大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩线性作品教程的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩线性作品教程的解答，让我们一起看看吧。
小学彩铅用水性还是油性的？
油性的彩铅，只能干画，而水溶性的彩铅，既可以干画，也可以加水湿画，类似水彩。
油性的彩铅画出来的东西，笔触感顺滑，色彩艳丽，颜色鲜艳，透明度高，容易叠加颜色。缺点是不能刻画很精的细节，像人物的皮肤质感、眼睛细节等。
水溶性彩铅的色彩鲜艳，容易上色，透明度较低。而且水溶性彩铅画完后可以用水进行二次作画，水可以将彩铅的颜色进行混合，呈现水彩画一样的效果，再看不出铅笔的线性痕迹，而成为一整片的色块。
人物画好难画，用什么才能画的好看逼真呢？
坦诚的说，在现今所有的世界名画中，经典的人物绘画几乎全部出自油画，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、鲁本斯的《三美神》、安格尔的《泉》、布格罗的《维纳斯的诞生》、格维德的《雅典娜女神》等等，这些油画不仅形象逼真，惟妙惟肖，而且思想情感饱满丰富，十分传神。这说明，油画在造型具象上确实有它的独到之处，而且色彩缤纷丰润，特别是写实油画包括古典主义写实油画和当今的超写实主义油画，在人物塑造上确实有着高度的还原客观物象本真面貌的技能和水平。
有人说，油画是造型与色彩的艺术。造型使油画能够将所表现的人物形象逼真的再现于画面，色彩又可以将人物的思想情感情绪渲染表现出来，使油画中的人物不仅有真切丰满的外表，还能表现出人物细腻丰富的内心世界，这些恰恰迎合了人们对人物绘画的审美需求，也就是既要画得像，又要画得真，还要画得鲜活生动有韵致有精气神。
达芬奇的《蒙娜丽莎》之所以让无数的人产生共鸣，是因为现实生活中有许多和蒙娜丽莎看似相像的人，有一种天然的亲近感。而蒙娜丽莎的微笑又透着一种慈爱、善良、温柔、平和、大度、优雅的人性的光辉，这和人心向善向美的心理十分吻合。安格尔的《泉》不仅表现出青春女性容貌俏丽的美，身体曲线的美，青春活力的美，而且通过人物的神态表情让人们仿佛看到一个青春少女如同泉水一般清澈透明纯净的内心，由此生出一种庄重典雅宁淡静穆至真至美的感受。
绘画艺术，已经几千年的历史，画什么的都有也出了许多名人。人类为什么要画自己？真的好看吗？我看，也不咋地！专业的教院已把热爱绘画的人带入了一个怪圈。所以，导致近代没有出奇才，也或有人附庸政治给自己弄些虚名！
古典油画造型严谨，光影细緻，色彩逼真，适宜作人物画，且易保藏。水粉也可以达到油画效果，但保存困难些。水彩人物细腻润泽，效果独特，不过它受幅面限制，画大幅困难。
中国画人物画，在徐悲鸿，蒋兆和师生倡导、实践之下，有一大批画人追隨其后。无论工笔、写意，皆能造型准确，表现生动。
怎么把摄影作品处理成国画？怎么把摄影作品处理成油画？怎么把摄影作品处理成插画？
回答这个问题之前
我先看了大家的回答。
我来说说我的理解以及不同角度的看法。
如何将摄影作品处理成油画。国画，以及插画。摄影作品是摄影师的作品。而画是画家的作品，画家想通过摄影作品来创作，要明白这两者的区别与联系。
我所理解的摄影作品可能更加客观一些，摄影师通过对生活敏锐的观察力利用相机捕捉“记录”瞬间，这些瞬间或有历史价值，或称为经典。在ps技术成熟的今天，摄影师也可以通过后期去完成自己想得到的效果。
而画家要通过摄影作品处理成自己的油画，中国画。插画作品。我个人理解主管性更加强，摄影作品甚至可以称为画画作品里面的“元素”。拿创作一幅油画风景作品举例，远景，中景，近景。你觉得这幅摄影作品里远处的雪山很是壮观，很是好看，那么好你可以把它放到你作品的远景。而中间的河流，你觉得不够蜿蜒曲折，那好 你的作品当中河流，你就可以画得蜿蜒曲折。近处的小房子，你觉得过分“规矩”你更喜欢中国风的塔。那好。你就可以画成塔。
也就是说，所有的一切。都在为你的创作构思，画面构图去服务，使你的作品是“创作”出来的，摄影作品作为参照，而不是对摄影作品进行“***”性的描摹。
到此，以上就是小编对于水彩线性作品教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩线性作品教程的3点解答对大家有用。
