大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩山水简单教程的问题，于是小编就整理了4个相关介绍水彩山水简单教程的解答，让我们一起看看吧。
美术水彩考级的内容？
中国艺术科技研究所美术考级现划分为10个级别：中国画（花鸟、山水、人物），书法，硬笔书法，西画（素描、速写、水彩、水粉、油画），漫画四大类十一个专业，每个专业分十个等级四个档次。1—10级，级别数越高水平高。 中国艺术科技研究所美术考级中心考试简章规范 一、考试科目：素描、色彩（水彩、水粉、油画）、软笔书法、硬笔书法、篆刻、国画（山水、花鸟、人物）、儿童画。儿童画1-5级，其余科目均为1—10级。
如何开始学习手绘？怎么自学？
实不相瞒，我就是自学手绘，并且产生了极大的兴趣，每天都在坚持画。手绘的基本功，离不开三要素：点线面。接下来我就个人对点线面的经验作一陈述。
1.点画法：
点是所有画法的基础，点可轻可重，可细可粗，可斜可立。下面我们罗列点的画法形状及注意事项：
注意：
2.线画法
线条画是以线条为主要表现手段的绘画形式。"线条"是线条画中的主要组成部分，在实际绘画过程中也运用了"点","面"等处理方法，以增强画面的表现力。关键在于线条的画法处理，画法处理中有节奏的配合与巧妙运用，才能使画面唤有感染力，下面有特别介绍；传统中国画，笔法劲力十足，有的作品把某些地方平涂成黑块，黑白对比强烈，有时对点、线、面***用不同的方法，描绘出来的效果也有不同的形式感，下面有图片参考。
多用签字笔、钢笔、圆珠笔、油性笔等工具作画，工具携带方便、操作简单，表现内容丰富，线条画是作为感受和认识的一种记录，也是孩子绘画练习的一个重要组成部分。在下笔之前，应教会孩子先观察景物，感受和发现景物独特的美，从心中认为美的地方着手，这样才能提炼典型形象去组成独特的画面。不同的线条，线条可以分为横线，竖线，斜线，曲线等，线的长短不一，可以按照自己习惯进行调整，无标准规定。
个人***用“2+1”或者“3+2”的线绘法，如图，也可关注往期的***画法；线绘法***用不同的方法，描绘出来的效果也有不同的形式感。只要你的线条画，画面上有自己真实感想的画面，就可以表达一张完整的线条画了
在自学的情况下，如果你对绘画的兴趣够强烈的话，别说是成年人，老人也能学会。为什么我要说要对绘画强烈兴趣才行呢？因为学习绘画的基础阶段是非常的枯燥，可能有些人就会坚持不下去。学任何绘画最好是从素描开始起步，了解形体、光影、结构、透视。贵在坚持，有些学生还画了几个月的苹果或几何体的也有的，千万别信那些所谓三天学会画画什么的教程，那是不可能的。当然凡是学艺术的最好还是有个老师手把手教导的比较好，专业导师能给你提出建议并指出错误方向，自学的话得靠自己摸索，绕不必要的弯路是肯定会的。
如何学手绘?自学手绘要怎么做？手绘如何一步步学？手绘是模块化、系统化的学习框架，学手绘需要养成思考的习惯，并且学手绘还要不怕苦，如果学手绘怕苦不想动手多练，第一步就输了！下面开始今天的手绘学习思路分享。
下面进入今天的重点：手绘的教程素材
1、手绘基础要打好
手绘基础要打好！学手绘一定要重视基础，很多学手绘的同学都觉得基础比较枯燥而逃避，手绘对于基础的要求很高，而且学好基础，对于整个手绘的学习会有很大帮助。
2、手绘教程要会找
手绘教程要会找！手绘教程其实有很多，要学会去发现好的手绘教程，例如轻微课、今日头条这样的网站，都有很多手绘教程，就看你有没有发现的眼睛。
3、手绘练习不能少
手绘练习不能少！学手绘一定要多练习，不能三天打鱼两天晒网，学手绘的时候可以给自己做***，在有效的***下学手绘可以事半功倍。
4、手绘学习心态要摆正
如何学习手绘。这是个专业性的课题。
手绘也就是绘画，而绘画是美术作品其中的一种手法，其又包括油画，水粉画(宣传画,中国画，水彩画，素描，白描，等。
对初学者来说，首先是准备工具，包括铅笔，炭素笔，排笔，毛笔，墨水，颜料纸，宣纸等
绘画画什么呢？头脑里要构思，比如人物，静物写生，或山水画风景画，动物，家畜，飞鸟等。
如果画人，先要了解人体比例及结构，人头象按三停五眼定位，即从发际到眉毛叫一停，从眉毛到鼻子为二停，从鼻子到下巴为三停。五眼指从左侧[_a***_]到左眼角一眼，从左眼一只算一眼，左眼的眼角到右眼眼角算一眼，右眼算一,眼，右眼角到头发算一眼。
人的高度约6至7个半人头高，小孩四个半人头高。目前***中的手绘水粉画跟油画较多，山水画(水彩画)原则是，远山无村，远树无枝，及远人无目，由远至近。先打底色(暗色)然后根据山水的特征从远景画至近景，近景的树要层次分明，叶子要有亮有暗，以显示树木的立体感光！
主要还是要多观察，勤练习，反复修改！天天不间断，坚持画就会不断提高绘画水平，也许你就是明天的画家。
由于提高绘画水平的方法多样性。我很难几句话说清楚。难免会有错误，望内行人士提出改正。勿喷！
为什么西方用水彩画，中国用水墨画？
中国的传统绘画，就是水墨画，与西方的水彩画有相似之处，也有不同之处。顾名思义水墨、水彩这都以水为媒介，通过水来调和墨色、颜料，出来的视觉效果给人的感觉都是自然、流动、奔放。他们的不同之处在于，我们的水墨画是个统称它分为人物、花鸟、山水三大类，画法分为写意、大写意，与西方水彩画的单一品种无论在形式上还是视觉上都有一定的差别。
水墨画重视用笔功夫，并字画一体。最重要的是我们的水墨画注重意境，并有自己独特的构图，画家的创作是平时观察积累的暴发，作画时一气呵成。而西方水彩画是西方绘画的一种，从写生到创作都比较写实，是西方绘画体系中的一员。而两者对事物的观念及思维，审美情趣等不同造成了水墨画与水彩画的不同。
中国水墨画讲究的是画面气韵生动，物体似于不似，笔墨力透纸背，这是我们追求的最高境界。我们强调的是寄托画家自身的情感与思想，抒发感悟与体验。而西方水彩画讲究的是客观态度，审视世界，它强调光的效果，色彩的搭配。西方传统绘画大多画面包含有近、中、远三个层次，并通过焦点***法绘制作品。这种高度科学化,理性的空间判断方式，必然要求绘画在处理空间结构时,要如实地再现自然，表现其本身的比例、秩序与和谐之美。这是西方水彩画所追求的，也是它们与中国水墨画最大的区别之处。由于东西方文化的不同，对事物理解的不同及思维方式的不同，造成了中国用水墨画，西方用水彩画来表现。
画家和画师在艺术创作过程中，谁容易被现实约束？
宋朝曾定义三类画家：
第一类是宫庭画师，为***服务，绘画作品反映***权贵，装点庙堂墓室；
第二类是文人画家，士大夫官宦之家，有深厚的传统文化功底，如书法，诗词，以笔墨入画也表达了他的胸襟和志向兴趣。“草草数笔，以聊表心中逸气。"却不管别人怎么看，不受外局限制，这类画家是最开放的，属中国画的本性表达。
第三类是以绘画为生存手段的职业画家，虽然有传统绘画的功底，更多的他是看买他画的人的喜好，所谓“投其所好换金钱"。
所以第一类和第三类画家都会受现实的局限比较多，第二类文人画家则显得自由随性，体现出中国化的开放本性。
到此，以上就是小编对于水彩山水简单教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩山水简单教程的4点解答对大家有用。
