大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩海浪画法水粉的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩海浪画法水粉的解答，让我们一起看看吧。
水粉颜料配方湖兰色怎么调？
湖蓝色也就是宝蓝色吧??准确的是如何调出宝蓝色?
展开
我来答
海浪沙河
知道合伙人艺术行家 2015-10-19
湖蓝接近三原色，不容易调出，可用普兰加白色，但绝对调不出真正的湖蓝。可直接买湖蓝。
粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红
作为艺术爱好者，你认为油画作品中的笔触的节奏感，是由什么决定的？
首先说说笔触，笔触是构成油画作品中最直接，最基本的元素之一，它是提现油画作品内在和外在的表现形式。无论什么时代，什么画派，画家的笔触直接构成了画面中重要的，不可或缺的组成部分。笔触：笔触是画家通过画笔的行笔在画布上产生的笔触痕迹，同时也表现出创作者的艺术风格。
笔触是画家在表现和再现自然和生活史，由于长期艺术实践形成的具有独特个性和情绪印记的各种运笔痕迹。笔触不是自然形态中本来就有的，而是在绘画活动中借助于画笔等工具创造出来的。
翻开绘画史，我们可以感觉到绘画其实是人类的一种语言，一种形象的语言。画家在绘画作品中运笔的痕迹，我们称之为笔触。绘画中，任何形象的诞生必然依赖于某种痕迹的笔触来完成，从开始到结束，可以说就是一个运笔的过程，也同时是画家抒发感情的过程。笔触构成了一幅作品不可回避的语言词汇。
画家运笔时，借助颜料的厚薄、调合剂的浓淡、落笔的轻重、运笔的快慢及点染的气韵等等在塑造形象的同时还体现了丰富的情绪变化。笔触作为一种塑造形象的艺术手法，本身也具有某种审美的因素。从古典绘画中笔触的无痕状（广义上也是一种笔触）到印象派、现代派的种种富有运动的点、线、面，我们可以清晰地领悟到画家的个性魅力。当然，笔触的历史演变与材质的变化有关、与文化的发展有关、与时代的审美有关……等等。至此，观照整个绘画史，揭示笔触的演变轨迹，有助于我们艺术风格的形成，有助于艺术创作水平的提高。
绘画笔触的历史演变
通过比较许多画家作品中的笔触运用，我们发现不同画家笔下的痕迹呈现出不一样的面貌，如我们在安格尔那光洁、平滑、细腻的画面中，几乎找不到运笔的痕迹；在蒙特里安的《构图》系列方块内似乎也看不见笔触的痕迹；而我们从德库宁的画面中则能看到明显的外露的笔触运动；从苏丁的作品中看到了近似狂暴的笔触流动。画面中这些明显的或不明显的笔触，我在这里把它们划分为显性笔触和隐性笔触。我认为从这些显性、隐性的笔触中，可以看出画家当时的内心状态，冷静的或激动的情绪，以及画家不同的艺术风格。
谈到笔触的历史演变，我们首先要从材质的发展变化说起。油画产生于十五世纪北欧的弗兰德斯（Flanders），被世界上普遍公认为第一幅真正意义上的油画是凡·爱克的作品《根特祭坛画》，他使用蛋彩颜料（Tempera）画在打磨得非常光洁的白色素底上，用褐色的印地安墨水做特别精细的草稿，赋彩用软笔不见明显的笔触，用透明油料调色（那时的颜色是矿物质研磨调制好，放在猪膀胱做的小袋子中保存），在此底子上罩染多次，得到丰富细腻的色彩效果，这就是最初的透明画法，传播开来成为西欧的代表画种，这种画法沿用了相当一段时间，中间经历意大利、西班牙和北欧的文艺复兴，出现了达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、提香、委拉斯贵兹等大师。
到此，以上就是小编对于水彩海浪画法水粉的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩海浪画法水粉的2点解答对大家有用。
