大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩意象色彩作品分析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩意象色彩作品分析的解答，让我们一起看看吧。
蒹葭的意境？
这首诗以水、芦苇、霜、露等意象营造了一种朦胧、清新又神秘的意境。就象我们常说的“距离产生美感”，这种美感因距离变的朦胧，模糊，不清晰。主人公和***的身份、面目、空间位置都是模糊的，给人以雾里看花、若隐若现、朦胧缥缈之感。蒹葭、白露、***、秋水，越发显得难以捉摸，构成了一幅朦胧淡雅的水彩画。 诗的每章开头都***用了赋中见兴的笔法。通过对眼前真景的描写与赞叹，绘画出一个空灵缥缈的意境，笼罩全篇。诗人抓住秋色独有的特征，不惜用浓墨重彩反复进行描绘、渲染深秋空寂悲凉的氛围，以抒写诗人怅然若失而又热烈企慕友人的心境。诗每章的头两句都是以秋景起兴，引出正文。
总之，《蒹葭》诗的丰富美感，不论是从欣赏的角度，还是从创作的角度，颇值得我们重视和予以认真的探讨。
东西方绘画在色彩有何差异？
你好亲，很开心回答你的问题
东西方绘画，其色彩有何差异？
个人拙见，由于东西方文化根基的不同，造就了东西方绘画技法的不同，创作思想的不同
西方油画，在古典油画时期，油画中的色彩很典雅，含蓄，客观
对于西方传统写实油画，比如人物写实油画，其画中人物的比例，结构，肌肉，都符合人体科学严谨的结构，肌肉
当然，其古典油画的色彩，也是客观的色彩，人物的肤色是客观的
印象派时期之后，油画风格的色彩是绚丽多彩的，特别是画家梵高，博纳尔，维亚尔，康定斯基，马蒂斯画笔下的色彩
东西方绘画在色彩上的主要差异，我认为西方绘画的色彩以表现光源明暗为主，中国绘画以表现固有色为主；另一点是西方绘画颜色是油性的，而中国画的颜色是水性的。
我们从作品中可以看出，西方绘画在表现人物和风景时，人物和景物颜色的处理是固有色加上光源色，既然是反映光源色，物体自然就有了明暗关系，因而对人物和景物除了形体结构的描绘，更具有了立体感和空间感。
中国古代绘画更注重对人物和景物形体结构的描绘，在色彩处理上着重表现人物和景物的固有色，色彩多***用平涂的方法，弱化明暗光影变化，因而画面的色彩更加反映了景物的固有色彩，更多用平涂和线描来表现人物和景物。
现代中国绘画在技法和色彩表现形式上，吸收了西方绘画的光影、明暗、立体的色彩表现方法，使现代中国画的色彩表现更加丰富，表现形式更加多样。
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大家都知道，西方绘画本来就是非常注重造型和色彩的。色彩方面，因为材质不同，还可分为水彩画、水粉画、油画和丙烯画等，表现技法各有不同，各有千秋。
而中国画最为注重的是神***的表现，以线条的质量和墨色的变化为追求方向。至于色彩，虽然也有金碧山水、青绿山水和浅绛山水等画风，现在还流行一种泼彩画法，但是相较于水墨的丰富表现，国画的色彩似乎并不那么被重视。
从色彩的表现技法来说，以油画为代表的西方绘画艺术，调色和用色的技法都相当丰富，色彩的表现能力在很大程度上决定了一幅作品的艺术高度。
当然，在印象派出现之前，古典写实主义的色彩表现力还是欠缺的。包括达芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》和安格尔的《泉》等经典作品，写实功力和神态刻画能力都令人叹为观止，但是，色调只能用单调来形容。基本都是赭石色调的固有色运用，更像是用色彩来表现素描关系，并未表现出色彩本身的魅力。
在照相技术出现后，写实主义油画受到挑战，甚至逐渐被质疑油画还有没有存在的必要。这时候出现了莫奈的《日出·印象》，印象派应运而生。虽然印象派在当时并不为大众和主流绘画界所认可，但是他们对于色彩的研究和表现却取得了突破性进展。从这时候开始，油画作品的颜色开始注重光的颜色，这样的色彩表现无疑更为真实而生动，这样的作品也更有感染力。
随着东西方文化艺术的广泛交流，中国的很多画家开始借鉴西方绘画的表现技法，并与国画技法融合起来，出现了不少新的创作思维。其中以林风眠和他的得意***吴冠中、赵无极等人表现最为突出。吴冠中先生甚至尝试直接***用西方绘画的颜料来创作国画，尽管面临着诸多争议，也取得了很多宝贵的经验。
无论如何，这样的尝试和创新对于中国绘画的改良还是大有裨益的。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
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