水彩山河画法教程,水彩山河画法教程***

kodinid 44 0

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于水彩山河画法教程的问题,于是小编就整理了2个相关介绍水彩山河画法教程的解答,让我们一起看看吧。

  1. 目前为止,你见过的最美的一幅画,可否分享一下?
  2. 如何欣赏山水画?

目前为止,你见过的最美的一幅画,可否分享一下?

见过的最美的一幅画

任何一个绘画爱好者,都喜欢看画,有些人喜欢国画,有些人喜欢油画,有些人既喜欢国画,也喜欢油画,总之都有喜欢的理由,而且每个人心目中认为最美的一幅画,都存在区别,这和个人的“审美喜好”有关系。古今中外,有许多名画,各有各的美、各有各的风格

水彩山河画法教程,水彩山河画法教程视频-第1张图片-梦幻水彩世界网
图片来源网络,侵删)

就我个人而言,我见过最美的一幅画,是意大利文艺复兴时期天才画家波提切利的《春》,只看画名“春”,就让人感到这是一幅充满生机、充满希望的画作,事实上也是如此,艺术家凭借对风景人物的精致再现,在历代最受喜爱的画家中始终名列前茅。

波提切利作品《春》

在画作《春》中,波提切利制造了一幕生动的场景,从左至右依次是神话人物墨丘利、美惠三女神、爱神维纳斯、仙女克洛里斯和丰裕女神弗洛拉以及西风之神赛弗,他们之上是情欲之神丘比特,他的小箭正瞄准了美惠三女神,这些人物购成了一个欢快的画面

水彩山河画法教程,水彩山河画法教程视频-第2张图片-梦幻水彩世界网
(图片来源网络,侵删)

画中还描绘了500株植物,种类达40种以上,(可见这是一幅“工程”很大的画作,)全都是春天的花木,像康乃馨爱丽丝、天女花等都寓含“爱”、“婚姻”的意思,而多结果子的橘子,不但表示丰盛的婚姻,同时也是波提切利赞助者美第奇家族的标志。整幅画作静谧的氛围、优美的线条女性的阴柔之美渲染得精美绝伦。

艺术家们好!艺术没有绝对的第一!但有自己最喜欢的神话艺术!《天堂与红尘》!

人间仙境!中国🇨🇳***仙山《仙女石》画影印象派,写实工笔!又有***灵韵!神奇而自然经典!

水彩山河画法教程,水彩山河画法教程视频-第3张图片-梦幻水彩世界网
(图片来源网络,侵删)

红楼梦之《石头记》思尘幻石!画石中神鹦争霸,和尚悟道!仙女警幻!***虚幻......介幻化灵石之奇!神奇之画!画中之奇...


疫情前,我和一帮闺蜜每个双休到湖北美术馆看冷军的油画。

冷军的油画《小唐》最美也最贵。

曾被马云出价九千万,冷军都未能将它售出,可谓洛阳纸贵,一画难求。

《小唐》这幅油画是冷军先生前后花费了一年时间才完成的惊世画作。

这幅画的美人是冷军先生在汉口火车站一家餐馆里,遇到的农民工服务员。

小唐同意当冷军油画***后,冷军先生足足准备两年后,才开始着手开画。

冷军的画为什么这么美?这么真。被戏称人肉照相机,是照相机和绘图仪的结合体转世。

很多时候分不清是油画是照片还是***出镜,以***乱真的超写实主义,真正好的画作不是客观的***,而是主观的刻画,用写实主义表达自身的价值观。

美人美画都是活灵活现,有灵魂的!

艺术界有个画派叫「拉斐尔前派」。

这个画派作品的特点就是,特别唯美。唯美得完全不考虑现实情况,所有的服饰、光线、场景,都为了美服务。

画中的姑娘一水儿都是蓬松的长发,不管是活着还是死了,淹在水塘里还是踩在泥地上,高兴还是悲伤,都永远皮肤白皙,一尘不染。没有皱纹没有瑕疵,甚至每一根头发,都规规矩矩的待在它们应该在的位置。

总之是细腻精致又不真实。

但这个派里的人就没有那么唯美了。领头人罗塞蒂是个超级自恋狂,娶了派中最受欢迎的***当媳妇还不满足,天天跟同门师兄弟的老婆,还有自家的大总管纠缠不清,结果媳妇没几年就吞******了。

▲罗塞蒂媳妇就是前面淹水里那个《奥菲利亚》的***

想了解更多拉斐尔前派的恩怨情仇、狗血故事,来我的公众号「短颈鹿瞎说画」吧,回复关键词「拉斐尔」就可以看啦。

还有更多其他的好玩故事,每周一幅名画的有趣解读,走过路过,错过了也没关系,还可以回来,我一直在这等你哟。

如何欣赏山水画

中国山水画在发展过程中一直深受儒释道文化思想的滋养,是山川自然与人格魅力完美结合后的产物。因此,欣赏中国画,必须具备多方面的综合修养。

早在南北朝时期,谢赫提出的六法,即“气韵生动,骨法用笔,应物象形,随类赋彩,经营位置,传移摸写”。这六法对山水画的创作和欣赏具有非常好的指导作用。

气韵生动,是指所画的画要跟人一样,要有精气神,要生动活泼,要有意境,不能看着呆板和死气沉沉。

骨法用笔,指画面的线条要有书法书写性,要用书法的用笔,如中锋、侧锋、顺锋、逆锋等,把描绘对象的质感轮廓准确地画出来。

应物象形,比较好理解,就是所画的东西一定要像,即使再怎么变形和夸张,物象造型要符合事物本来的面貌和规律。

随类赋彩,就是指对物象设色时,要符合自然变化规律,中国画喜欢对物象上固有色彩,本身什么颜色,就上什么颜色。

经营位置,也很好理解,跟写文章一样,在写作之前要谋篇布局,把握好文章结构,才能下笔写。否则,写出的文章或画出的画,没有节奏的变化,没有主次、虚实、呼应之间的关系,淡而无味。

传移模写,是指要经常面对实物写生锻炼,多临摹古代经典画作,才能得心应手,达到熟能生巧的高度。

中国山水画很讲究整体气势,用美术语来就是先体味其“神韵”,或者“神似”,再看它的笔墨趣味,构图.着色.笔力等。最后才看它的造型,即像不像或“形似”。由此,神韵美是一种高级的审美享受,也是中国画追求的目标。

中国山水画讲究写意,讲究气韵生动,天人合一。欣赏山水画,只注意作品的笔法.墨法.章法及色彩是不够的,还要注意欣赏作品的形式美.色彩美,甚至充满着节奏感.旋律美。

山水画同人物画不一样。人物画讲究用笔精确,细腻传神,他的束缚很大,而山水画特别是写意山水画追求笔墨自由.奔放.无拘无束,讲究用笔用墨.讲究皴法,讲究一波三折.讲究韵味,就像音乐的旋律.舞蹈的节奏。其实艺术的高境界是相同的。

许多中国山水名画,都附带着诗词在其中,其珠帘合璧,诗情画意,也是人们审美享受的一大方面。一幅好的作品,再配上一首好的词句。其意境真是美极了!


山水画重在意境。欣赏一幅山水画,首先应该看这幅画是否有让人心旷神怡、欲置身画中的感觉。其次,看画的笔墨功夫,好的山水画应该线条流畅而富于变化,墨色浓淡相宜。再次,欣赏一幅画要看画的构图,也就是“经营位置”。同时,欣赏一幅山水画要看各种景物的造型,国画虽然更重视神似,不像油画追求形象逼真,但同样需要造型基本准确。一幅好的山水画,还要层次分明,也就是远中近景墨色要拉开距离,近重远淡,近实远虚。最后,看画的题款,精美的书法、绝妙的诗句、鲜红的印章都能为一幅画锦上添花!

我的一些山水作品,请大家欣赏指教。

























到此,以上就是小编对于水彩山河画法教程的问题就介绍到这了,希望介绍关于水彩山河画法教程的2点解答对大家有用。

标签: 山水画 美的 画作