大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩作品中的光影的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩作品中的光影的解答，让我们一起看看吧。
中国画与水彩画有什么区别？
1、材质不同
中国画的传统底材是宣纸（分生宣、熟宣）或帛、绢；水彩画的传统底材是比较水彩纸，比较厚实，而且表面有各种纹理，水彩也可画在光滑的卡纸上。
2、风格和造型语言不同
中国画的传统造型语言是勾勒点染，线条是独立的绘画构成要素，造型不以光影为表现体积的手段，色彩不是非常复杂，但通常富于象征意味。
水彩画是西画体系中的一个门类，是遵循光影造型的，而且色彩也注重写实性，早期水彩画以表现固有色和明暗调子为主，近现代水彩画以表现光色和环境色、色彩气氛为主，和国画还是有本质区别的。
3、起源不同
中国画：属于东方美术，国画一词起源于汉代，是我国传统文化的重要组成部分，有着悠久的历史，在世界美术界自成一家。
水彩画：起源于欧洲，是欧洲文艺复兴时期发展起来的，在上个世纪初开始进入中国，并在各艺术院校实施教授、普及。
4、用纸不同
中国画：传统底材是宣纸（分生宣、熟宣）或帛、绢。
水彩绘画时如何处理不同时间、不同天气和不同季节的光与影？
不同的季节和不同的天气，绘画用的色彩是有很大区别的。
春天万物复苏，柳绿花红，鸟语花香一片生机勃勃。如果你细心观察，春天的树木，花草等植物，都是新，嫩，浅的鲜艳颜色为主，有种水天一色，朦胧的又有泥土芬芳的感觉。
夏天，雨水光合作用增强，植物吸取大量养分，叶片增厚，颜色加深。整个自然呈现苍翠，茂盛，光的明暗对比强烈，倒影增重，流光溢彩。水中植物是最旺盛的时候，用彩就要增加一些环境变化了。。
秋天，树叶黄了，落叶飘飘，树木萧条。但庄稼成熟，看田间，五彩织锦，一片暖色的丰收景色。大雁南飞，万紫千红就是秋天的象征。
冬天，千里冰封，万里雪飘，万籁俱寂，银装素裹。唯有苍松翠柏，红梅能给萧瑟的天际一笔浓妆淡抹。
总之，色彩取决于光的呈现，来源于生活。到大自然中去细心观察，写生，四季的色彩运用就会自如。你的作品就会栩栩如生的展现在大家面前。
感谢邀请，关于如何处理不同时间，不同季节水彩光影表现的问题，我将从水彩的技法，调色方法等方面来进行解答。
水彩的技法很多，但是在处理画面时主要掌握的是用笔方法及水份合理的运用。不同季节不同时间段的光影有很大的不同，尤其在色彩饱和度，冷暖对比上尤为突出。先来说一下不同时间段的光影技法及色彩的表现，一、上午
由于光照不是很充足，水气相对比较大，所以整体色彩光影对比比较弱，色彩饱和度不是特别高，画面应该是呈现出比较多的朦胧感，所以在用笔的时候不要有太多笔触，水份也需要比较多，在亮部用色上应少用白色，让颜色保持比较透明的状态，在过度色的表现上应用相对比较纯的颜色，不宜运用过多其他颜色，尤其褐色、土黄等不大透明的颜色，在暗部处理上应考虑到环境色的影响，同时水份要把握好不易太多，太多暗部压不住，太少暗部太闷，不能体现早晨清新朦胧感，在整理画面上要控制好前景中景远景的层次变化，虚实对比不易太强烈。
二、中午及下午
这个时候光照比较强烈，色彩饱和度对比度相对比较高，色彩层次丰富，这个时候的笔触要富于变化，表现出这时候的光影对比层次，在色彩的把握上要尽量运用纯度饱和度比较高的颜色，在亮部可适当加白色，过度色可少加水甚至不加水，尽量维持高饱和度的色彩，暗部可适当运用较冷的颜色，以增强冷暖对比，整体把握上，前景中景远景要有较强的虚实对比，以表现这个时间段的变化丰富的色彩关系
三、午后及傍晚
这个时候光照较弱，但不同于早上，这个时候光线呈现出较强的暖色调，尤其偏向于土黄与橙色的色调，明度较低，所以这个时候的笔触应相对稳定，不宜出现太多激烈的笔触，水份也不宜太多，色彩上不宜运用太多冷色，主要色调要以暖色调为主，光影层次不宜黑白灰对比太强烈
关于不同季节的处理，春天可参照上午的处理方法，明度可提高，色彩饱和度相比可再提高一点，夏天参考中午，秋天可参考午后，冬天要尽可能运用较多的冷色调。
其实，水彩处理不同时间，不同季节的光影时，主要是水份的控制，对比度，饱和度，冷暖及黑白灰的搭配，要表现好光影，最重要的是多观察多练习，找到适合自己的方法去画，希望这次回答能对你有帮助，希望能早日成为水彩高手
你好亲，很开心回答你的问题
亲说的肯定是针对于水彩风景，如何表达大自然在不同时间，天气，季节的光影？
水彩的灵魂是色彩，我们可以以一棵树为例，以不同的色彩关系表达不同季节的氛围
比如春天的树木，是一个树丛浓密繁茂的季节，适合用不同的绿色
树干，树枝，可以用浅土黄色，浅土棕色表达，然后用透明的绿色渲染树叶
柔嫩的绿色适合春天的色彩，夏季的绿色，更深邃浓重
由于夏季的绿色更加深邃浓重，所以不适合用纯度饱和度高的绿色表达
冬天的树木，冬季是树叶枯掉的季节，是一个适合用绘画表达树木骨架的季节
喜欢水彩的小伙伴们，你们有什么特别的却又引以为豪的绘画技巧或者作品吗？
在现在这个社会，真的是喜欢画画的人越来越多啊~
这可真的是一件值得开心的事情啊~
画水彩的确有一些小技巧的哦~
下面我来为小可爱们点出几点水彩画中的小技巧~
要认真看哈~
谢谢邀请！我初学水彩的时候啥都不懂就画了这三张，起初觉得还行，现在越看越差了，所以我再不放图，以后会觉得自己画的太差以后都不好意思发了。应该说永远没有满意得作品。用康颂芭比松木浆纸水彩本和温莎牛顿画了三张感受如下。感受颜料没多大问题色彩自己可以调，纸张容易皱不易晕染但可以塑造法画。温莎牛顿颜色沉稳价格低，挺适训练扎实手头造型能力。我后面会边旅行边画画不定期更新。有兴趣可以关注！谢谢！
谢邀！真的很开心有这么多喜爱水彩的朋友，之前我对水彩的颜料和入门技法做了些问答分享！我喜欢水彩还要从大学里[_a***_]卡通动漫时说起，自己喜欢手绘插画，最初上色就是学的水彩，有了电脑手绘板之后，用的就少了，不过一直都喜欢水彩的心没有变过！这次就针对绘画技巧做次分享，也是个人的小建议仅供参考！【分享图片来自网络分享仅供参考】
很多刚入门的朋友，肯定会学习常用的干/湿画法叠色、接色、渲染等！这些都是最基本常用技法，为了取得不同的画面效果还有许多特出技法如：枯笔法、撒盐法等，很多教程都有详细的介绍，我就不啰嗦了，题主也说了要引以为豪的绘画技巧，我想很多人都有杀手锏和必杀技吧！不妨分享出来交流探讨吧😄
首先，水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一！水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。打湿背景作画，看似简单，其实也很有讲究的，水彩水彩肯定对水分的使用把握要求很高！用水过多你对形态很难控制，如果是写意就另当别论用，自然流淌还会有奇特效果呢！水太少只有笔触范围扩散，略显僵硬；比较适中的就是～纸面湿润有水光利于塑形润色！
水彩和国画一样也讲究留白的意境，但对光影也有很高的要求，
混合色来表达画面层次效果，结合留白也可以营造出意想不到艺术想过，出了留白还可以运用高光笔进行刻画处理，灵活多变，光影交错，画面也生动流畅很多，可以不断的尝试？
最后就是说说撒盐法的技巧吧！进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。撒盐也同样有很多注意事项，一定要选对盐！要用细盐精盐，而且撒盐的时机很重要，需要等到颜色半干的时候撒，建议少量多次，不要一次性撒太多，撒盐效果是具有随机性的，可以多多练习，感受每次撒盐时的画面变化，长期积累经验自然就丰富咯😄大家好，我是李海老师。请关注我的头条号。每日为你推送精彩儿童作品、精美画素材、文章、视频节目等。如果你喜欢这篇文章请转发到朋友圈和朋友一起分享吧! 谢谢你！
到此，以上就是小编对于水彩作品中的光影的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩作品中的光影的3点解答对大家有用。
