大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩衬布画法蓝图的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩衬布画法蓝图的解答，让我们一起看看吧。
美术生如何才能画好色彩水粉静物？
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多写生，少瞎编。不考试不推荐学习套路。慢慢感悟色彩给你的感觉。学习组织颜色，大概需要2个月。放弃所有素描关系，纯粹就是颜色。
一幅漂亮的色彩静物写生作品必然是有其独特色调倾向的。在一组静物中，我们要感受到这种色调的存在。
色调是指在一组静物中的物体色彩所构成的总的色彩倾向。在练习过程中，有时我们注视对象，感到色调的倾向不是很明显，这时我们应当***取整体观察和归类定位的方法，抓往一组物体的基本色调。
—————胡志平老师语录
状元导师·胡志平简介
进修于中央美院，江西师范大学油画硕士研究生，江西省美术家协会会员
15年办学经历及教龄
作品《***》江西省素描展一等奖
说道怎么画好水粉画，作为美术生的我，当年以第五名的成绩考进央美，是有亲身经历的。
最开始的我是有一定色弱的，后来通过针对性的练习方法才得以改善。以下是我的一些经验：
1、构图
水粉静物构图是第一要素，一副作品的图够好了，也就成功一半了。够好图并不是说，依照实物照搬过来。而是要运用构图法则，运用取舍、加强、减弱、位移、删略等手段，组成一个生动的画面。要使得静物主题突出、位置适当、主次分明。
2、色彩
一副好的水粉作品，在构图完整的基础上，色彩是最重要的，结构和形体反而再其次。色彩关系包括明度关系、纯灰关系、环境色关系、冷暖关系、固有色关系等，这些东西缺一不可，这也是很多学画画的人比较薄弱的环节。
例如：门和窗外面的散射光一般为天空的蓝色，或者灰色，基本上倾向于冷色调。室内写生时，光源的色调一般为冷色，因为室内环境的色调，相对来说都比较暖。物体受光后，受光部应带上光源的冷色调，暗部的色调较暖，形成明暗冷暖的对比，暗部反光除了比明部暖以外，还应带上对应的环境色的因素，投影也比较暖。
3、造型
造型虽然在水粉静物中没有那么严格和重要，但是如果没有好的造型，那么再好的色彩也失去了意义，因为色彩是要依附在形上的，没有造型就不可能画出生动的色彩关系。造型的问题应该在学素描中训练解决。
4、水粉颜料的特性运用
金属的颜色怎么配？
主要得看具体画面的色调。一般的金属颜色，你可以在暗部用与衬布相协调的环境灰色，亮度可以稍暗；明暗交界线的位置，可以用上一阶段调出来的颜色，将亮度再次调低；亮部则用这种金属本身固有色的高级灰加白色调匀，进行提纯。
高级灰的调法：用蓝灰举例来说，也就是一种蓝色，加它的补色（橘色系）调匀，就成了一种高级灰。颜料的比例上，如果蓝色的比例大，高级灰则为蓝灰；橘色的比例大，则为橘灰。在此基础上，加白，则可以将此高级灰的亮度提亮；加黑，则使亮度变暗。
除蓝灰、橘灰外，高级灰中还有：黄灰、紫灰（相对应补色），红灰、绿灰（相对应补色）。
水彩同理。
到此，以上就是小编对于水彩衬布画法蓝图的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩衬布画法蓝图的2点解答对大家有用。
