大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于梵高作品水彩教学反思的问题，于是小编就整理了4个相关介绍梵高作品水彩教学反思的解答，让我们一起看看吧。
对梵高的一生进行概括？
提起梵高，“一生穷困潦倒，最终***身亡。而死后被众人追捧，其作品卖出了天价！” 我们都会联想到的这个经典套路。大写的一个惨！
文森特·梵高于1853年3月30日出生于荷兰南部北布拉班特省
虽然他的大半辈子生活在法国，但梵高确实是克鲁伊夫和巴斯滕的老乡
一生没有朋友（唯一的一个哥们，还与梵高大吵一顿，气的梵高自己割了耳朵，从此二人分道扬镳，再不见面），
这个坑货朋友咱们马上会聊到
独自在法国南部的乡下田间作画，消瘦的人在烈日下几乎榨不出影子，
（他死后人们共收集了梵高两千多幅画作，鉴于他短暂的绘画生涯，这个数字有点魔幻啊），
他生前只卖出了一幅画
梵高小时候的画？
《牛奶壶》
创作于1862年，当时梵高10岁。梵高画家生涯的前半部分，几乎都***在素描上。如今他被誉为19世纪伟大油画家之一。初期的作品他尝试***用木匠的铅笔、蜡质的黑色炭笔等各种画材。梵高早期素描使用铅笔、炭笔或水彩，也是讲究什么“三面五调”之类，不过他的透视不肯循规蹈距，脚总是画得很大，给人一种很拙朴的感觉。
请问，固体水彩是温莎好还是凡高好啊？
如果是用固体水彩推荐你用泰伦斯伦勃朗系列的~~~~~温莎牛顿要选用进口艺术家级别的固彩，泰伦斯凡高只不过是泰伦斯水彩系列里面的一种...独立牌子那个就单独叫梵高......泰伦斯伦勃朗系列则是最顶级的，不过现在泰伦斯也有一种是日本产的樱花固彩系列。
总的说一分钱一分货...伦勃朗肯定是最好的......
一个好的绘画作品怎样做到感性的个性表达与理性的技法相融合统一？
个人认为好的绘画一定是要敢于创新的绘画，可以说没有最好的画，只有更好的画，但是在创新时一定要把握一个度，这个度就是我们的理性思维，如果绘画中新意不足那就有可能被传统绘画技巧所束缚，但是如果创新的太超前又会不被大众所认可，所以创作时就需要我们既有创新又要时刻保持理性思维，循序渐进，下面我来总结几点有助于两者结合的方法。
一，多临摹一些大师的绘画作品，取其精华并超脱出来，逐渐形成自己的绘画风格。
二，多和他人探讨，吸收他人绘画经验，只有多学，多看，多画，多交流才能是自己的绘画水平提升，闭门造车只会止步不前。
三，自我总结，自我监督，前面两点做的再好，总结不好一样也不是自己的，只有自己真正的喜欢绘画，每日练习，这样才能更好的掌握技巧，并从这超脱出来，从而达到创新和理性的统一。让自己在绘画的路上不断前行。
谢谢您提出的问题！
我认为，首先好的绘画作品，自然是需要有一定水平的绘画技法去呈现的。但是，作者在创作这幅好作品期间，一定是非常感性的，甚至到达疯狂之状态。因为人在感性的时候才会流露出最真实的自己。此时的作者，只需跟着感觉走，去完成作品便是最完美。
理性是我们在生活当中，或处理其它许多事情时所必需的，唯独在艺术创作中可以完全摒弃掉。很难想象，一位画家在创作过程中技法运用要很理性，那会变成什么情况？抑制了他的热情，抹杀掉他的创意，助长了虚伪的产生吗？这样创作出来的作品还有何意义？如果当初凡高作画技法很理性的话，那他的画作绝不会成为今天全世界都为之折服的作品！
所以，不管是思维上的理性还是技法上的理性，在绘画创作中是最恐怖的，它会让你的画没有了呼吸，没有了灵魂！
我们都别忘了，艺术永远是最赤诚的。创作一个好的绘画作品，做到尽情地感性表达，遵循内心，心手合一即好。
好的绘画作品，是从“意境”着眼，贯穿着“气韵”的内外核心。形与神、虚与实、气与象、分与合、奇与正、疏与密、略与精、取与舍，这些都蕴含着感性表达与理性技法的融合。感性的个性表达往往着眼于独特的视角，作用独特的色调，赋予作品情感的宣泄。而想要准确的表达这份感性，让大家通过画作就可以了解作者当时的情感状态，这就需要理性的技法去配合，在绘画的过程中，作者思想是感性的，但落笔时一定是理性的，什么地方应该用对比色，什么地方用什么线条，这都需要理性的思考与判断，只有这样才能更好的完成能够表达作者思想感情的作品，才能称之为好的绘画作品！
到此，以上就是小编对于梵高作品水彩教学反思的问题就介绍到这了，希望介绍关于梵高作品水彩教学反思的4点解答对大家有用。
