大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩牡丹画作品欣赏的问题，于是小编就整理了4个相关介绍水彩牡丹画作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。
五十多岁退休后没有绘画基础能学好画吗？
首先肯定的回答这个问题，能！
为什么这么肯定呢？因为在身边就有很多活生生的例子。大多数都是没有基础退休后学习画画的，有很多老人都是画的相当不错，参加各种展览，馈赠亲友，不错的选择！
再说说学习画画这事情，天赋和勤奋并存的。
如果有条件跟着名师学习更是收获满满。但是在做任何一件事情的时候都是需要坚持的，三天打鱼两天晒网的，什么事情都是学不好的。如果天赋不够，勤奋努力也会有所成果。
画画分很多种类，国画，油画，水彩，等等。确定好了自己要学习哪种风格的绘画。比如学习国画，开始学的时候可以由浅入深，不要着急。可以先学习一种花卉（牡丹花），或者小动物（小鸡），先打好基础再循序渐进，这样有几年的时间就会看到成果，有了成果后，学习的劲头也更足了！
希望能对你有帮助！谢谢点赞评论和关注！
学画画能不能学好取决于两个因素，一个是天分，一个是勤奋。
毫无疑问，学画画是需要天分的，这种东西是天生的，很难解释为什么有些人有天分，有些人就没有。天分不是兴趣，有兴趣不等于有天分，没兴趣也不等于没天分，兴趣是可以后天培养的。
有画画天分的人学起来快，画得很好，不是一般的好。没有天分的人学起来慢，要画好得费九牛二虎之力，甚至还是画不好。
有没有天分是天生的，个人不能决定，个人可以决定的是自己的勤奋。有天分又勤奋，那就容易成为天才，大画家。有天分不勤奋，天分就会被埋没，也画不好画。没天分但是很勤奋，可以画好，但想成为大画家很难，没天分又不勤奋，那就别逗了，画条小虫自娱自乐还行。
没问题的，学习美术，任何年纪都可以学，都能学得好。
只是在五十岁后，学习的内容就别太多了，有选择地学会比较好，多数中老年人都选择学习中国画，有的甚至只是学习中国画的某一样东西，如专画墨竹，专画梅花，专画马之类，往往几年下来，也小有成就的。
不过我认为，不一定画国画的，学下素描，速写也是很不错的，随身带个速写本，走到哪画到哪，家里还挂着大幅素描水彩画，也是很拉风的哦。
当然了，这个岁数学画画，最好别把画画当做工作，那样很苦的，把画画当作兴趣爱好，这样才会快乐！
画家如何突破绘画“瓶颈期”？
当一个画家在绘画艺术造诣上达到了一定的高度，有一个很难避免的现象就是遇到创作上的“瓶颈期”。“瓶颈期”的主要表现一是画家有很好的创作构想，却一时找不到用什么技法来把这种“构想”表现出来。二是画家技法已瑧圆熟，但一个时期却找不出自己理想合适的创作题材。
意大利文艺复兴时期的绘画巨匠达芬奇在创作《蒙娜丽莎》时，就遇到了“瓶颈期”。达芬奇是想通过《蒙娜丽莎》来表达人文主义思想中的人性的一面，他绘画技法精湛绝伦，但很长时间他一直想不出以什么样的画面能表现出最佳效果，画画停停，停停画画。后来有一天他参加一个酒会活动，看到了也在现场的丽莎夫人（蒙娜丽莎人物原型），眼睛一亮，有一种“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的感觉，顿时灵感***，创作的瓶颈终于打开。《蒙娜丽莎》这幅画达芬奇画了14年，仅对女主人的嘴角和眼角处就修改了80多次，塑造出《蒙娜丽莎》永恒的微笑这一传世经典。
法国十九世纪新古典主义油画重要代表安格尔在创作《泉》的时候同样遇到了“瓶颈期”。《泉》是一幅正面全身呈站立姿态的***油画，在此之前还没有以这种姿态表现的人体油画。安格尔是想通过这幅画来表现人的外在美和内在美的和谐统一，来体现他“静穆的伟大，崇高的单纯”的艺术理念。但是，一幅正面全身的***油画要表现出美丽纯净典雅庄重的气质、特征和效果实在太难了，即使是安格尔这样的顶级写实画家也是时画时停，边画边想。这幅画从构思到完成用了26年时间，仅素描图安格尔就画了8幅。
这样的事例不胜枚举。
遇到创作“瓶颈期”，可以***取一些方法来度过和打破“瓶颈期”。
一是“停下来”。
把正在创作的画先停下来，放一放。这一期间可以做一些别的，比如看看书听听音乐，或临摹一下其他画家的作品。
二是“走出去”。
这一时间段可以走出画宅，到外面转转，包括游山玩水，好好放松放松，放飞心情。也许在经意不经意间会找到打开“瓶颈期的”钥匙”。
三是“***炉”。
有些时候遇到“瓶颈期”，说明自己在艺术修养、造诣或技法上还需要继续“修炼”，这就要求“回炉”作进一步的学习进修深造，不断完善提高，使自己更加成熟。
绘画之路遥远且漫长，不知其所终，学画就是一场修行，总会遇到障碍，怎么办？跨过去，就更上一层楼，反之，就会踟蹰不前，若盘桓日久，则迷茫无措、心力交瘁。
突破“瓶颈期”是绘画路上一等一的大事，毫不夸张的说，一个人艺术之路能走多远，关键在于突破了多少个“瓶颈期”。
刚开始学习绘画的人，一般会进步神速，所有学习都是由简至繁的过程。“瓶颈期”往往在绘画技能达到一定水平之后才会出现。那么为什么会出现“瓶颈期”呢？
绘画艺术包罗万象，题材繁多，绘画手法和创作方式又因人而异，因此很难出现所谓的“集大成者”。画家一般都是在某一点，或某一领域有所成就，因此才会出现众多流派。画家在学习前人的基础上，结合自身优势，打破桎梏，找到新的解决方案，创造新的审美标准，最终形成自己的风格。
形成自己的艺术风格绝不是一件容易的事，事实上，这本身就是绘画最大的“瓶颈”。画家的“瓶颈期”因人而异，怎么才能突破自己的“瓶颈期”呢？一般来说分两种情况：
第一是眼高手低
眼光就是画家的认识，见解、审美方式。在这里，眼高手低并不是贬义词，绘画艺术经常出现眼高手低的现象，其中不乏名人巨匠。绘画是一种表达的艺术，首先要有思想，要有认识，有自己的见解，有独特的审美。然后就要把自己的思想通过高超的技法展现出来，也就是眼和手的关系。
达芬奇在绘制《蒙娜丽莎》时，由于当时的油画技法不完善，不足以支撑达芬奇思想的表达，于是他潜心钻研各种绘画技法，通过解剖了解人体结构，独创出“晕染法”，解决了眼高手低的难题。达芬奇在解决绘画“瓶颈”方面，***取的是“正面硬攻”的办法，这种方法最难，取得的成就也最辉煌。
梵高在参加过一次印象派画展后，决心要走自己的道路，这个时期，也就是梵高的“瓶颈期”，那么他是怎么做的呢？梵高***用的是借鉴的方法。这时他接触到了日本的浮世绘，从浮世绘里吸取营养，创造出了大量的经典名画。
第二是眼低手低
绘画的瓶颈期一般出现在你的水平到了一定的程度，常见的技巧绘画办法都已经掌握了，能够熟练的应用素描，油画，水粉等方式来制作了。这种时候你的画是没有灵魂的，你只能算是一个画匠。社会上大部分从业者都是处于这种状态的。
你要想突破自己的瓶颈期，需要从以下几点来做。
1学习观摩世界上著名的画家作品，多看，多模仿。
2学习一些新人，特别是一些脑洞大开的人的作品和视频技巧。会带给你一个新的认识。
3读书，人文，地理，历史，哲学等书籍会提高你的文化内涵。对于你的创作是有很大的帮助。
4旅行，去看大自然，领略大自然中的美。
5摄影 绘画和摄影是分不开的。提高摄影技术同样可以提高你的绘画水平，对于构图思维有很大的帮助。
我是今朝今夜，一个从事美术培训的自媒体创业者。欢迎大家关注我，我会给大家分享绘画生活中的经验。谢谢。
六年前3月29日零晨3点一刻时分，一场神奇恶梦惊心，无法入睡，就起身打开电脑来打晓这个恐惧感觉，好像没有到达效果，接着就想着通过绘画忘记这个念头。做好了准备后，拿笔时突然间又有一只笔随笔从笔筒中跳出来，自然我用左手捡起这支笔，这时刚好两个笔碰撞一起，忽然之间明白，绘画一样可以左右开弓互相配合各显神通，变道超车，突破绘画第一道瓶颈。分享双手多笔时空国画《霞光万道》部分效果图供参考。
第一次通过画画赚钱是什么样的感觉？
我现在在郑州实习，我从小喜欢绘画，但是家里不允许，所以我一直通过网上学习，临摹我喜欢的图片。
过年前我们部门聚餐，结束后我去和饭店老板商量，可以在你们墙上涂鸦绘画么，一幅画收5快，老板和我互相留了微信号，昨天邀请我去画几幅，还管了一顿饭…虽然钱少，但是这是我的第一部，感觉很自豪，又有些莫名的落寞感…
我是一名宝妈 结婚后除了带孩子还是孩子 没收入 连自己想买衣服都不舍得 有家的[_a***_]没有钱 没钱的地方没有家 说得很对 去年十一月份遇见了一份手工活油画 果断的投资了一点 做了代理 现在一边画画一边招人 每个月工资比工厂上班的工资高 最主要还可以在家带孩子 陪孩子快乐的成长 给孩子一美好的童年
第一次通过画画赚钱是什么样的感觉？
画画，我从小就喜欢，但没赚过一分钱，这纯粹是个人爱好。
小学一两年级时，上图画课，老师教我们学生画写米格美术字，一开始学我就比高年级的学生还画得好，我拿着图画薄，跟高年级的学生比，教师是成中俊老师，陈中俊老师跟我很好，他关心培养过我。到三年级升级换了老师，情况变了。有一次我根据一个铁盒上的一只凤凰，强度放大了十倍以上，画在一张白纸上，填上了水彩颜料，我拿给了同学看，同学们都赞口不绝，老师也看了，但他默不作声，他对我的印象不好，主要是我旷课太多了。在此期间，我画过了许多孙悟空像，虽然不是很好，但也有七八分像。从三年级到小学毕业，他都是我的班主任。我成绩再好，也没有得到过“五好战士”，“三好学生”等荣誉证书。到小学毕业时，成绩第一名算不上，第二、三名少不了，老师不衷爱，初中都推荐不上，好在父亲走动了。高中推荐不上，父亲又第二次走动，在异地朱家公社开后门上了学。那时初中高中大学都靠推荐上学，地富反坏右五类分子家庭子女根本轮不到上高中大学。我家父母兄长都有爱看书的习惯，两位兄长因为爱看古书籍，在本大队本公社都批斗过，那时我两个兄长都没有成年，其他家庭人员爱看古书，就没有碰到过这种情况。我家是个异姓弱势家庭。
写文章总要扯远主题。
在刚进供销社工作的时候，我经常写字画画，用毛笔画在报纸上，画过***的像，画过父亲母亲的像，也画过自己的像，感觉***的画像最好画，也画得最多，但到现在，大多数画都没有保存下来，因为老婆不喜欢我画画，太专注了，影响做生意。现在只保存了几张动物的画，我一般不喜欢保存我自己的作品，因为跟专业老师比，感觉不太好不满意，不满意就不保存。
一个人的爱好是需要他人帮助的，没有人帮助和发现，个人的爱好和特强就会被慌废，时光就会流逝，本来我从小爱画画，爱毛笔书法，爱音乐，后来爱文学诗歌，但都没有进展，都是因为有现成饭可吃，没有压力就没有动力，没有动力就没有发展，没有发展就没有成果，这个规律，到老了才知道这个规律。这就正应了“少时不努力，老大徒伤悲”的禹言。
首先你会觉得苦练绘画是有成就感的，有些人认为学美术沒有用，但我认为关键是能不能学出名堂，你的艺术水平达到了，赚钱也就成了自然的事！你也会觉功夫不负有心人，它最终还是会带给你效益的。
（艺术欣赏）
《逐梦闽南》林庆辉作
《翠岭幽居图》林庆辉作
怎么可以使多肉植物出锦？
不***了网上那些大段大段的文章了，这里大方面说下。
出锦主要分为两种，一种是然的小概率的出锦。根据品种不同，出锦的概率不同，不用说，概率越少的就越稀少，价格也贵。
另外一种是现在市场上广泛出现的药锦，这种锦是通过人工外力 大规模量产的锦。这种锦好看于否先不讨论，本身这种后期养护过程容易退化。
纯手打，希望对你有参考
你好，我是老唐，一个养多肉植物6年以上的80后，分享多肉植物叶插、播种及养护经验，欢迎点击文章右上角“关注”长期获取养护知识，亦可点击头像直接咨询。
怎么可以使多肉植物出锦？题主这个问题估计所有的肉友都想知道答案，不过很抱歉，多肉植物自然锦化是一种可遇不可求的事情，一棵正常的多肉植物或者是小苗很难突然出锦的，除非是因为气候、光照和温度或者是其它的什么原因引起多肉细胞突然变异，才可能导致其出锦，这种几率可能是几万分之一，甚至可能是几十万分之一。出锦的多肉为什么比普通的多肉贵？就是因为它们比较稀少，什么东西都是物以稀为贵啦！
多肉植物出锦并不是什么增加光照、控制浇水或者适当施肥就可以达成的，要是这样简单的话，估计现在都没有正常的多肉了，全部变成锦了，***如有这种好事，起码我也要搞点白菊锦、雪山锦、初霜锦、蓝光锦、广寒宫锦啊什么的出来，才对得起我对多肉的热爱，哈哈。既然多肉自然出锦这么难，可不可以用药物来制造多肉锦？可以是可以，不过制造出来的就是多肉药锦了，比如说常见的观音莲药锦、金枝玉叶药锦、黑王子药锦和紫珍珠药锦等等，不但没有自然出锦的多肉好看，而且还很难养活，即使养活了也会退锦。
虽然多肉植物出锦很难，但锦却是可以遗传的，比如说通过叶插和扦插等无性繁殖的方式将其性状遗传给新的植株，这也是为什么市面上多肉锦越来越多的原因。在多肉的繁殖或者栽种过程中，一旦有出锦的多肉出现，园艺师就会利用它来繁殖更多的植株，然后不断的优选提纯，当锦斑稳定下来以后，就会开始进行大面积的繁殖，接下来就是商业化阶段上市销售，大家就可以买到这些新出来的多肉锦化品种了。
当然个人玩家的多肉锦化品种也是可以通过叶插和扦插来进行繁殖的，而且得到的幼苗大多数也是有锦的，只有极少数的品种会退锦，比如说彩虹叶插基本上都会退锦成紫珍珠。如果题主所谓的出锦是指多肉出状态，那倒是不难，给予多肉充足的光照，最低气温在1-5度左右，再加上有10度以上的昼夜温差，那多肉就非常容易出状态了，在这种气候条件下多肉最多一周时间就会上色，然后变得非常漂亮，记得我去年冬天的火祭也就用了不到一周的时间叶片就全部红了。
嗯！我说完了！以上谨代表个人观点，作为肉友实际处理问题之参考所用，路过的肉友觉得有道理请点个赞；如有更佳处理之方式，欢迎在评论区留言以讨论，谢谢。（原创内容，欢迎转发，但勿抄袭搬运。）
到此，以上就是小编对于水彩牡丹画作品欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩牡丹画作品欣赏的4点解答对大家有用。
