大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于冷军画水彩作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍冷军画水彩作品的解答，让我们一起看看吧。
中国自古有“书画同源”的说法，你认同这个观点吗？
书画同源，不是我们赞同不赞同的问题，而是我们对“书画同源”知道不知道的问题。
在文字还没有产生以前的远古时期，人们记事的方式，是以简单的图画来表示。文字产生的过程是非常漫长的一个过程。当人类生活的不断进步，图画已经不能满足时代的需求，便诞生了文字。
在黄帝时期，史官仓颉根据各种物类的特征，创造出了以字代图的文字：象形字。远古的象形字。造字法以象形、谐声、指事、会意、转诸、***借六种方法。有形可依的，便依其形。无形可依的、依其声而作。
周宣王时期，史官史籀创造了籀书。即大篆。秦丞相李斯，又创造了小篆。在大小篆中，我们依然能看见和绘画相似的痕迹。大小篆的笔画以线条构成，结构上象形的形象十分明显。书写时的笔法和画简笔画完全一样。
随着文化不断的发展，生活节奏的加快，文字一步一步的由绘画般的书写，演变到了今天的方块字。笔画由原来的线条变成了现在的固定笔画。抛开了历史的沿革变迁，只把现在的文字与绘画来进行讨论，这就是叫抬杠。
书画，同源而道殊
书画同源，在书法界和国画界一直有这样一个声音，一般在书法家和画家之间套近乎时候经常用到。
书画同源是怎么来的？
抛开伏羲画图、仓颉造字这些不可考据的传说不提，早期先民用符号记事的时候，很难说得清楚那些原始符号是文字还是图画。
上过《古代汉语》这门课的认清楚，有两个概念“文字图画”和“图画文字”，一般只有绕口令功夫过关的古汉语老师才能说得清楚，属于说起来非常复杂微妙但是古汉语老师自己都懒得划重点的那种知识点——因为在早期“文字图画“和”图画文字”大概就是一回事。
比如早期再早期的象形符号，你可以说那是简单的图画，也可以说是象形文字，这大概是书画同源的源头。
但是以此为依据说书画同源的话，那么同源的东西就太多了。
比如说《易经》这本神奇的著作，成为后来许多领域的理论根源，中医讲易经，太极也讲易经，***的更讲易经，甚至有一种汉字造字说也认为汉字从易经卦象中来的。
那么问题来了，能说中医、太极、***和汉字书法都是同源吗？显然是不可能的。
只是最早的理论系统较少，后来分工越来越明确，也就走得越来越远了，甚至是两个完全不一样的东西。
而“书画同源”这个说法一直提到现在，大概是因为书法和画画都是造像艺术，都需要笔墨去表现，所以二者走的更近一点。
历代书论都认同书画同源这一说法。中国最古老的文字是象形文字，每一个字就像是一幅画，后来演变成抽象的文字符号。所以说书画同源。
中国书画关系密切，相辅相成。
它们有许多相通的地方，比如对线质的要求要凝练有骨力。作品气韵要生动。有笔情墨趣。有写意精神。有人文精神。章法结构要奇险等。
现举例说明:潘天寿(18***一1***1)
现代著名书画家，曾任中国美术家协会副***，浙江美术学院院长，教授等职。在写意花鸟画、山水画、书法、诗词、篆刻这几方面都有较高成就。
潘天寿书法早年学钟、颜、后学魏晋及古篆汉隶，行草学黄道周、倪元璐，形成自家风格。他的书法和国画画风一样，雄肆奇逸。他的书法和国画骨力劲健，求方折、生辣、雄劲。
书家余任天先生说:"没有潘天寿的书法，就没有潘天寿的绘画″。可见书法对国画的影响之大。关系之密切。
一书画同源，是业界共识。关于书画同源的问题上大家有着基本趋于相同的认识，就是书画是同源的，书法、国画是从中国象形文字演变而来，象形文字最开始就是摹物象形，这个时候的字还不算是写出来的，更准确的说，应该是画出来的，所以在字的出现方面，到底是先画还是先写这个是傻傻分不清楚的，也就是说书画从根上来说是同源的。
二书画同源，同而存异。虽然是书画同源的，但是随着书画的发展，它已经形成了两个独立的门类，直到直到当下，在中国话里面很多人画的很好，但是字写的会很差，有些人字写的非常好，但他已经不具备了绘画的能力，或者画的很很差，由于分类的越来越细化，人们掌握的技术技能越来越专一，越来越专业，就造成了和而不同，虽然书法和国画是同源的，但是发展到现在他已经在走着分道扬镳的道路，很少出现书法和绘画都很精妙的大师，当然这只是目前的状况，随着人们对传统文化的重视和普及，我相信***正在成长中。
三书画同源，互补共生。书法国画分头发展是好事吗？我认为国画和书法分开发展并不是一件好事，因为在中国传统文化里面，讲究的是诗书画印，四种能力的***，现在如果人们掌握了单方面的技能，他只算一个工匠，而不能够称为一个真正的艺术家，真正的艺术家，他需要具备这四样能力，只是书法要写得好，画要画得好，诗可以作，印可以刻，这都是基本的能力，只有这诗书画印齐了，他才算一个完整的大家，并且书法和绘画是具有互补性的，经常在绘画的时候，感觉线条绵软没有弹力，老师会建议你去临摹一下字帖，学习一下书法，因为书法的线条与国画中的线条是一脉相承的，虽然现在分为两个门类，但是他在本源上是没有办法分割开来的，所以我建议在国画和书法两方面来说，不应该将他们生生的分开，而是要找到共同发展的路子互补共生。
学好油画的前提是否要有素描基础？
西方的艺术，也是很讲基本功的，如油画，美声唱法，古典舞蹈都是由于强大的基本功和基础能量才保留至今的。关于学油画可否要有素描基础，浅答如下：
一、油画是项造型艺术，没有素描基础，架构何立呢？素描是油画入门必须的过程并伴其画者终身。
二、油画色彩的视觉，仍来自造型的基础，再艳丽的花儿，也按美的法则去生长。素描在油画学习中就不言而喻的重要了。
结语：没有素描就没有油画入门，没有写生就没有创作的素材。世界所有的艺术，给天才人口的比例少到接近零，凡人都从基础开始吧！
我的回答是不一定。
油画走到21世纪的今天已经有太多样式给你选择，而你学哪种类型的油画形式，意味着素描基础是否对你所学的油画样式有帮助？从印象派开始以来，传统的油画中的素描就已经丧失了它的骨形式意义，画家们直接写生法的运用已经彻底颠覆了传统古典油画的绘画技巧。我们知道传统油画是建立在素描的基础上的色彩运用，针对的是光源照射下物体表面的明暗变化。
卡拉瓦乔古典风格的油画作品
鲁本斯的作品：素描到油画的过程
古典油画的制作方法是要建立一个素描体系框架，即先用一种油画颜料画出素描状态下的物体结构变化，符合明暗变化的规律要求，然后在此基础上再用透明的油画颜料进行色彩的罩染，以达到符合人的视觉对物体的准确客观要求。德国画家丢勒、意大利画家卡拉瓦乔、弗兰德斯画家鲁本斯、荷兰画家伦勃朗、法国画家大维特都是运用这样的素描方式进行油画创作的绘画***。
伦勃朗古典风格的自画像作品
问得挺给力啊，学好和学真不一样！
想学好了必须学素描，如同想学好水粉、水彩、漫画一样，素描是一切造型艺术的基础。
有人说很多农妇或者画商品油画的人家画得也很好啊，多像啊，人家也没学过素描啊。
对于大部分没学过画的人看来，那些人确实画得挺好，但是请想一下，他们是不是大部分在画花草树木水果蔬菜和山水风景之类的，极少画复杂的动物或者人物吧？就算画人物也都追求什么抽象画风，因为这些对素描基本功的要求很弱啊。
有人说陈丹青***一直在批判素描，我只能说放下筷子就骂厨师的大有人在，不必理会。
学了素描可以如虎添翼，当然，现在社会上很多画油画的不学素描也有可以画得很专业，但这是几率问题。我也认识很多不会画素描的油画人士在开班教素描，他们也不缺[_a***_]，只能说，各有各的道。
学着玩没必要学素描，想学什么就学什么，想学什么就有人教你什么，开心就好。
我是漫话基础美术，欢迎关注交流！
素描是一切色彩的基础，不论是油画、水彩、水粉、木刻、包括国画。
素描是单色画，是一种训练造型能力的技法，它描绘的景物靠明暗层次和笔触变化来体现。素描讲究“三面五调”，即黑、白、灰、高光、反光，它强调的是笔触、色调、层次、立体感、质感、空间感、光影、结构、比例、取舍等。
画好素描，好比是万丈高楼打好地基，是学习色彩的基础。
为什么油画的质感比较逼真类似照片，而国画却达不到这种效果？
国画材料可塑性(干的快慢，覆盖力强弱等问题)稍差～油画材料可塑性较大可以使用的技法也多～其实国画颜料和水彩画颜料差不多～只不把宣纸和绢换成了水彩纸～一定程度上提高了材料的可塑性，所以有些水彩画的也很写实。但是有一点是改变不了的～油画材料保持色彩不变的程度比国画水彩材料要强～
写诗的和流水账相比，流水账更容易让百姓懂，但那不叫文化！国画是生活的提炼，高于生活！
如果用像不像来判定好与坏，那是俗眼！中国文化悠久受道儒影响，现实基础中出神彩，如戏曲等艺术谐是超现时美！今天受外来西化影响的人并未真懂外来文化而是懂了西方陋习，丑的一面更近步了！外国***也不小视中国画！
永远自己人互欺互损的思想损坏着中国文化，科技下文盲日渐有增！可悲！
比起传统国画，油画在人物方面更具有写实性，真是油画的优点之一，这个是我们必须要承认的，上图是我国著名画家冷军的一幅作品截图，可见其油画的写实功力。
那么为何国画和油画在人物写实逼真度上有如此大的差异呢？其实二者可谓是术业有专攻，没有直接的可比性，万万不可以此认为油画就高国画一等，否则会落入片面的误区。
首先从材料上来看，
油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，因此色彩丰富，立体质感强。只要构图足够精细，是可以达到印刷一样逼真的效果。而国画则使用毛笔蘸水、墨、彩作，颜色往往不浓烈，颜料的密度也不大，所以即使中国画有追求细致的工笔画，由于颜料和用笔的原因，是很难表现出具有真实精度的画面的，之前有外国人利用国画手法画写实作品笔法是西化的，但是在精度上依然不够理想。
中西方绘画理念的不同
除了绘画材料的可观区别以外，其实更重要的，是国画与油画创作理念的不同，除了印象派等绘画手法，油画多数还是追求通过草图的绘制，明暗的变化，人体解剖学等方方面面去追求其写实性，是严谨而科学的理念所影响下的艺术态度。而传统中国画，则讲究留白，写意等手法，注重的是神似，所谓就如我们常说的散文追求“形散而神不散”，国画更加注重其中恬淡生活的意趣和意境，这与我们自古以来的儒道精神和哲学思考有关，所以写实并非侧重点，这也就是徐悲鸿将解剖结构引入当代国画时，反对之声强烈的原因。一些过于写实的国画，往往还会有些“匠气”。我们可以看看齐白石画的虾，寥寥数笔，却生动鲜活，就一种颜色，确是浓淡变化相宜，更加符合传统国画的审美意趣，不是不能精细写实，而是更多的侧重于意境。
到此，以上就是小编对于冷军画水彩作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于冷军画水彩作品的3点解答对大家有用。
