大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩衬布画法笔触的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩衬布画法笔触的解答，让我们一起看看吧。
自学绘画，请帮忙评价这幅画的优点和问题？
向日葵花语“举目无别人，四下皆是你”，花瓣纷繁复杂，彩铅画起来是个大工程呢，看得出你耐心一级棒呀👍
优点：大关系把握特别好，走心构图，协调且饱满，线条流畅，过渡自然，排线细致
昨天还有人在问，什么是绘画天赋，我答，愿意学还愿意思考转化成自己的人，她的走心就会体现成天赋，我觉得你就是有天赋的呢🎨
存在问题：刻画不够深入，立体感稍有欠缺
图片完成度可以大致确定为60%，接下来再继续加深颜色和明暗关系可以让画面更丰富喔，更加要自己思考光线问题，花瓣的遮挡关系，是否每一瓣都有高光空白部分，预留大还是小？有表现，有变化才能更生动
工欲善其事，必先利其器
彩铅颜色上色度不够，考虑纸张是否为绘画用纸，会相对粗糙，偏厚（克数180以上）；或者铅笔品牌，我推荐辉伯嘉的水溶彩铅，上色漂亮，还能把粉末融水画水彩🌈
绘画是门手艺，学会需要努力
不管自学，还是上培训班，多练习，多参考，多总结才是进步最快的方法，一起加油呀
自学画画已经很不容易了，首先支持一下吧！
这幅画对于自学者来说，还是不错的。靠自己摸索，能出这样的不容易呀！
对于专业的来说，还是要加把劲的。彩铅绘画，买好一点的笔，颜色要吃纸，这样效果会好很多……立体感不强，画面不突出，花瓣刻画还可以再细致，线条可以再连贯！还是不错的，加油吧……
徐嫚同学：我觉得你这幅画有三个优点：
一、构图上完整、饱满。
一般来说，画一个物体的时候，构图不太好安排。许多人在画一个物体时，都喜欢把它安排在中间的位置，不是左右太对称，画面显得平板、单调，就是画在纸的一边，使画面显得左右的重心不稳，产生一边重一边轻的感觉。而你虽然是自学的绘画，但是，这幅画的构图比有些“专业”的学生都设计得好：巧妙地***用了“S型构图”，简单地说，就是“均衡构图法”。打破了对称所产生的单调和平板，而且画面的重心也比较稳定。有一种“律动的美”。
二、画面色彩比较协调，有一定的立体感。
从你的画面来看，这是一幅用彩色铅笔表现的淡彩画，主题画的是向日葵。虽然向日葵的叶子和花的颜色都比较深，可你并没有把它表现得特别深，而且追求一种“淡雅”的绘画效果。这种表现方式，也比较符合你女孩子的身份。同时，也说明你是一个，比较喜欢以淡雅色调为主的女孩。这种表现方式看起来没有真实的向日葵来得像，但是它也是一种独特的个人风格，有些画家也喜欢这种风格，比如日本许多画家就有这种风格。因此，它也是值得提倡的。你自学绘画，能把向日葵的立体感表现得这样，已经非常不容易了，不过我觉得你表现立体感的方法，到有点像中国画里“工笔画”的“渲染”技巧，叶子的表现比较明显。是否学习过工笔画？
三、造型较准，画面表现细腻。
基本上把向日葵的“形”表现出来了，不管是花还是叶子，和真是的向日葵比较相似，让人一看就知道是画的向日葵，而不是其他的东西。另外，画面表现得也比较细腻。比如：花蕊一点点、一层层，似乎有千万个小花苞聚在一起，很有质感。花杆上细细的的绒毛也一根根的表现的特别逼真。花上的纹理和叶子上的脉络等，都表现得很生动。
当然，如果和专业绘画相比，我觉得有以下几个缺点。
1、构图稍微偏下了一些，有点下沉的感觉；
2、花的层次不够，特别是上下层花分的不是太开，也不透气；
自学绘画，画到这程度还是不错的。问题是要把握花头的自然神态。一般来讲画葵花，画牡丹花的花头都不要画的太圆了，无论是倾斜的，正面的，都不要画圆了。你的花芯就画的太圆了，太圆了就是过于图案化了，缺少了自然变化，就不生动感人了。你画的叶子还是有变化的，有向上和向下的变化。但是要注意颜色的轻重变化，叶子也不能一样颜色。
美术中的色彩怎么样才能画的很好？
这种题目有点大，这要分画种油画，水彩，水粉，丙稀，国画。单说一下水粉，学生高考能有点邦助，最基础的学画的人不要是色盲，色弱。在色彩上分冷色，暖色。蓝，绿，为冷色黄色属中间色，红橙为暖色。二种色相调为复色，红十蓝二紫，蓝十黄二绿。再就是色相是颜料与水调合后的纯度。水粉画一般老师要求画出油画效果。也就是摆色块。
唉，大家都知道的，我是学美术的。
我最不喜欢画色彩了，一开始所有人都知道我的色彩最差的。
后来自从我色彩考试考了90来分，大家就给我扣上什么逆袭的帽子，都来问我怎么画，真的好烦啊。
我也有我自己的生活要过啊，我并不喜欢这样的。
新学的凡尔赛文学，还希望大家喜欢。
我们想要快速的学好色彩，前提就是你绘画的基础要稳，然后在前期进行大量的临摹，做到一种量变造成质变的一个效果，然后开始夹带自己对画面的一个理解再开始进行创作，画色彩的时候一定要有耐心，在老师说重点的时候，要好好的理解好好的去记笔记，没事就多看看。
我们画画的过程中，要把画，画完整，画深入画透彻，画之前要对画面有一个整体构思，画画的过程中，有什么不会的点先自己画，实在画不好了，再找老师，也不要让老师给你改画，老师给你指出来你记住然后自己动手，这有利于你的进步，画画时要有一个良好的心态，不能说因为一点错误就否定整张画，记得色彩是可以覆盖的，平时多看些优秀作品，坚持的画画，对范画做一个总结分析，要把优秀作品里的长处转化为你自己的东西，再应用。要记好每个色调的邻近色，色彩其实最注重的就是画面的感觉，空间感还有塑造，在画画的过程中下笔和用色要大胆，这样更有利于你绘画过程中的进步和技能提升，颜色对比强烈也不是坏事，不要一开始就用高级灰去画，虽然高级灰画的高级，但是考试中还是颜色鲜明更得分。学习美术，尤其是色彩，做到眼高手低是很重要的，如果眼界不高，你手上你画的也就不会进步，多看点儿名师作品或者范画，有目标才能更上一层楼。色彩的时候刚开始不要画的太厚，方便后期进行调整修改，画完线稿之后可以用带有一点点颜色的水，大概铺一下它的暗部和投影，便于你知道大概的位置和颜色。一定要记得把整幅画面一起去铺，不要抠单个物体，要整体去铺画面关系，因为物体和物体之间有反光影响，所以一定要注重物体身上的环境色，尤其是背景多多少少要带点衬布颜色，在衬布和背景交融的那个地方，要灰一点，打造空间感。除了每个物体的固有色，画暗部反光时用什么颜色，这个就要靠你自己长期的积累去决定了，而不是说老师给你说什么颜色，你就必须要用什么颜色，老师给你的是老师自己的想法，而你在画画过程中或所获得的感受，是你自己的东西，学美术的人，思想一定不能局限，要有想象力和创造力，根据你的经验，再加上一些理论知识，冷暖色的变化等，反正前期就多临摹，同时也要多看大师作品，但是临摹有一点，临摹不是全抄，而是你怎么样把它那个明暗关系，虚实对比，空间感，色彩搭配学到手。
色彩想要画的好，素描功底一定要够强。素描前期所练的那个型，做的那个明暗对比，黑白灰关系，都是为了你今后画色彩而铺垫。色彩要把最基础的三个面画好，要不然体积就出不来，没有体积表现的色彩是不好看的。我们在画画中，铺第一层的时候，记住，颜料不能太稀，要不然你后期[_a***_]的时候，颜色就容易和之前的颜色混到一些，那样会把整个画面儿给弄得特别脏，对你的这个作品会有很大的影响，我们画色彩的时候会牵扯到考试，考试他一般给你三个小时，如果你的颜料太稀了，干不了画面脏得分就很低，如果你的颜料太干了呢，对于这个画面也不好，这会让你的画面显得笨重。画画只会高级灰是不行的，搞好色环，画画可以说如鱼得水，颜色它的一个关系虽然复杂但也是很重要的，这牵扯到你以后冷暖调子所用到的颜色配比，正所谓色彩，色彩就是颜色的一个直观表达，通过你的眼睛去观察这个物体，把这个物体最真实的一个颜色给反应出来。
颜料是不能脏的，我们平常所用到的颜料杂质其实是特别多的，有的时候你会发现，一个颜色你看着它很纯，结果你越调越脏，所以颜色不能调匀，要做到你中有我，我中有你的那种，这样笔触才好出来，所以说这对你调色的一个掌握也是有很大的考验。
跟你分享一下，我之前画色彩常用的一些小技巧:一.确定位置。二.拿带一点颜色的水铺一下暗部和投影的关系。三.铺衬布。四.画背景（背景不能太深也不能比衬布浅）五.画台面儿，不能比衬布亮多用高级灰。六.整体先画亮部（深色罐子先画暗部），然后画亮部，再画中间那个面或者其他的小面，最后整体调节。（靠近光源的地方暖，远离光源的地方冷）。给你提醒一点，画不锈钢的时候，暗部要暗，反光一定要亮，给他俩造成一个强烈的视觉对比，靠近光源的果子高光点白色，远离光源的果子亮面点淡***或者鹅黄，画个别铜器类型金属器皿的时候，高光可以用柠檬黄代替，不能用白色，因为它固有色是***的。
总结来说，想要快速学好色彩很简单，就是多练，多看，多听，多问，在练的过程中发现问题，在看的过程中吸取知识，在听的过程中明白道理，在问的过程中，得到你想要的答案。大概就是这些了。
到此，以上就是小编对于水彩衬布画法笔触的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩衬布画法笔触的2点解答对大家有用。
