下载外，还可以用电脑做调节，但是要想板绘画成大神，手绘基础一定要好，不然总会遇到瓶颈。
1、走正路。不要以为在家自学能成才，也不要以为不投资就可以学到比较深入的知识。建议到知名画室，拜老师，扎扎实实地从素描，也就是造型基础开始练习。2、用心感悟。艺术需要天赋，悟性高的学得很快。3、常交流。与老师、同学、画友经常开展交流活动，互相找毛病，互相促进。
绘画是造形艺术！不论是油画、国画还是版画等画种都离不开基础的绘画造型练习！对儿童应注重兴趣的培养，在引导下多看画展，养成孩子动手绘画表达的习惯！少年阶段及可进入专业绘画学习，最好有专业老师指导，着重素描、色彩、速写方面的造型能力及色彩表达能力的训练，同时选定自己喜欢的专业方向或兴趣方向，为今后的进一步深造打下坚实基础！切不可操之过急，投机取巧！绘画艺术的学习是艰苦的，但更应该是快乐的！相信只要你坚持下去就一定会有收获！
作为喜欢绘画的爱好着，要想画好画，就得从最基础的素描开始，有了素描扎实的基础功后，才能得心应手。如何能快速的学会素描：
先了解一下素描的概念，简单来说，素描就是运用单一色彩的线和面来组成的。
通过对物体的形体，结构，比例，明暗，质感，空间感等描绘，可以培养我们敏锐的观察能力，也能深刻的理解和认识。
素描三大面：亮面、灰面和暗面
五大调子：亮调、灰调、暗调、明暗交界线和反光。
素描的表现手法：线，首先观察物体的型，根据物体结构的走向去排线，抓住它的结构特征进行排线
素描的表现手法：面，利用这些面可以表达物体的受光关系和体积感。
初步学习素描，你必须先学会握笔的方式，正确的握笔方式会影响画面的效果。
工具的选取取决于画家所想要达到的艺术效果，铅笔、木炭条、擦笔是作画工具中比较常用的工具。
素描一般的画法要求整体的看待一组物体从整体到局部再到整体，全面的看待问题。素描不是一天两天能学成的，还是要坚持。
如何看待那些人体比例很糟糕，但上色还不错的画师？
人体比例很糟糕，但上色还不错
就艺术而言，“人体”是最美又最难创作到极致的一种题材，自西方油画诞生开始，“人体”就备受艺术家的喜爱，即便人体的线条繁复，它也给艺术家带来无尽的创作灵感，从欧洲文艺复兴时期开始，很多画家因创作人体油画而成为赫赫有名的艺术大师，
问题来了：如何看待那些人体比例很糟糕，但上色还不错的画师？说到人体比例很糟糕，但上色还不错的画师，非19世纪的法国画家安格尔莫属。安格尔笔下的那幅《大宫女》画中的******的人体结构被画家改造过，画了无骨的右手腕和多余的三节脊椎骨，
安格尔作品《大宫女》
从画面上看，宫女欣长的背部不符合人体解剖学，被认为不能算是严肃崇高的画作，然而，安格尔对色彩的处理运用，让这幅画的色彩和谐搭配，呈现出古典美。其实，安格尔创作《大宫女》时，是参照自己枕边妻子的神韵体态描绘出来的，并不是深宫中的宫女，
《大宫女》这幅画还充满了东方异域情调，除此之外，安格尔笔下的《浴女》也是不符合人体解剖学，画中******的右脚比例明显过长，但是画家***用的色调使画作中丰腴温润的女体，充满着浓郁的感官吸引力，令当时的巴黎艺术界惊慌失措，可是这幅画作在当时不受青睐。
我主张画画是表现美，画人体更是如此。人体是美的，所以画人体就应该画得更美，首先应该按人体比例来画，否则其所谓“人体作品”就成了“非人非鬼”的怪物！当然，这需要一定的基本功。如不按人体比例来画，即使着色再好，画也不会是美的，是对人体的亵渎！
对美的定义，每一个人都有自己的看法和理解。
艺术家必须经过的三个阶段。
第一阶段；横看成岭侧成峰，远近高低各不同。爱美是人的天性，美能给人带来视觉上的享受和冲击，对于画家而言，再普通的的东西他们都能从中挖掘出美的一面，这就是画家和常人的不同之处。
初学画的人与普通人是一样的，看山是山，水是水，因为离的远，只能看到山的大概轮廓，绿的是树，白的为石，观望到的是山的表相，也就是皮毛。这一阶段注重的是象，以象为主，临摹的越象越好 。
第二阶段；不识庐山真面目，只缘身在此山中。当你突破了象的这一关，说明已经迈进大山，树木岩石就在眼前，可以仔细观察描绘对象的每一个细节，同时会产生疑问，为何看山不是山，水不是水，由于树木和岩石的遮挡，看不见山的轮廓，目所能极的是山的组成和结构，是别人无法看到的奇峰异景，求知欲促使画家，无限风光在险峰。
第三阶段；不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。当你披荆斩棘来到群山之巅，心中会涌起荡胸生层云，决眦入归鸟，会当凌绝顶，一揽众山小，的壮美胸怀，此时看到的山，决非曾经的山，而是你经历了从临摹到创作，再到自我风格形成的一个过程。即形似到神似的历程。
说了这么多无关主体的话题，无非是想证明；如何看待那些人体比例很糟糕，但上色还不错的画师？
人体油画是欧洲文艺复兴的产物，已被西方画家发挥到了极致，一个画家如果经历了以上三个境界，说明他已经到达艺术之巅，而故意为之。艺术的最高境界，在于似与不似之间，由形似转变成神似，是每一个画家求之不得的。比例糟糕不糟糕，并不影响它成为一副名画，那不过是他的表现形式而已，我们应该思考的是，他给我们带来了什么？向我们传达的思想又是什么？意义何在。
写实绘画***冷军先生的作品，众说纷纭，褒贬不一，过于写实，太逼真了，说白了，照像机干的活被他抢走了，没相机什么事了，由于过于直白写实，没有给欣赏画作的人，预留出想象空间，艺术感染力肯定大打折扣，是不争的事实。但这不影响冷军写实***的称号。
杨洲八怪之一郑板桥，留下过两句诗；沉繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。艺术创作不是照着全搬，必须要有取舍，中国画大写意，就那么廖廖数笔，便形神兼备，表现出来的是功力，是意境深远。
热爱美，追求美是动物的天性。但对美的判定标准，会因物种的不同而有差别，人是高级生物，也没有例外。
白人种的人也许以肤色洁白为美，黑人种的人也许以肤色黝黑为美；有的人认为高大为美，有的人或许认为矮小为美；有的人以胖为美，有的人却以瘦为美。[_a***_]不同，地点不同，所处环境变化了，人对美的判定标准也会发生变化。
绘画的流派划分也较多，比如：现实派、抽象派、印象派、野兽派等。
绘画基本类型也不少：比如：油画、 版画、 国画、 漫画 、工艺画等。
绘画的手法也多有不同：比如：素描 、速写、 水粉、 水彩等等。
画师的流派、表现手法、绘画的基本类型及画师想表达的思想，突出的重点，如果观众没有弄明白，那么就不会走入画师的内心，也领略不到画师的境界。
这或许在普通人看来，有些画师会把人体比例设计的很糟糕，只从画面上色感觉还不错的原因吧。当然，这是针对水平很高的画师而言，现实生活中，也不乏一些画师为标新立异故意为之，以吸引观众的眼球，通过引起争议提高自己的知名度。
画师所处的流派，所用的表现手法等，对观众欣赏水平的要求也不一样，而观众欣赏水平的高低，对绘画质量的判定也不相同。现实生活中，我们大多数普通人只是根据画面感来评判画的好坏一样，大多数人基本上欣赏不了抽像画一个道理吧。
到此，以上就是小编对于水彩无骨画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩无骨画法的2点解答对大家有用。
