大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩颜料画ins的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩颜料画ins的解答，让我们一起看看吧。
如何使用lightroom获得Instagram外观效果？
感谢您的邀请，想让传统的胶卷照相机获得数码照相机的效果可以说是非常困难，胶卷照相机是利用光能产生化学反应获得图像，由于光的散射效应所以拍出来的图像周围往往带有种“晕”的感觉，不如现代数码照相机拍出的效果能棱条分明。但是，不要小瞧人的智慧，在照相机发明后不久，PS技术也很快被发明出来。中国有许多有名的古董照片，如慈禧太后照，这些照片都出自慈禧太后晚年，但照片上的慈禧皮肤却光洁如玉，没有一点皱纹。这不是因为慈禧太后皮肤保养的很好，而是摄影师利用了一些技术手段去除了慈禧脸上的皱纹。当然这种技术也可以用在其它底片上，我们可以对一些线条较厚粗的地方改细，对一些没拍到的线条进行人工补充，当然也可以进行上色补色，如同是对一幅画进行修改。但是，要让胶卷相机达到数码相机的效果是非常困难，一是胶卷的尺寸远远小于慈禧太后时期的玻璃底片的尺寸，在底片上PS就如同在底片上画油画那么困难（当然，现在已经有了微雕技术，这种技术困难是可以突破的）。二是这底片师傅要有一定的美术功底，特别是油画，水彩，素描功底。而这两种困难加起来足以让一张普通的胶卷相片的成本大幅度提高。
做摄影、油画类的艺术工作需要大量参考图，有什么推荐的作者、画家吗？
向大自然学习吧!如果你有一定的绘画基础，可以去实地写生，也可以摄影方式记录自然景色，绘画的参考资料最好是自己的摄影作品，同是一个作者，没有版权争议，它也是一种创作方法 ，建议多亲近和感受大自然，以自然为师，这样久而久之，你会成为一位有独特风格的画家或摄影家!
谢谢邀请，
“做摄影、油画类的艺术工作需要大量参考图”说简单点就是参照物，艺术创作虽然凭借的是想象力，但是想象力这东西也要有个“源头”，我们常说的“触景生情”，可以这么说，想象力丰富的艺术创作者看到某个物象都可以展开千奇百态的各种想象，
至于有什么推荐的作者、画家，这要因人而异了，自身的个性和某个画家的个性存在相同之出的话，就可以去参照模仿他的作品，并不是所有伟大画家的作品都可以用来进行模仿，因为作品是有灵魂的，个性没有一点相似之处的话，就难以入境界，反而会适得其反，好比练功“走火入魔”，
其实可以通过画家的作品大概的去了解画家的个性以及内心世界，毕竟一个伟大的画家是用心去创作，已经把所有的情感和经历在自己的作品中表达出来了，比如，一个性格开朗的人去模仿一个性格忧郁的画家的作品，是很费劲的，即使达到“形象”，也无法有“神韵”，
都说“艺术是自然形成的”，那么多去大自然中写生，寻找创作灵感，视野开拓了，心门自然就被打开了，艺术创作在于心，只有有了心境，创作出来的作品才会有深度，然而“写生”也是门大学问，有很多奥妙之处，不是去做大自然的“搬运工”，而是要对大自然怀有“敬畏、怜悯”之心，持这样的态度进行艺术创作只有益处，没有坏处。
我想做一个出名的摄影师来说不用什么资料参考，如有好的，最新的，最有感动和感然力的体才，马上拍这就是佳作景品。我见过很多画家画国时，用笔墨在纸上随笔很快就成了一张画。我画画总是离不开资料参考。
学习是一个循序渐进的过程，那么最初级的学习就是临摹，当我们想写好一篇文章时，首先要做的是大量的阅读前辈的文章，大师的著作；然后从写好一篇作文或者日记开始。
画画也是一样的道理；首先我自己就是学美术的，从小的基础就是素描后来到水粉；最初都是从临摹到写生，大量的学习和不停的临摹，打好基础，最后才是自己的创作。
说到临摹作品，首推的就是***，我觉得自己悟性不错，那么一定要把自己的起点定高来，这样即使再艰难，当你克服了困难才会有跳跃式的进步。
在这里我推荐一位优秀的油画***，梵高，他的作品《向日葵》和《金色的麦田》，这两幅作品流传至今被世人喜爱并去学习这位印象派画家。
到此，以上就是小编对于水彩颜料画ins的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩颜料画ins的2点解答对大家有用。
