大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于水彩作品临写范本的问题,于是小编就整理了3个相关介绍水彩作品临写范本的解答,让我们一起看看吧。
书画创新,走出自己的风格有错吗?
书画创作必须走自己风格,不但没错,还要发扬,难道除了王羲之别人就得必须模仿吗?说白了就是抄袭,走出自己风格那是创新,人不行往前走偶尔回头看,没有人走回头路的,或者停滞不前。
艺术作品当然要创新,抱残守缺和因循守旧都是违背艺术规律的,个人风格的出现是艺术成熟的重要标志。但是,中国传统书画艺术的创新,一定是有根基的。首先,艺术家一定要提高自己的文化素养,这是底蕴;然后,艺术家一定要花大功夫打入传统去汲取营养,这也是底蕴。缺了这两条,就没有了传统书画艺术的根,这样的个人风格就极容易走向苍白,缺乏生命力。
书画艺术创新是艺术发展的必然,没有对错,是主观愿望。它是在继承传统的基础上的一种突破固有样式的变革精神,是走出已有舒适圈的自我革命行为,它需要具备有新的艺术理念作为自我创新的理论依据,其过程是循序渐进的有理有节的推进,否则就是浮萍一般,很难自圆其说或自我肯定。中西方绘画艺术无不经历过这个变革的过程,它是随着时代发展而自然而然的形成过程,你在意也好,不在意也罢,它就这样发生了。因为,在书画创作中主体者风格形成是自我意识的觉醒与放大。
齐白石先生的艺术风格解决了画什么题材的问题,即来自童年时代在农村的日常性和趣味性,譬如昆虫、瓜果蔬菜,他开拓了文人画的新视野。
张大千的艺术风格解决怎么用泼彩手法,表现气象万千的山川的博大与秀美的问题,而成就了他的艺术人生的辉煌历史。
书画创新,走出自己的风格有错吗?书画的创新走出自己的风格这是没错的,也是所有书画学习者的最终目的。但是,书画毕竟是中国的传统艺术,它的创新也是有所要求的,并非随心所欲、夺人眼球就可以美名其曰创新。
图片:徐渭《女芙馆十咏》卷
从历史发展的角度来看,真正能够名垂书画史的那些大家们,他们都是在继承古人的基础上,独具匠心地创造出一条属于自己风格的道路来。从这点上我们也可以看出:真正的书画创新是根植于古人的书画艺术上的,而非是那种想当然毫无出处的胡涂乱抹。
明徐渭《行草应制咏剑轴》
从书法艺术的角度来讲,如何能够做到书法创新?简单来说就是所谓的“入帖”和“出帖”。
“入帖”,就是效法古人,学习古人书法艺术中的技巧和审美。诸如:笔法、字法、墨法、章法以及神***等。兼而以此为主,旁涉历史、诗词、书法理论、书家背景、学书经历、创作状态等方面的内容。在入帖的这个学书过程中,我们需要屏弃主观的思想将自身化为彼身,深入地进行领悟古人的书法,以期在这一阶段的临摹学习,可以得到形神兼备的效果。
如何正确的区分好的绘画作品?
元夏文彦《图绘宝鉴》中言:“气韵生动,出于天成,人莫窥其巧者,谓之神品;笔墨超绝,傅染得宜,意趣有余者,谓之妙品;得其形似,而不失规矩者,谓之能品。”而逸品大抵是超凡脱俗、不拘形似、笔简意繁、有意外之趣、不可模仿者,独立三品之外,自成一格。这段言词已经对绘画的高低优劣作了较为准确和完善的说明,大抵从古至今的专业评判标准也基本如此而已。
金陵八家之一的龚贤说过:"作画难,而识画尤难,天下之作画者多矣,而识画者几人哉?”从这里我们能清楚,识画不是件容易的事,说起来当然是简单的,而做起来就不容易了,那需要很多的知识和实践阅历等等专业水准。
所以说任何学问做起来也都不容易,但是再不容易标准还是有的。
练审美能力,多看看多转转,看看我们传承下来的古代名家书画,现场看和手机上看是不一样的。了解他们好在什么地方,后面你就会慢慢做出区分了。好的绘画作品无论是技法上还是思想上都要有一定水平。
为什么如今出现了许多国画大师、书法***,但是能配得起“***”二字的却少之又少?显然他们也只是停留在图名图利阶段上,并未扎扎实实的耕耘。
首先我觉得当代绘画的语境离不开所处的时代背景,并且当代绘画处于具象、抽象、印象并存的语境之中,评判的标准有许许多多,一幅画的好坏首先看意境,其次是技巧,娴熟的技法与意境结合能赋予作品以生命力,也就是对不可言说之物的精妙呈现是优;反之,单纯摩仿或者心手不一的绘画我认为是劣。
就亲提的问题先做一个分析,何为好的或者不好的呢?这是一个不好准确去诠释的定义,从会拿笔涂鸦,到已经具备绘画技术在到具备自己系统的艺术语言,自我艺术的发展是有间接性的,不断发展完善的过程,每一个过程都是在输出表达的瞬间,这样的瞬间是灵感乍现之时,是美妙的,岂能说他是好的或者不好的呢,对于创作者来说,他(她)是享受的,对于观众来看,他(她)是在走进一段灵魂,倾听一段故事的美妙享受。
那么下面再来讨论什么是好的作品,这个定义在于首先是你欣赏的作品的基础上的,然后前提是要区分是油画?水彩?中国画?版画?还是那类画种吧,连最基本的绘画体系都没有区分出来就直接做好坏判断,那可就太武断了,不同的绘画体系中涉及到不同的材料,媒介,技法等,正是不同的体系,绘画艺术的海洋才多样的灿烂。当你欣赏的作品刚好是你所了解的,那么你将离创作者更近了一步,之后就是用自己的生活体验去体悟,拉近彼此的距离,对的,绘画艺术作品正式其中的红娘,当然在艺术中的音乐,舞蹈,电影难道不都是这样么?
说了一堆对于如何区分什么是好的绘画作品还是没有一个定义,也许这才是对的,享受它本没有对错,只有你愿意与否。
最后发几张本人的拙作愿君天天开心啦[大笑][大笑]
都说楷书是基础,要想写行书一定得从楷书练起,这话对吗?
我回答这个问题。回答是肯定的,不练楷书也能写好行书。这也是行书大家张旭光先生的观点。
当然有楷书的基础肯定是好的,楷书和行书有好多相似的地方,比如,提按、顿挫、轻重、快慢等技法,它们都有训练,楷书的基础打好对行书的学习是有很大的帮助。不论学习什么书体,选择字帖、寻找方法是很重要的。看见你练习的是《兰亭序》,帖子是没有问题的,只是开始学习行书不宜从《兰亭序》开始,因为它是作者技法与情感高度统一的完美作品,里面的顿挫、方圆、提按、欹侧、顺逆锋、牵丝映带等技法作者运用的炉火纯青,尤其是作者感情的抒发、与自然的书写、以及书法技能高度地糅合在一起。建议你先从《圣教序》开始学起,它汇集了王羲之的很多字,接近2000字,是王字的集大成者。
一是它的字多,便于我们学习更多的单字,能为我们今后的创作打下很好的基础。二是这里面的字字字珠玑,涵盖了王羲之的行书技法,对后世产生了极大的影响,后来的书法家很多人都学习它,从中汲取了丰富的营养。怎么学习呢?认真读帖,充分了解行书的笔法特点,熟练掌握基本笔画及变化笔画的写法,精准把握每个字的结构特点,攻打重点字、常用字,反复临摹,努力背临每一个字,同时与集字创作紧密结合起来,坚持下去,吃透这本帖子。这样你就把王羲之的行书掌握了大半,再去学习《兰亭序》就很容易了。练习书法要有侧重,不能随便换字帖,要有咬定青山不放松的意念,有学不成不罢休的毅力,这两个帖子交替进行学习,你会提高很大的。最后,在临习的同时,加强学习,要学习书法史,书法理论,美学等,进一步提高自己的眼界,审美能力,相信你一定会成功的!如有不妥,请指正!
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