大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩明暗绘画教程的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩明暗绘画教程的解答，让我们一起看看吧。
大家都怎么在水彩纸上画线稿的？
自学水彩不到一年，一开始真的是什么都不会，不敢下笔，第一张作品烂得很，不过，后来看过不少水彩视频和插画，去图书馆借阅自己喜欢的风格。
要说怎么在水彩纸上起稿？我个人的习惯是用铅笔打形然，后再用灰色的樱花勾线笔勾一下，其次是用橡皮檫把铅笔的痕迹擦去。
🌸水彩画线稿不能省略！
画画，估计大家都是要先用铅笔去画出形状，然后再进行填色的。就算是绘画再牛逼的人也是要大致地画出线稿的。所以，线稿是很重要的。
线稿是绘画的第一步，也是最关键的一步，即使后来上色水平很高，但是造型有缺陷依然是一个败笔呢！在水彩画中画线稿时，不要画的太深，不要像画素描或者水粉的力度去画水彩的线稿，水彩的线稿一定要下笔轻一些，画面整洁、造型准确、有大概的明暗关系示意，画水彩画是需要一定的素描造型基础的，这样才能很好的画好线稿，在造型和结构关系的表现上能更加精准，线稿还需要适当地表现出明暗关系。
因为水彩的遮盖力度小，颜色偏淡，所以在画线稿时下手要轻，这样在后期的上色中看不出线稿的痕迹，同时我们在画的时候对象不能画的太过于小，而且结构、比例一定要在线稿阶段就要表现的精准到位，因为如果上色后，是不方便修改线稿和比例关系的。
所以凡是说水彩画不用画线稿的小编认为都是胡说的，没有型，哪来的色呢，要知道色也是在型的基础上而来的，不要过度的重视色彩，二者都是相辅相成的。好啦，以上呢是小编的个人看法，喜欢和感兴趣的可以关注小编，和小编一起深入交流。
感谢邀请。
我感觉想画好水彩的线稿，至少需要三个步骤。
一、可以用自动铅笔先画出它的大概的轮廓，也就是把它的大概的形给定准。我们可以***用先整体在局部的方法先把大的形状固定在一个几何形体之内，再从中找出细小的部分，这样的话能保证我们大的形体不走偏。
二、在确定好大概的轮廓之后，我们就可以用这种铅笔来细化线稿，这个步骤比较关键，在大的形体已经比较准确的话，我们需要让线稿变得更加的精准一些，需要确定好每片花瓣以及每一个物体的弯转以及它的明暗关系。
三、当我们把细节的线稿都全部画完之后，在画水彩之前，我们还需要做另外一个步骤。因为水彩的颜色比较清透，它有的时候它盖不住铅笔的轮廓痕迹，所以我们要把铅笔线稿先擦淡，用水溶性彩铅先画一遍它的彩色线稿，这样在上色的时候，我们就很容易让使用彩铅融合到它的轮廓当中去，完全显不出轮廓线的痕迹，让画面变得更加的自然。
所以一般通过这三个步骤，我们就能快速而准确的画好水彩的线稿，就可以开始上色了。想了解更多水彩线稿方面的知识，可以@CHB宝妈手绘 ，里边有200多篇原创的手绘过程文章，手绘过程分享给你。
水彩画线稿是比较重要的，画线稿也是水彩画最关键的一步，即使后来上色水平很高，但是造型有缺陷依然是一个败笔呢！在水彩画中画线稿时，不要画的太深，不要像画素描或者水粉的力度去画水彩的线稿，水彩的线稿一定要下笔轻一些，画面整洁、造型准确、有大概的明暗关系示意，画水彩画是需要一定的素描造型基础的，这样才能很好的画好线稿，在造型和结构关系的表现上能更加精准，线稿还需要适当地表现出明暗关系。
因为水彩的遮盖力度小，颜色偏淡，所以在画线稿时下手要轻，这样在后期的上色中看不出线稿的痕迹，同时我们在画的时候对象不能画的太过于小，而且结构、比例一定要在线稿阶段就要表现的精准到位，因为如果上色后，是不方便修改线稿和比例关系的。经常多加练习，总结，思考就会画好。以上是一点浅见。
水彩绘画时如何处理不同时间、不同天气和不同季节的光与影？
感谢邀请，关于如何处理不同时间，不同季节水彩光影表现的问题，我将从水彩的技法，调色方法等方面来进行解答。
水彩的技法很多，但是在处理画面时主要掌握的是用笔方法及水份合理的运用。不同季节不同时间段的光影有很大的不同，尤其在色彩饱和度，冷暖对比上尤为突出。先来说一下不同时间段的光影技法及色彩的表现，一、上午
由于光照不是很充足，水气相对比较大，所以整体色彩光影对比比较弱，色彩饱和度不是特别高，画面应该是呈现出比较多的朦胧感，所以在用笔的时候不要有太多笔触，水份也需要比较多，在亮部用色上应少用白色，让颜色保持比较透明的状态，在过度色的表现上应用相对比较纯的颜色，不宜运用过多其他颜色，尤其褐色、土黄等不大透明的颜色，在暗部处理上应考虑到环境色的影响，同时水份要把握好不易太多，太多暗部压不住，太少暗部太闷，不能体现早晨清新朦胧感，在整理画面上要控制好前景中景远景的层次变化，虚实对比不易太强烈。
二、中午及下午
这个时候光照比较强烈，色彩饱和度对比度相对比较高，色彩层次丰富，这个时候的笔触要富于变化，表现出这时候的光影对比层次，在色彩的把握上要尽量运用纯度饱和度比较高的颜色，在亮部可适当加白色，过度色可少加水甚至不加水，尽量维持高饱和度的色彩，暗部可适当运用较冷的颜色，以增强冷暖对比，整体把握上，前景中景远景要有较强的虚实对比，以表现这个时间段的变化丰富的色彩关系
三、午后及傍晚
这个时候光照较弱，但不同于早上，这个时候光线呈现出较强的暖色调，尤其偏向于土黄与橙色的色调，明度较低，所以这个时候的笔触应相对稳定，不宜出现太多激烈的笔触，水份也不宜太多，色彩上不宜运用太多冷色，主要色调要以暖色调为主，光影层次不宜黑白灰对比太强烈
关于不同季节的处理，春天可参照上午的处理方法，明度可提高，色彩饱和度相比可再提高一点，夏天参考中午，秋天可参考午后，冬天要尽可能运用较多的冷色调。
其实，水彩处理不同时间，不同季节的光影时，主要是水份的控制，对比度，饱和度，冷暖及黑白灰的搭配，要表现好光影，最重要的是多观察多练习，找到适合自己的方法去画，希望这次回答能对你有帮助，希望能早日成为水彩高手
你好亲，很开心回答你的问题
亲说的肯定是针对于水彩风景，如何表达大自然在不同时间，天气，季节的光影？
水彩的灵魂是色彩，我们可以以一棵树为例，以不同的色彩关系表达不同季节的氛围
比如春天的树木，是一个树丛浓密繁茂的季节，适合用不同的绿色
树干，树枝，可以用浅土黄色，浅土棕色表达，然后用透明的绿色渲染树叶
柔嫩的绿色适合春天的色彩，夏季的绿色，更深邃浓重
绿色调，无论是水彩，水粉，油画，都是不好掌握的色调
由于夏季的绿色更加深邃浓重，所以不适合用纯度饱和度高的绿色表达
冬天的树木，冬季是树叶枯掉的季节，是一个适合用绘画表达树木骨架的季节
到此，以上就是小编对于水彩明暗绘画教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩明暗绘画教程的2点解答对大家有用。
