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大家如何评价看待李叔同的一生？
“长亭外，古道边，芳草碧连天”，一首送别道尽了人生悲欢离合，流传至今。有一个人，偶然间的一弹一奏便有了这首音乐经典，他不是别人，正是我们熟悉而又陌生的弘一法师，李叔同。
李叔同，幼名成蹊，字叔同，排列第三，又称李三郎。一个从小含着金钥匙出身，多才多艺的风流才子，为什么后来成了苦修律宗的高僧？一个曾在爱情上说“姻缘前定”的痴情男子，为什么后来绝情抛离爱妻？
李叔同的一生究竟有这怎样的***故事？
记得电影《一轮明月》里曾有这么一个片段，李叔同母亲死的时候，他不顾家中人反对，强烈要求将侧室的母亲的棺材从正门外抬进来，并坚持母亲的丧礼自己主持。他的这一做法在家族中眼里是大不道行为，李家长辈更是直言李家会败在他手上。
李叔同在母亲丧礼上弹唱的《梦》，感动了在场所有的人。最初外人眼中的“胡闹”成为，变成了对李叔同深深的认可与尊敬。一句“叔同，我死的时候，你能把这首歌也给我弹一遍，好吗？”足以证明一切。
正如他曾说的“母亲死后，自己如游丝飞絮，了无牵挂”，25岁的时候，他留下天津的妻儿只身一人去日本学习油画和音乐。如果说李叔同的才华是在母亲丧礼上崭露头角的话，那在日本留学期间，应该是大进步，***展的时期。
他曾在日本创办春柳社团，宗旨是“开通民智，鼓舞精神”，把以天下为己任的救世情怀通过戏剧抒发出来。《茶花女》在日本的演出，使春柳社名声大振。春柳社由原来的十几个人，发展到一百多人。李叔同创办的春柳社是中国第一个话剧团体。他是中国话剧运动创始人之一。
初识李叔同这一名号是从丰子恺回忆恩师的文章里，就像很多生于闭塞乡间的学童一样，我心目中的厉害角色无非来源于三处：第一，小人书中的大侠或帝王将相；其二，教材课文中的作者；第三则是身边有钱有势的人。丰子恺属于第二类，因此当我看到他无限膜拜地写起恩师时我不由得震惊到了，原来厉害的角色都是有出处的，立时就对李叔同产生了浓厚的兴趣，而彼时我早已会哼唱《送别》了！
李叔同生于官宦之家，母亲，姐姐，姨娘（父亲大房）均礼佛，因此他自幼就生长在佛音之中，与诸兄弟也每每以被单做袈裟做佛法游戏。
年长之后母亲因他痴迷佛法，曲线救国，带他进入梨园，不料他立即便爱上了戏剧，同时也喜欢上了戏子杨翠喜。此时李家家道虽已不及往日，但是家底依旧殷实，其母断难容一个戏子登堂入室，遂为李叔同物色了原配俞氏，李叔同抗争不过，其母又动了欺瞒的手段，以同时杨翠喜为妾的条件引诱。李叔同与俞氏完婚，但杨翠喜此后却不知去向。
李叔同又是一个学贯中西古今的人才，自幼以塾学开蒙，为避婚姻也曾寄情科举，写了不少八股文章，而后接触新学。科举不中之后李叔同与俞氏成婚，哥哥以三十万巨资为他家用，他第一件事便是买了一架钢琴学习作曲。时至戊戌变法，他也是乐于鼓吹者之一，后变法失败，他更莫名成为康梁同党，为避祸迁居上海，由此开始了他风流不羁的上半生。
在沪期间组成“天涯五友”，写诗作画，生活好不惬意，同时入南洋公学，且与歌妓过从神秘，偶尔参与京剧演出，此后留学日本，结识一日本名模，且产生爱情，后一同回国。
说到李叔同的戏剧成就，不得不提的就是《茶花女》与《黑奴吁天录》，而立之年专心绘画与音乐，几乎同时，家道中落。之后入浙江两级师范学校教授音乐美术。后又辗转至南京高等师范学校任图画音乐教员。
李叔同的出家诱因是日本杂志介绍“断食”为修心之法，他深有感悟，以断食为先导，后剃度出家，号弘一法师。
李叔同的成就集中于佛学，绘画，音乐，书法篆刻以及戏剧五个方面。
因其以严律自修，因此对于佛教律学加以弘扬振兴；绘画方便可称中国油画之鼻祖，而且是第一个以人体***写生的中国人；音乐方便是中国现代歌史的先驱人物；书法篆刻融合古今，开创了自己特有的风格；而戏剧成就尤其大，开创了改变戏剧的先河，且能身兼数职，因此他对于中国戏剧的发轫与拓进有启蒙的作用。
因此说李叔同当是中国新文化的先驱，身兼教育家，艺术家，思想家数职，是融合古今，中西的杰出代表！
【朱华易消歇，人生不再来】
紛，紛，紛，紛，紛，紛……
惟落花委地無言合，化作泥塵。
寂，寂，寂，寂，寂，寂……
何春光長逝不歸兮，永绝消息。
憶春風之日暝，芬菲菲以爭姸。
既乘榮以发秀，倏節易而時遷。春殘。
覧落紅之辭枝兮，傷花事其闌珊；已矣！
春秋其代序以遞嬗兮，俯念遲暮。🔷
榮枯不須臾，盛衰有常數；
@瑞祥 图文【李叔同之弘一法师的***一生】
笔者引时任中国佛教协会***赵朴初先生，在评价李叔同一生时说的一句诗句，他说：“深悲早现茶花女，胜愿终成苦行僧，无数奇供世眼，一轮明月照天
一．李叔同其一生，能活出其他人的好几辈子。
二．李叔同其一生，富有***的色彩，但对他的争论至今也也没有停止过。
三．李叔同，他多才多艺，能文能武，词曲、诗文、话剧、书法、篆刻、图画等无所不能。
四．李叔同的艺术作品从《自画像》、《祼女》，到《素描头像》、《水彩》、《佛面》等可窥见一斑。
五．还有一部分艺术作品，由于战乱散失，至今无可寻找。
六．李叔同的书法，也是他人生中的主要部分，
水粉画是谁发明的？
15世纪德国巨匠杜勒水粉是不透明的水彩，也有人认为它是水彩的一种。水彩画」顾名思义，就是以水为媒介调和颜料作画的表现方式。因此，水彩画的范畴可以推展到古代埃及人的画卷，波斯人富有异国情调的细密画，欧洲中世纪圣经手抄本的插图。及我国古代的传统洛阳东郊顾人残墓中布质画幔的遗迹，更早甚至可追溯到史前时代阿尔塔米拉和拉思考的洞穴。
水粉画是由19世纪初期的英国画家、插画家威廉·麦克布莱德发明的。他在探索不同绘画媒介的过程中，发现了将颜料和水混合然后在纸上涂抹的方法，创造出了水粉画的技术。水粉画以其柔和、透明的色彩效果和流畅的笔触而闻名，被广泛应用于插图、风景画和肖像画等领域。麦克布莱德的发明对艺术界产生了深远的影响，许多艺术家都受到了他的启发并将水粉画技术发展得更加完善和多样化。
不对，这个显然不可靠。水粉颜料的发明不是一蹴而就，由某一个人始创的，就像很多人附会凡艾克发明了油画，但其实十四世纪就有很多画家在用油作画，他只是使这种技法成熟并得以推广而已。水粉画的英文单词是gouache，词源是意大利语的Guazzo，最早于14世纪就在欧洲开始使用，流行于16世界的意大利，但当时Guazzo并不是现在的水粉画，这个词一开始指的是用油画颜料在坦培拉（蛋彩）表面作画的技法，后来18世纪在法国这个词才开始真正定义现在所说的水粉画这种东西，而水粉颜料其实又是水彩画颜料的衍生物，基本成分是一样的，所用的胶也大部分一样，18世纪以前的古人也没有明确地区分过这两种东西，所以，可以判断，水粉画是在十八世纪的法国开始作为一个独立画种被人们接受下来，但不能证明它是十八世纪的法国人发明的，它的发明显然比这早，说是英国人就更没有根据，英国在十八世纪以前都没有什么像样的画家，除非你能找到可靠的古代文献记载。
三毛作品中最让你印象深刻的一部是什么？
每一个文青的青春里都住着一个三毛，美丽、洒脱、照自己的心意去过一生。作为一个资深的三毛粉最喜欢的还是她的《撒哈拉的故事》。
撒哈拉是三毛生命里最快乐的时光，她曾写下过这样的文字”如果有一个女儿，她必要被称为，撒哈拉.阿非利加.葛罗.陈。这个名字将是她父亲母亲和北非沙漠永恒的结合”。
在《撒哈拉的故事》里有三毛荷西白手起家都辛酸，有婚姻生活的柴米油盐，有大漠风情的人和事。
撒哈拉原始居民的愚昧与无知，善良聪明的黑人奴隶，美丽漂亮的护士沙伊里，帅气逼人的游击队长巴西里，关于战争关于人性。
《撒哈拉的故事》可以说是一部那个年代撒哈拉威人生活的百科全书。它离奇有趣，活泼热烈，既烟火又浪漫，曾在宝岛掀起一股三毛热。
直到现在我大学的课堂里，还有柔柔弱弱的小女生站起来说，我最想去的地方是撒哈拉沙漠。
我是北暮无泪，喜欢我的回答就点赞关注吧！
最喜欢的是三毛的《谈心》，一本薄薄的小书，仅有7.5万字。是三毛在《明道文艺》开设“三毛信箱”时部分读者来信和回复的选编。如果说《撒哈拉的故事》是因为对撒哈拉的神秘向往带来的喜欢，那《谈心》让我发自内心的喜欢三毛这个人。你感觉不到和她的年龄差距，一直觉得就是在和“陈姐姐”说话，在听她讲故事。
记忆最深的文章，就是那篇《写给“泪笑三年”的少年》，青春的苦痛和迷茫，仅从回信读来都清晰地感到震撼和真切。成长的欢笑和烦恼，有谁能轻易忘掉呢？而三毛的话，就像无形的拐杖，陪伴你穿过那看不见的泥泞。有时候会想，如果再重新成长一次，会不会能做的让自己更满意，会不会呢？
这时的三毛，经历过少年时的挫折，游历过五十多个国家和地区，在撒哈拉爱过、哭过、笑过又离开，失去挚爱荷西的伤痛在慢慢平复，她是“快乐、安详、明朗”的，她传递的是喜欢、关爱、阳光和快乐。你会喜欢她是思想，感染她的快乐。
她在书中谈到读书、写作，谈到《红楼梦》、海明威、马尔克斯、毛姆，尤其推荐了《小王子》，当时忽略了，很多年以后才去看，再读《谈心》时不禁哑然失笑，看看我当年错过了什么。
三毛的经典语句那么多，我不想以悲伤去回忆她，我想她期待的也是带着欢笑的怀念。
“最深最平和的快乐，就是静观天地与人世，慢慢品味出它的美与和谐。这份快乐，乍一看也许平淡无奇，事实上它深远而悠长，在我，生命的享受就在其中。”
最喜欢三毛的《撒哈拉的故事》。荒凉单调的撒哈拉沙漠，在三毛笔下焕发出浪漫、浓郁的异域风情。文字清新自然，真实朴素，读来令人身临其境，感同身受，忍不住要一口气读完。书***有十几篇都是以沙漠为背景的故事。详细描写三毛和荷西在撒哈拉沙漠的生活感受。大沙漠独有的地理特征与风土人情，极具魅力。
印象最深的，是其中的那篇《白手起家》。三毛奔赴沙漠的心情，面对困难的决心，改造艰苦环境的信心，都是最精彩的，也是最打动人心的。被文章感染，我仿佛总能从中获取到克服困难的力量，这也是我最喜欢读它的原因。
＂好在，别人如何分析我，跟我本身是一点关系也没有的。＂
＂我想反击他，但是没有开口，我的潜力，将来的生活会为我证明出来的。现在多讲都是白费口舌。＂
撒哈拉沙漠是这么的美丽，而这儿的生活却是要付出无比的毅力来使自己适应下去啊！
灼人的烈日下，我双手提着水箱的柄，走四五步，就停下来，喘一口气，再提十几步，再停，再走，汗流如雨，脊椎痛得发抖，面红耳赤，步子也软了，而家，还是远远的一个小黑点，似乎永远不会走到。
我并不气馁，人，多几种生活的经验总是可贵的事。
我没有厌倦沙漠，我只是在习惯它的过程里受到了小小的挫折。
我变了，我跟荷西以前一样，经过三个月沙漠的生活，过去的我已不知不觉的消失了。我居然会为了几个空木箱这么的欢悦起来。
生命的过程，无论是阳春白雪，青菜豆腐，我都得尝尝是什么滋味，才不枉来走这么一遭啊！
我常常分析自己，人，生下来被分到的阶级是很难再摆脱的。我的家，对沙哈拉威人来说，没有一样东西是必要的，而我，却脱不开这个枷锁，要使四周的环境复杂得跟从前一样。
说句实话，三毛的作品我读得不多，但记得有一本《撒哈拉的故事》里一篇叫《沙漠中的饭店》，平实中娓娓道来，将普普通通的中餐描写成了梦昧以求的美味。
无论是细细的粉丝，还是煎薄肉饼，抑或是紫菜包饭，这些对于我们来说，要找到的食材都寻常得很，但对于身处非洲的三毛来说，这可都是妈妈通过航空包裹长途寄过去的，弥足珍贵。然而，我们从三毛的文字中，所了解的不是她对非洲食物的多么难以下咽，而是一个外国丈夫被一步一步的拉进中国菜的“陷阱”，无以自拨，甚至对西餐表现出无以复加的厌恶。
整篇文章充满喜剧性的色彩，特别是三毛的丈夫的老板要慕名来三毛家中吃笋片炒冬菇一段，在没有笋的季节里，三毛还是炒出了“笋片炒冬菇”，而且让客人认为是他一生中吃过的最好的“笋片炒冬菇”，而我们读到最后不由得宛然一笑，所谓的“笋片炒冬菇”，不过是“黄瓜片炒冬菇”而已。
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