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英国水彩画的兴起和发展是怎样的?
在英国风景画的发展中,水彩画起了一定的作用。在18世纪以前,水彩画一般都还只用于绘制地形图,或者版画家用水彩来为版画作准备工作。
18世纪末英国画家发现水彩画适宜于表现英国的湿润多雨的气候和色调与丰富多变的自然景物,开始用水彩画来描绘自然风景,出现了一批水彩风景画家,如亚利山大·科仁斯及其儿子约翰·罗伯特·科仁斯、保罗·桑德比、汤姆斯、格尔丁、乔治·罗伯逊、爱德华·戴斯等,其中最重要的是亚历山大·科仁斯和汤姆·格尔丁。亚历山大·科仁斯生于俄国,父亲是彼得大帝录用的造船技师。他的早期生平经历不详。1746年前曾在罗马学习风景画,不久迁居伦敦。
他对水彩画的主要贡献是他发明了“泼彩法”,与中国古代的“泼墨法”有相通之处。
他的这种画法流行一时,对18世纪末期的英国水彩画影响很大。
他还发表了许多有关风景构图、天、树和人体比例画法的手册,在绘画技法理论上有不少的建树,人称“教员之子”。
艺术家和艺术作品谁是本源,谁成就了谁?
艺术家之所以称之为艺术家,是必须要有艺术作品支撑的。没有几件得到大家认可的艺术作品,这样的艺术家充其量也就是徒有虚名罢了。可以这么说,艺术家和艺术作品是相辅相成的,也是相互成就的。
如果没有《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》,达芬奇作为艺术大师的成色自然也会大打折扣。说到安格尔,我们很自然就会想到他的经典作品《泉》;说到梵高,我们就会想到《向日葵》,想到《加歇医生》……艺术家和艺术作品在很多时候就是一个整体,我们无法将他们割裂开来。
试想一下,如果罗中立先生没有那幅代表中国写实油画的经典作品《父亲》,就算罗中立先生后来的创作方向转向了抽象主义绘画,其艺术成就也有了很大突破,但是能知道罗中立先生的人也不会太多。更不可能像现在这样,只要说到中国的写实油画,一定就会想到罗中立。
其实,艺术家决定艺术作品还是艺术作品决定艺术家的问题一直困扰着艺术界,大家各执一词,莫衷一是。
康德对于这个问题解析得比较透彻 :艺术家不能决定艺术作品 ,就像艺术作品不能决定艺术家一样。决定艺术家和艺术作品的是艺术。
***的话不是很好理解,简单地说就是作为艺术家与艺术作品的本源 ,艺术审美地存在着 ,满足着审美的本质规定并以此另类于人类其他生存活动。有些话本身就是种艺术,只可意会不能言传。
可以肯定地说,不是所有高水平的,甚至是经典的艺术作品都是出自名家***之手。比如小楷经典作品《灵飞经》,虽然传说是钟绍京所书,也有很多人认为是不知名的书家所书,后人归于钟绍京名下罢了。其它诸如那些唐人写经等等传统书画精品,作者都已无从考究。
由此可见,艺术家也好,艺术作品也罢,都非本源,艺术才是本源。
当然,这也只是惊龙轩一家之言,欢迎与大家一起交流探讨。谢谢!
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艺术家,艺术作品,谁是本源?谁是根源?
个人拙见,艺术作品,是艺术家创作的
先有艺术家,再有艺术作品
创作一件艺术品,比如油画作品,首先画家应该有创作主题,创作的素材,然后再经过画家的构思,创作的思路,画家创作一幅画作的过程,最后再形成一幅油画作品。
所以创作艺术品,比如创作一幅油画,先有艺术家的素材,想法,然后再是艺术家的构思,思考用什么样构图,表现形式,绘画语言,来创作自己的素材,灵感,然后经过创作的过程,逐渐形成艺术品的成品。
所以如果没有生活中激发画家创作灵感的素材,如果没有艺术家对素材的构思,思考,艺术家的创作过程,是不会有艺术品的
但是,艺术品,同时也成就了艺术家
对于油画艺术而言
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