大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于城市水彩作品名家的问题，于是小编就整理了2个相关介绍城市水彩作品名家的解答，让我们一起看看吧。
以“跟我去旅行，看我画风景”为主题，你会选择最贴切的领域吗？
很高兴回答这个问题。
其实您这个问题里的主题:“跟我去旅行，看我画风景”，这已经打动我了。
画中游，游入画，多好的意境。
当然，就头条号是要求垂直领域的，还是要有主有从的，但同时，个人认为旅行和艺术当然是可以兼顾的。
无论旅游领域，还是画画领域，哪个为主都是不错的选择。
您说您两个领域都失败了，个人认为言之尚早。
如果选择旅行领域垂直的话，其实可以这样考虑。
旅行路上，每个人眼中的风景各有不同。不是有那么一句话嘛:你在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。
在同样的地方，你眼睛看到的，和其他人可能不一样，要善于发现与众不同的地方。
记录风景，可以用大脑，可以用画笔，可以用文字，可以用相机，或者其他任何一种方法。
我喜欢旅游，喜欢独自去看风景，也喜欢古香古色的建筑，这是我在福建泉州拍摄的始建于南宋的古代石桥，至今已有八百多年的历史，全桥长有2千多米，将近5华里，有着“天下无桥长此桥”的美誉。
视频加载中...很高兴回答你的问题。
我是木木走马观花。木木也是比较喜欢旅游的，对绘画也有兴趣。对于今日头条平台要求垂直内容精准，你是选择旅游还是艺术领域的确是个难题。鱼和熊掌不可兼得。以“跟我去旅行，看我画风景”为主题切入，应该还是要从旅游领域为主，分享你的旅游地的目标景点为重要部分，辅加你对旅游风景的绘画图片及小部分绘画过程***。要对你擅长的绘画细分，你擅长画山水，可以多介绍下旅行中三川五岳，大江大湖；你擅长画古建筑，你可以多介绍下旅行中的古镇游及民俗民风；你擅长画花，你可以多介绍下旅行中的植物园、公园里的各种各样花卉。你擅长画什么，你就重点分享此类旅游风景。
木木现在刚开始学画，比较喜欢画花，不过都是临摹静物，为了画的好，肯定要先多观察花。在观察的过程中其实也自然是个观赏、欣赏景物的过程，你把它用或文字戓图片或***或多种方式分享给大家，就是一个很好的垂直领域内容的分享了。
这个问题个人觉得还是选择旅游领域两者都可兼顾。大家知道画画的经常要出去***风。***风呢就是去不同的地方找秀美景色把它画下来。而旅游正好也是去各种风景美丽的地方观赏，不会画画的，看完以后就走了，你会画画，正好把美景画下来，旅游画画两不误，大家觉得是不是呢？
你说你在旅游领域和画画两个领域都失败了，这个要从自身找原因呢。要想成功，必须加倍努力，持之以恒，***说坚持就是胜利，习***说幸福是奋斗出来的，其实，只有努力不懈的奋斗，才能成功，才能幸福。个人观点仅供参考，以后的路很长，可以互相探讨，我是旅游领域爱好者，一起加油，加油！
超写实油画有什么欣赏的意义吗？
写实绘画是的再现视觉所涉的物像：人物场景，也就是一般所说的人物画风景画，我们从小所习惯的绘画样式无须多说，超写实与一般写实的区别在于再现的物像细节超出人们观图习惯，把细节放大或描绘到极致，以致于这种细节聚集在画框里被观者排他性地阅读，犹如用放大镜般观赏平日生活中不在意的细微物像，叫人惊叹以致于对描画这种细节的技能的钦佩，比一般写实绘画要精细逼真是超现实绘画的特征，也是攫人眼目的“本钱”。但超写实仍然以物像再现为根本，是对细节局部提升了一个量级的写实绘画，好比一般包包与做工精细的品牌包包的不同又相同，但绘画艺术不侭侭是再现为唯一，一幅好画除了物像还有线条色彩构成节奏韵律象征与心灵暗示，艺术是精神内在外显的表现，随着时代进程不断有新形式来更新，在没有照相之前写实绘画承担记录再现感召启示人们的使命，当照相功能日益精进全能的时候绘画艺术就想要突破物像再现的功能与形式，十九世纪印象派出现之后的各种表现意识所形成各种绘画种类成为了必然。
再现物像是绘画传统的样式，超写实主义是极端细致的写实绘画，是与高像数照相技术比高低的绘画，钦佩超写实绘画者对细节刻画契而不舍的精神，尽此而已。
在油画的众多流派中，有两个流派备受的争议是最多的，一个是抽象派，只因抽象派油画物象奇形怪状，是那种没有形象和反形式的绘画；另一个是超写实画派，只因超写实油画如同摄影照片，缺乏笔触的动感，问题来了，超写实油画有什么欣赏的意义吗？
超写实油画的欣赏意义
受20世纪机械文明生活环境与行为的影响，例如电视、电影等影象的***，题材大多以城市景象、日常生活行为或人物为主，力倡艺术必须回归到实在的世界，以表现生活的环境或生活的行为为主务，因此呈现的是“人工的自然”，这是超写实油画最形象的特色，
超写实油画是把人置于照相机的视线下，只是很客观地把物之影像呈现出来，这也是超写实油画看起来像摄影照片的原因，以至于人们会认为欣赏超写实油画没有多大的意义，还不如直接欣赏摄影照片好了，或者更多的是感叹超写实油画的技法，超写实油画似乎没有情感，
欣赏超写实油画，最大的意义，也是唯一的意义是感受“人工的自然”，画家通过细腻的笔触，以及强烈的明暗法，也就是“伦勃朗式用光”，从而将画中的物象描绘的和照片一样清晰可见，正因为和照片一样，导致让人认为没有笔触，没有显示笔触的油画作品，就缺乏情感，
有时候我们一直会认为超写实油画是有笔触痕迹的，可事实上，我们又犯了一个错误，其实，超写实油画根本就没显示出笔触，它已经被画家修饰的“无影无踪”了，这样过度的修饰，画作里都是技巧，对于艺术作品而言，技巧是没办法感动人的。超写实油画带给人的只有直观的视觉感受，缺乏感染力、震撼力。
尽管照相技术及数字图像技术都在飞速发展，像素越来越高，图像越来越逼真，但是超写实风格的油画仍然凭借其细致入微的绘画技法令人叹为观止。从市场反响来看，超写实油画还是具备相当的影响力的。
很多人只要说起超写实油画，就会想到冷军。不可否认，冷军的一系列超写实油画作品得到了艺术界和大众的广泛认可，俨然成为了中国超写实油画领域的代表人物。
和大多数超写实油画家一样，冷军的作品虽然屡屡在全国美展等权威大展中斩获大奖，还是面临着诸多争议。很多人认为超写实油画其实就是在临摹照片，缺乏艺术性，甚至没有存在的必要。
应该说，这种观点并非全无道理。现在不少画家都习惯于借助照片来创作，最近几届全国美展甚至被一些人吐槽为“照片临摹展”，认为现在的画家不重视文化积累，急功近利。而超写实油画以其比照片更为逼真的表现效果，自然会引来很多的不屑。
尽管如此，了解冷军创作风格的朋友，还是知道他的超写实油画其实有着不少独到之处，至少不是靠临摹照片那么简单。
时常看到一些关于冷军作画过程的***和图片，他在作画前习惯于先把实物用焊枪等进行加工，然后用复印机复印出来，再对着实物近距离写生。这样的创作早已不是停留在临摹照片的层次了，可以融行为、设计、精神内涵于一体。这样的作画方式受到艺术界的认可，称其“具有开创性，具有艺术史上的断代价值”。
了解了这些，你才能明白为何冷军的超写实油画能够备受市场推崇，屡屡卖出天价。冷军对画画的思考和坚持，以及对艺术创作苦苦求索的态度还是殊为难得的。冷军的画，看似照片，实则是任何摄影都无法***的。
正因为这样，冷军的作品才被评论家认为已经达到了‘细而不腻，逼真而又非真’的地步，甚至有人称他可以平行于欧洲古典大师级的绘画水平。当然，这样的评价难免有过誉之嫌，但是冷军超写实油画的影响力还是可见一斑。
包括靳尚谊、陈丹青等艺术家在内，都认为写实油画已经到了被淘汰的边缘。的确，现在的数字图像技术，不仅能超***地逼真还原对象，也能轻松表现出各种绘画风格的效果。就写实而言，传统的手绘方式的确没有了任何优势。
东西方艺术界的超写实画家不胜枚举，比如日本的三重野庆等人，绘画水准都不在冷军之下。但是能够像冷军这样名利双收的人却并不多。事实上，现在的超写实油画作品已经陷入了瓶颈期，或者说早已遭到了市场的冷遇。超写实油画的艺术价值如何评定，超写实油画的前景如何？的确值得商榷。
到此，以上就是小编对于城市水彩作品名家的问题就介绍到这了，希望介绍关于城市水彩作品名家的2点解答对大家有用。
