大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩投展作品教学的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩投展作品教学的解答，让我们一起看看吧。
想当一名画家，该怎么办？
要当一个画画的很容易，随时随地都可以，如果想当一个画家，就不是你自己可以决定的，最直接的，最基本的要求是你要能加入美术家协会，最起码有一个地方承认你是个“家”。从生活上讲，你要能以画为生。这都很难！大部分美术学院毕业生，都无法做到。所以，建议你当个画画的，挺好！
想去就去做吧，我也是从学校毕业上班好多年，而且大学学的也不是画画，只是从小就喜欢，家里面也有这方面***，所以最后还是选择画家这个行业的，什么事情都有不确定性和难度，想成功都不容易，选择自己喜欢的去做，至少不后悔不是吗。
熟悉中外绘画历史，了解当代绘画风格，名家有那些，再弄个头衔，花点钱拜个名师，投个钱开画展，至于画什么不重要，宣传才是重点，任何时代的画家都靠的是宣传，宣传，宣传，重要的事情说三遍
有这想法的人当然好喽，如果是小学阶段，应先从基础学起。先画速写，素描。基础打好了到中学就可以画水彩，水粉。上专业学校，最后冲刺中央美院等八大美院。美院毕业，就是一个资质很高的专业人财。若是已工作的爱好者要成为画家也是有很大的可能。主要是一个人的悟性，修养，和拼博精神。齐白石是人民艺术家。其实他是一个木匠，没有进过专业科班，既是这样也没防碍他成为举世闻名的大画家。他画的虾在近八十岁才定型。记住那句歌词。有梦想谁都了不起。喜欢的亊业去努力了人生才没虚度，才没有遗憾!
学生如何自学画画？
一．创造一个良好的艺术氛围，能诱发绘画积极性，从而更好的主动学习绘画，展开艺术的翅膀。
1、创造一个良好的空间，作画时培养良好的绘画习惯，开心绘画，可以先临摹在创作。
2、环境造就人才，良好的环境能陶冶学生的美术情操。提供一个好的艺术环境，以境育趣，美好的环境能使产生奋发进取的学习风气，可以把愉快的情绪组织起来，调动起来，让自己学而有“获”，养成良好的求知欲。
3、以知育趣，为了进一步提高自己的认知水平，开展一些活动，参观画展，欣赏名家名画，丰富学生的知识，开阔自己的眼界。
二．在各种生活中，不断激发和培养自己绘画的***。现实生活中，学校、社会上有很多的美术活动，可以积极参与，在这些活动中增长知识，不断锻炼自己，逐渐形成优势，对美术兴趣更加浓厚。
1、善于抓住契机，激发绘画的热情。可以利用节日或者生日这些机会，画一幅画，作为礼物送给他们。
2、积极踊跃向学校校刊投绘画稿，把繁重的学习当作一重乐趣，从而产生内部推动力。
3、积极参加校内外的各种绘画竞赛活动，可以举办美术绘画展，把学生们的优秀绘画作品展出。当同学们看到自己的作品有机会展出，就会信心大增，进而增强学习的信心。学生可以通过观看画展，从中吸取知识而受到熏陶，既丰富了校园的文化生活，也使学生受到艺术美的感染。
个人观点，不喜勿喷，希望能帮到您。
最好找好老师，如果找西画的老师，国内的最好是找八大美院毕业的。初学者比较容易陷入研究具体技巧而忽略了绘画的核心内容。如具象绘画作品中，最核心要解决的是问题是二维图像如何模仿三维空间在眼睛形成的影像，这其中又会涉及到几个比较重要的问题，透视几何，光线传播规律，色彩变化。如果没有老师指导你，光的特性（均匀物质中直线传播，散射，反射，衰减等），很容易走弯路。到后期学色彩的时候又会容易画成素描+色彩的形式。而且老师会根据实际情况会教授相应的技巧——水彩画中不一定都是画出来的，有时候需要用刀刻，然后再让颜料渗进去。一般国内学习的大概顺序是，石膏几何体素描——静物素描——静物色彩写生or石膏人像素描——人像素描写生or风景素描写生——人物色彩写生or风景色彩写生不过如果有老师带的话，可以按照自己的喜好和实际情况来调整自己的学习进度，我也不主张每个人都按同一套方法来学习。色彩一开始最好学水粉，丙烯。水彩太难，油画太麻烦，这两个不建议一开始就学。平常要多看大师的作品，有条件最好去看***的真迹。如果要自学素描，书我推荐《素描的诀窍》《伯里曼人体绘画技法》，虽然有人说伯利曼太难不适合初学者，但是我个人体会如果一开始就学伯里曼，对于人体的理解不会产生太离谱的偏差。
到此，以上就是小编对于水彩投展作品教学的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩投展作品教学的2点解答对大家有用。
