大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩写生作品名家的问题，于是小编就整理了4个相关介绍水彩写生作品名家的解答，让我们一起看看吧。
画水彩颜料的话，温莎牛顿，歌文学生级好用还是梵高好用？
从我个人使用的感受来讲，樱花的固体水彩适合新手，价格便宜，外形小巧，当然，颜色也没那么亮丽，但是作为平时外出写生应该也可以的。
凡高和温牛就看你用哪个系列了，分学生级和专家级，温莎牛顿歌文是我用过的性价比比较高的颜料，色彩还原度高，而且配色是经过专业的实验室选定的。
如果你想要更高质量的，可以选择史明尼克的矿物质水彩，色彩还原度更高，自然价格也更高。希望对你有帮助。
水彩画家们的速写本里，藏着怎样的风景和故事？
谢谢邀请！
这个问题应该只有专注与水彩行业的大师才会知道吧！但从一个不专业的画者的角度来看，应该是各种各样的速写吧！每一位画者都会花很长的时间去写生，在看见美好的画面是，如果当时没有画水彩的充足准备，他是会画下这些画面做一个素材存档的。这也是每次我和一位从事水彩行业的朋友一起出去玩的时候，经常看见他收集各种各样的素材，每次回去之后如果他觉得这个画面很适合画，激起了他绘画的欲望，他会连夜将这个作品画出来。不知道你们身边的水彩***是这么做的呢？
油画和水彩、水粉有区别吗？
对于油画，我的了解不是很多，以前学习的时候看过一些，说一下我认为的区别。
水粉比较便宜，易学易用，常常作为初学者学习色彩画的入门画材。水粉刚做出来的画，颜色鲜艳，颜色的饱和度油画颜料一样
高，但是晾干后容易开裂，不易保存。画画的技法有一定局限性，色域有限。
水彩画出的效果清透，层次感和表现力更胜一筹，对素描和绘画技术要求比较高。 颜料价格来说一般是比较贵的，因为对颜色的各方面要求都较高。
你好，亲，很开心回答你的疑问
每一个画种都有自己的特性
比如油画是厚重，水彩是稀薄，国画是稀薄等等
一 油画
先说一下油画的工具吧：油画笔，油画刀（刮去不满意的地方），油画颜料，油画箱， 木板调色盘，油画框（亲如果觉得自己蹦画框很麻烦，就买现 成油画框），
油壶（装松节油和调色油），松节油（油画中的水）
油画是一个厚重的技法，油画也有许多风格，比如写实，古典，写意，抽象
但是无论是什么绘画风格，都离不开厚重的特点，油画是在画布上创作的架上绘画。
超写实油画
水粉、水彩和油画的区别，可以从材料上画法上和表现力上进行区别。水粉和水彩都是水溶性颜料，要是矿物质成分，在绘画的时候是用水进行调和作画的。水彩和水粉都是画在纸上的。是中国传统的绘画技艺，
由于水粉和水彩颜料的性质，可以保存时间不长，颜色料容易变色，但水粉和水彩操作简便，水彩用水较多，覆盖力不强，颜色具有透明度高，干湿结合的特点，很容易干，不能多次反复修改。
水粉画综合了油画和水彩画的特点，较强的覆盖力，多次反复覆盖修改，原料价格相对比较便宜。适合学习小幅训练，适合色彩初期学习和训练。水粉画容易粉或者容易脏。饱和度和成度都不如油画。
油画完全不同，画的时候用油调和，画在油画布上。是西方国家的发明的，
油画保存的时间较长，颜色相对不易变色，颜料很长时间才能干，而且还防水，有画颜料相对比较贵，程序和工具相对比较复杂。用于大型的创作绘画。保存长久所以深受西方人喜爱，是西方绘画的主要类型。油画的技法比较多，古典画法罩染、直接画法、颜色有透明色和不透明颜色。能塑造出薄、
厚的不同肌理效果。颜色饱和度高，颜料比较好控制。而且可以反复去画。
一般情况我们是先学习水粉或者水彩，然后再进行油画的学习。
水粉是厚涂的，跟油画一样是一层一层的覆盖，先花深色然后覆盖浅的颜色，可修改性很高，画错了等干一些再画一遍就就遮盖住了，由于使用的材料不同，水粉是会褪色不防水，而油画不会褪色且防潮。水彩是透明的，薄涂，先画浅色再画深色，由于透明很好，画过之后修改困难。
名家画作有没有什么推荐的？
我来推荐几个名家画作
黄永玉的人物画意趣倾向于古代文人画的疏简洒脱，多侧面地塑造人物形象，人物性格丰满，心理刻画细腻、真实而感性，那种飘逸的笔致及所传达的人物神情跃然纸上。这些写意人物画形成了水彩与水墨结合而相得益彰的一种新风格，可谓匠心独运。
吴冠中对中国传统艺术精神的深刻理解，使他的油画深深地浸透了中国水墨画的韵味。在这幅春风又绿[_a***_]岸的思乡之作中，有着不同的人生意味，既有空灵与轻盈，也有无言的凝重。
齐白石的虾，以“画虾”绝诣独步中国近现代画坛的齐白石，所作之虾可谓栩栩如生、形神兼备。此幅是从日本回流的作品。
徐悲鸿的玫瑰，此幅以西画之法绘出，是中国传统的折枝构图与西方油画的写实描绘融于一炉的杰作。玫瑰的枝叶、花朵、蓓蕾完全出以写生，其颜色的深浅、花叶的阴阳、光线的向背、层次的掩映、花瓣的舒卷乃至叶脉的回曲等的处理丝丝不苟，显示了徐氏极为深厚的西画功底。徐悲鸿玫瑰入画者极稀少。
李可染的艺术世界充溢着大自然的万籁音响，笔墨深厚凝重，博大沉雄。李可染先生因爱牛、画牛、师牛而享有盛名，他笔下的牛，形象生动，神态各异，情趣横生，堪称一绝。
毕业于中央美术学院壁画系的画家刘夷，作品曾多次在国内外展出或获奖。他的毕业作品《夷》被中央美院美术馆收藏。三次意大利双年展、二次中国壁画大展、当代中国抽象画展、第二届武汉水墨大展中其作品颇受亲睐。他曾三次获得法国当代美术展大奖，被该国艺术家安托里尼誉为中国在法国有影响力的青年画家。刘夷的作品以抽象为主，工具为毛笔，构图独特，笔触线条极见功力，其艺术思维颇受楚文化（尤其是巫傩文化）影响。既传统又现代。审美的时尚性，内蕴的多义性，构图的唯一性在当代中国年青艺术家中独树一帜。
名家画作太多了，先推荐家喻户晓的梵高先生的画作：
这是梵高生前卖出去的唯一一幅画，卖了400法郎。
2 《牡丹和玫瑰》1886年 奥特卢 克洛勒穆尔美术馆
3 《一瓶罂粟花》1886年 康涅狄格州 哈特福德 华兹沃起斯图书馆
4 《圣玛丽海滩上的船》1888年 私人藏
5 《拉克洛风光》1888年 阿姆斯特丹 梵高美术馆
6 《夜间露天咖啡屋》1888年 奥特卢 克洛勒穆尔美术馆
7 《鸢尾花》1889年 佩思阿兰邦德收藏馆
张大千(1899－1983)名爱，号大千，四川内江人。自幼随母学画，一九一七年与兄弟张善同赴日本京都 ，学习绘画及织染工艺。一九一九年返上海，拜会农髯、李梅庵为师，学习诗文书画。
他与二哥张善子昆仲创立“大风堂派”，是二十世纪中国画坛最具***色彩的泼墨画工。特别在山水画方面卓有成就。
后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”，名号多如牛毛。
与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。二十多岁便蓄著一把大胡子，成为张大千日后的特有标志。他曾与齐白石、徐悲鸿、郎静山等及西班牙抽象派画家毕加索交游切磋。
张大千生擅长画花卉。他画的花卉种类很多，荷花、秋海棠、牡丹、兰花、水仙、梅华等等。而他平时画的最多的还是荷花。
张大千专注于传统笔墨， 于石涛尤见功力，其作足可乱真。赴敦煌临摹战斗画后，画风转呈丰丽细润，嗣后成立一己风格，气韵高雅，笔精墨妙，深得文人画神髓。
到此，以上就是小编对于水彩写生作品名家的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩写生作品名家的4点解答对大家有用。
