大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩云画法涂色的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩云画法涂色的解答，让我们一起看看吧。
如何画最简单的水彩画？
1，用铅笔打草稿，轻轻地用铅笔画出大概的构图和基本的形状。2，开始给蓝天上色，有白云的地方要留白。需要多准备一些蓝色的颜料。3，用棉棒蘸水晕染轮廓，在纸上将颜料推开。4，用偏蓝色的灰色涂在云的下方增强云朵的立体感。5，用毛笔蘸水晕染边缘，继续将颜色晕染到白色部分。6，远处的云可以画得粗略一些，要领就是要将云彩留白。国画怎么把山水画的鲜艳些？
可以把山水画画得鲜艳些。中国画以宣纸为載体，主要是缺光少彩、墨守陈规，造成画面不够鲜艳的原因。因而，在人们提高了光彩的科学感染能力的現代社会，就失去了很多人的喜爱。一定要改变这种情况，才能把国画推向前进!这点，老一代大师找了很多办法有所改进，但还不太理想。根据这种情况，经几十年实验，觉得应用改进的胶矾画法最为实用，可供爱好国画的同志，任其发挥創造奇迹!画法简单，可以普及，而各人又各有风格韵意，能形成无数派别。画料仅改矾而用硼砂即可，不防试手吧！发一画供有意发展国画的同仁参考。(该画想表玌一个历史时代)
老子曰，五色致人盲，古人云，炫烂之极终复素淡，天地二色足矣，山水画一般秉承简淡素雅的色彩风格，大道至简，绝巧言令色，文人写意画更是此。王维更有水墨为尚的说法。
至于装璜装饰制作，媚于当世之作则另当别论。或可称之为中国装饰画。其实古代之重彩也是源于壁画装饰，作为一格，有后人在各种材料上效之罢了。
国画还是不要画的艳丽，颜色鲜艳太过媚俗，是中国画的忌讳。
中国画设色还是要淡雅为主，以水墨为主，色不能碍墨，色彩本身就不是中国画的特长和特色，现在很多画彩墨山水的，格调还是不高，大多还是属于行画，曾刚、施云翔就是这种。
收到邀请！十分惊喜，也十分感谢，刚自学画不久，只能谈谈感想和体会。
首先说墨色，墨分五色，也有说七色。无论几色墨可用陈墨，枯墨和焦墨如果是用的机制墨就更适用。初学的人，要记得浓淡要用不同的笔来蘸取不同浓度的墨！
颜料，一定要记得不能用以前用过的调色盘中的，也就是说，一定是新调出来的，要新鲜，色彩才好！用过一定要清洗干净，当然也有人想用特殊色，追求一种意想不到的效果，不洗。我的习惯是洗掉。
另外无论是从画的质量，还是颜色上，都得多练习，多看多听，有条件的也可以听课。
以上仅仅是自己的体会，不当处望批评指教！谢谢！
获奖的民间自学者的画作，有人称之为“瞎画”；有人称之为“原生态艺术”你怎么看？
一，生活是艺朮创作的源泉，相信大部分画家都要靠日积月累的练习画画写生，功底扎实，到有好作品问世的过程，获奖的民间自学者的画作，称"瞎画"和“原生态艺术，二种说法都有失偏，只能说它代表的是个体的画法，与学院派有所不同而已，如齐白石画家，大家非常喜欢他的画，靠的是自学和时间的磨练，一生画了2万多幅画，成为闻名的国画***，无人超越，只要世人喜欢就好。
二，这个世界本来就是千变万化，不可能一成不变，风格独特，美也是无统一规格，有创新有思维有理想有美感很震撼也是美，唱歌是美，跳舞是美，青春是美，微笑是美，大笑是美，真实是美，善良是美，真诚是美，花刚盛开是美，动作优美是美，五官端正是美，飘逸是美，心存善念是美，生活到处有美，古朴遒劲是美，酣畅淋漓是美，看你心态如何调整，良好心态令人开心快乐健康，正见，正念，正语，正业，正命，正精进，正思维，正定，都会创造无限生机活力。
艺术从来就不是漫无目的的造作，它源于矛盾，源于生活，源于每个人心中的思考和感受，它看似门槛很高，却真实地存在于每个人的身边。民间画作，画的多是劳动人民，田间美景，田园生活，处处体现着的热情和生命力。民间画师，不拘泥于形式和流派，也无惧世俗的条条框框，他们画山，画云，画水，画劳动的人们，画当地的集市，画田园的美景，画花鸟鱼虫，画鸡鸭家畜，处处体现着人民群众的热情和生命力。而这些不都是大多数艺术家创作的源泉吗？
民间画师，永远都离不开“人”的主题，他们通过浓墨重彩来表达情绪，将普通的日常生活表现得生机勃勃，比起“优雅”，比起“格调”，民间画给人带来的更是一种“踏实的美好”。所以无论是获奖也好，还是默默无闻的创作也好，我觉得民间画作有其自身的优势，绝对不是乱画。
就绘画这个领域而言，科班出身的画家人才济济，民间也有一些天赋很高画技不凡风格独立出类拔萃的绘画奇才。这些散落民间的“非[_a***_]画家”也可以创作出格调高昂令人耳目一新甚或惊世骇俗深受人们欢迎的作品，这一点可不能小觑呢！例如非常著名的非科班出身靠自学成才的一代国画***齐白石就是一个典型的例证。
诚然，绘画做为一种比较高端的技能，不经过专业的规范的系统的科班学习培养和名师指点，要想达到一定的高度是很难的，现在绝大多数的绘画艺术作品也是由专业画家和美术工作者创造出来的。但是，这并不能说明，来自民间的绘画人才就不能创作出优秀的绘画作品。虽然这些民间艺术家知名度可能不是太高，创作环境和条件不如专业画家那么优越，但是正如陋巷也能酿好酒一样，民间画家也可以创作出精品佳作，虽然在整个绘画领域占的份额很小，但还是有一定影响力的。
事实上，由于绘画是一个既要靠天分悟性又要靠长期学习创作实践才能真正掌握的一门艺术，很多或者说大部分专业画家一开始都是民间的绘画人才或绘画爱好者，都是有了相当的绘画功底才经过考试或特选进入正规美院学习深造然后成为专业画家的。像当代知名画家陈丹青、罗中立、杨飞云等等在进入美院学习前，都已经是地方较有名气的业余画家了。而也有一些和他们同样的民间绘画人才由于种种原因未能进入美院经过“科班”培养，但他们一直坚持着绘画学习和创作，一直关注着绘画艺术的发展，这些“民间画家”是有能力创作出获奖的优秀绘画作品的。
受过专业科班教育固然好，但自学也可以系统的学习，规范的学习，也可以得到名师的指点。自学也可以成才。很多民间自学绘画者都有着相当不错的绘画功底艺术造诣和文化素养审美眼光，他们的画作既非“瞎画”，也不能笼统地称之为“原生态艺术”，他们的画作一样来自生活，紧贴时代，有些作品能够获奖是很正常的。
毋庸置疑，一幅绘画作品是有其章法构图、主体背景、笔墨色彩线条光影，从而来表达物象美的韵律，当然了，这其中也有画者的思想情感，问题来了：获奖的民间自学者的画作，有人称之为“瞎画”；有人称之为“原生态艺术”你怎么看？
获奖的民间自学者的画作，有人称之为“瞎画”；有人称之为“原生态艺术”
怎么样的绘画作品才算是好画？这是人们一直在关注和讨论的问题，其中的答案数不胜数，但不论怎么样，每一位画者或画家都希望自己创作出来的画作能够赏心悦目，赢得大家的赞赏，然而，这个世界人口众多，人们的品位差别甚大，导致对一幅画作的评价标准有差异，
于是就出现题主所说的：获奖的民间自学者的画作，有人称之为“瞎画”，有人称之为“原生态艺术”，就是因为人与人之间的审美品味、艺术认知不一样，有些人认为民间自学者的画作属于“野路子”，也就是盲目自创出来的，没有章法构图，只认定学院派的画作才严谨规范，
但是也有人认为民间自学者的画作，才是“真性情”的创作，因为没有学院派那一套固执死板的绘画理论的束缚，一幅画作其实就是画家“借助视觉讲述故事”，画家通过绘画的渠道与他人达成思想、精神方面的沟通。不过，这也要看民间自学者的画作是抽象还是写实，
如果一幅获奖画作是抽象画，那被人称之为是“瞎画”，这也情有可原，本身抽象派绘画就是在“涂鸦瞎画”；其实，无论是自学画作，还是学院派笔下的画作，很大程度上，给人留下深刻印象的好的作品与平淡的作品之间的区别在于构图，只要构图新颖，画面主题明了，就是好作品。
到此，以上就是小编对于水彩云画法涂色的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩云画法涂色的3点解答对大家有用。
