大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩敦煌学生作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩敦煌学生作品的解答，让我们一起看看吧。
现在科技发达了，相机、手机拍的照片很漂亮，为什么还要学美术、画面呢？
现在科技确实发达了，轻轻一按就可以拍到完全真实的画面，惟妙惟肖，记录了人的真实长相，周围的环境，其他动物，植物，在生活中占据了很大的内容。
至于为什么还要学美术，画画，这就是一个艺术追求的问题，美学是有基本规律的，同样的事物，没学过美术的人和会画画的人拍出来的效果就有很大的不同，有人拍肖像没有抓住对象美的瞬间，角度不对，时间不对，拍出来就很呆板，平常。而一个画家，他会从各种角度观察***和景物，找到最美的角度，用最美的色彩，娴熟的技巧把平常人不注意，看不到的瞬间抓住，加上他个人的经历，审美，才能创作出好的作品，照片可以***，而绘画作品只能有一幅，能拍出高价，被艺术品鉴赏家收藏，有些艺术品是无价的。
我们说，桥归桥，路归路，照像就是照像，绘画就是绘画，照像技术再发达，拍出的照片再漂亮，跟绘画也不是一回事，也取代不了绘画的艺术效果和存在价值。其根本原因在于，照像是借助于机器的摄制，绘画是纯粹的手工绘制，二者创作工具材料不同，创作方式手段不同，创作程序过程不同，创作出的作品的内涵形态不同，作品给人的视觉效果也不同。
其实早在十九世纪照像技术发明并应用之初，就有人对绘画（写实油画）能不能存在和发展下去提出了质疑，确实也有一些画家改行搞起了摄影，但后来的事实证明，油画艺术不仅没有因照相技术的深入普及而消亡，反而催生了印象主义抽象主义超现实主义以及波普等现代绘画的产生。而且被人们认为受冲击最大的写实油画仍然受到人们的广泛喜爱并且还诞生了超写实油画。这说明，照像与绘画虽然同是以图象呈现的视觉艺术，却是泾渭渭分明的两种艺术。
不能否认，照像的快捷高效速成和真实清晰记录还原客观物象的能力是绘画所不能比的。但是，绘画所具有的优势同样是照像所不能比的。比如绘画作品中融入的丰富的思想感情文化内涵和想象思维等都是照像力所不及的，特别是像中国写意画中的笔墨艺术和诗书画印一体以及似又不似等等，更是照像所不能达到的。
更何况，大多数的绘画作品都留有画家的笔触，绘画画面的厚重质感和视觉感受跟照像作品的平滑光亮的质感是很不一样的。
这个问题的确很多人搞不太清楚，谈点个人的看法：首先摄影和绘画都是属于艺术范畴，其本质在表达方式，哲学观念，制作工具等方面有一些共同之处，也有着本质巨大的区别。随着科技的发展，摄影的表现力越来越强，在写实和观念艺术范都有巨大进步，甚至在某些方面超越了绘画。但是因为绘画的历史更为久远文化背景更为丰富流派众多，摄影依然无法取代绘画艺术。它们都在各自善长的方向探索发展。
摄影因为能快速成像，精确抓住瞬间感觉，能进行复杂的后期制作，在记录历史瞬间以及写实审美上有着独特的优势。
世界上没有任何事情没有其决定性的一瞬间。在几分之一秒的时间里，在认识***意义的同时，又给予***本身以适当的完美的结构形式。
——布列松
D***id Keochkerian（法国）
法国摄影师Louis Treserras，他的摄影作品风格简洁复古，有着油画及雕塑的质感
由于受到摄影的冲击，古典写实绘画逐渐没落（但依然存在），但是新写实及超写实依然利用绘画的独特性受到人们的青睐。
Jono Dry南非，铅笔和纸
查克·克洛斯绘画作品
冷军，中国当代超写实画家
拍摄和美术作品是完全不一样的领域，摄影作品是利用高科技记录下来最美丽的一个画面，可重复性很高比如好的摄影作品可以通过科技技术无限***而完全一样，而美术绘画是唯一性的，会融入作者的多种情感元素，每一幅作品都是唯一的，不可重复，通过科技手段***出来的就没有作者的原稿上的元素而变得没有太多艺术价值，只能供观赏而也，所以美术领域和拍摄领域是不一样的艺术领域！
中国历史的瓷板画出现什么时代？
瓷板在家居装修中常会用到它进行美化。瓷板雕刻，艺术的体现，它的起源，发展，和艺术美，都值得我们去欣赏。瓷板雕刻***用特制的瓷用颜料，以乳香油和云香油调色。初期只能描绘黑白瓷板画，后发展能画彩色瓷象，也能移植国画、油画、粉画和水彩画等美术作品。
瓷板雕刻的起源
在明朝中期，这种瓷板雕刻艺术开始出现。而且当时也因为陶瓷发展，出现了这种以板面形式出现的瓷品给予了瓷板雕刻物质条件。瓷板雕刻这种以绘画艺术融入陶瓷中的新兴艺术，也开始流行。渐渐的它融入了陶瓷艺术中，成为了陶瓷艺术的一个新类型。
瓷板雕刻的发展
明代和清朝这一段时间里，由于技术的限制，瓷板面积小，尽管瓷板雕刻的艺术表现多姿多样，但是产量和需求也达不到器皿类陶瓷。晚清时期出现了一种新艺术叫浅绛彩，其工艺风格和粉彩相近，但又摒弃了当时粉彩的一些复杂，繁琐的过程，使其有了自己独特的风姿。在咸丰年间，它一度成为了景德镇釉上彩的主要品类。它的出现是由于许多的文人画家加入景德镇，将瓷板当成画纸，在瓷板上进行彩绘雕刻，将自己的派系特点也融入了其中，使其艺术气息在民间大受欢迎。也让浅绛彩在这一时期达到了巅峰。
民国初年，在国外文化的侵入，使得文化的碰撞，让民国粉彩具有了自己独特的艺术风格，也使得其替代了浅绛彩所创的先河。它融入了五千年传统文化的精神，由于受到国外文化的冲击，不由的更加体现出了中国画的独特性，展现了瓷画艺术的精湛魅力，以画书意，以形证心，让其形成了独具特色的艺术风格。
瓷板画
瓷板画是指在平素瓷板上使用特殊的化工颜料手工绘画、上釉，再经高温烧制而成的一种平面陶瓷工艺品。真正意义上的“瓷板画”出现在明代中期。
这件作品描绘的是《西游记》里的孙悟空大闹天宫。这弼马温，吃了仙丹，又喝御酒，几个仙人和童子，被他施了魔法，酣睡不起，两相对照，相映成趣。
这幅图表现的滚滚长江东逝水，千帆竞发，两岸山崖高耸，树木丛生。
这幅图表现的是尊师问道，一个小正童子正向老者虚心请教，老者仙风道骨，童子童颜如花。
这幅作品所表现的是古代的私塾孩童们读书的情景。绿树村边合，青山郭外斜，外边的两个小童子非常羡慕，在外张望徘徊。
到此，以上就是小编对于水彩敦煌学生作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩敦煌学生作品的2点解答对大家有用。
