大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩水果画法手绘的问题，于是小编就整理了4个相关介绍水彩水果画法手绘的解答，让我们一起看看吧。
中考美术考什么，素描具体画什么，色彩是画水粉还是画水彩？
中考来说 美院附中类 比如央美 国美 素描都是石膏像
普通美术中考来说 素描就是素描静物啦 罐子 水果 衬布之类的
怎么教幼儿园小盆友用水彩涂画？
首先，我们要准备水彩笔和一本初级的绘画书。从最简单、常用的一些图形开始，这些图形是绘画的基础。比如：三角形、长方形、正方形、椭圆、圆形、五角星等。然后教小朋友一些色彩的搭配，暖色（红、黄、橙）、冷色（蓝、绿、紫）的认识，还有学习线条（竖、横、斜、粗、细、波浪线），有了这些意识，那就可以开始涂画了。
比如：蔬菜、水果，小朋友对自己认识的东东比较有信心，就先从这些开始涂起，一边涂一边鼓励他，可以协助他完善，你得和小朋友很好的互动，还有就是教涂画时要教的生动，语气、道具等等。
可以准备一些小贴画之类的奖品，涂完后对他进行小小的鼓励。涂画时间不宜过长，不然孩子的注意力容易分散，特别是小班的孩子，中大班好一些，这样才能让小朋友对涂画越来越有兴趣。
其次，告诉他涂画要先描线后涂色，这是我家宝宝自己涂的，橘子还可以有线条的意思，但颜色选择上不是很准确，你就可以教他区别下相近的色彩；黄瓜颜色选对了，但没有描线的意思，你就可以再回过去教他认识斜线，这样做小朋友会涂的越来越好！
最后，教小朋友涂画一定要有耐心，不可急于求成！
如何开始学习手绘？怎么自学？
如何学习手绘。这是个专业性的课题。
手绘也就是绘画，而绘画是美术作品其中的一种手法，其又包括油画，水粉画(宣传画,中国画，水彩画，素描，白描，等。
对初学者来说，首先是准备工具，包括铅笔，炭素笔，排笔，毛笔，墨水，颜料纸，宣纸等
绘画画什么呢？头脑里要构思，比如人物，静物写生，或山水画风景画，动物，家畜，飞鸟等。
如果画人，先要了解人体比例及结构，人头象按三停五眼定位，即从发际到眉毛叫一停，从眉毛到鼻子为二停，从鼻子到下巴为三停。五眼指从左侧头发到左眼角一眼，从左眼一只算一眼，左眼的眼角到右眼眼角算一眼，右眼算一,眼，右眼角到头发算一眼。
人的高度约6至7个半人头高，小孩四个半人头高。目前视频中的手绘水粉画跟油画较多，山水画(水彩画)原则是，远山无村，远树无枝，及远人无目，由远至近。先打底色(暗色)然后根据山水的特征从远景画至近景，近景的树要层次分明，叶子要有亮有暗，以显示树木的立体感光！
主要还是要多观察，勤练习，反复修改！天天不间断，坚持画就会不断提高绘画水平，也许你就是明天的画家。
由于提高绘画水平的方法多样性。我很难几句话说清楚。难免会有错误，望内行人士提出改正。勿喷！
在自学的情况下，如果你对绘画的兴趣够强烈的话，别说是成年人，老人也能学会。为什么我要说要对绘画强烈兴趣才行呢？因为学习绘画的基础阶段是非常的枯燥，可能有些人就会坚持不下去。学任何绘画最好是从素描开始起步，了解形体、光影、结构、[_a***_]。贵在坚持，有些学生还画了几个月的苹果或几何体的也有的，千万别信那些所谓三天学会画画什么的教程，那是不可能的。当然凡是学艺术的最好还是有个老师手把手教导的比较好，专业导师能给你提出建议并指出错误方向，自学的话得靠自己摸索，绕不必要的弯路是肯定会的。
如何自学手绘？这是初学绘画者都比较关心的问题。因为是自学，很多问题都需要自己在实践中去寻找答案，或请教，或网搜，或苦思冥想。一旦找到感觉，解决了问题，提高了表达能力，那种心情是难以言表的，虽辛苦，但乐在其中。就自学手绘分享几点体会：
第一，初学者首先要确定你所感兴趣的手绘风格。因为兴趣很重要，是坚持学好绘画的内在动力。一旦确定，不要轻易改变，虽然都是绘画，但手法完全不一样。古人云“术业有专攻”说的就是要专业，并坚持深耕，这样才能做到事半功倍。
第二，刚开始需要临摹大师的作品，先慢慢做到形似，然后努力揣摩***在用笔技法，细节刻画，虚实变化，概括取舍，明暗对比，层次空间，构图布局等等方面的表达方式。不要奢望一下子全掌握，一个阶段能体会其中一二就很不错了。临摹一段时间以后就可以自己找图片或写生进行创作了。
第三，在手绘学习和创作的过程中，可能遇到最多的问题是，画了两三年甚至更长时间，还是画不出***的那种感觉，其实这是一个系统性的问题。说白了你还没到那个火候。所谓“功到自然成”讲的就是这个道理。怎么办？答案是：继续努力画。针对自己存在的不足，反复练，练反复。举例说：在手绘中，线条的表达就占有极其重要的地位。线条粗细变化，弯曲，抖动，流畅度会给画面带来活力和意境。练好线条，就为整幅作品带来生气。
第四，自学中遇到问题，还是要多看看***的作品及***，同样的部位，同样的结构，看看***是怎么处理的，如果能当面请教那就再好不过了。当然最后解决问题还是要靠自己。绘画没有捷径，靠的就是勤奋+悟性。祝你进步！
如何学手绘?自学手绘要怎么做？手绘如何一步步学？手绘是模块化、系统化的学习框架，学手绘需要养成思考的习惯，并且学手绘还要不怕苦，如果学手绘怕苦不想动手多练，第一步就输了！下面开始今天的手绘学习思路分享。
下面进入今天的重点：手绘的教程素材
1、手绘基础要打好
手绘基础要打好！学手绘一定要重视基础，很多学手绘的同学都觉得基础比较枯燥而逃避，手绘对于基础的要求很高，而且学好基础，对于整个手绘的学习会有很大帮助。
2、手绘教程要会找
手绘教程要会找！手绘教程其实有很多，要学会去发现好的手绘教程，例如轻微课、今日头条这样的网站，都有很多手绘教程，就看你有没有发现的眼睛。
3、手绘练习不能少
手绘练习不能少！学手绘一定要多练习，不能三天打鱼两天晒网，学手绘的时候可以给自己做***，在有效的***下学手绘可以事半功倍。
4、手绘学习心态要摆正
油画中表现女性题材的作品怎么那么多？
油画中表现女性题材的作品丰富多彩的原因为:女性是美的化身、画油画的画家和欣赏油画的男性多等。
男性是画家，女性是诗人很有道理。
油画兴盛是从文艺复兴开始的。文艺复兴时代的思想解放对油画的创作产生了巨大影响。人们从***神授，上帝主宰世界的襟锢中解放出来，一下张扬了人性，人在奴役中解放出来。
当的女人从装在套子里一下把身体解放出来，给人以前所未有的轻松之美，从包头黑衣里出来后，一下展示出曼妙无比之躯体。
艺术原于生活又高于美于生活，有画家把目光对准美妙无比的女性，画出了妙不可言的作品。
引起围观评论是自然而然的事，有人因画女性题材的作品而名声大震。
继续画女性题材成为必然。绘画的师从和模仿很正常，这样女性油画题材自然多起来。
西方是以素描为画油画打基础的，有了***的的油画，***、画家都出了大名，女性为留住青春美而甘愿当***。于是女性美的描摹越来越丰富起来。
女性的身体美成就了油画家，于是便成一种画风。
达芬奇，拉斐尔等大家影响了西方几代人。
我们知道，不仅人类分男女，动物有雌雄，万事万物皆分阴阳，其中女性（阴）代表了柔美，在孕育未来时的作用更大，所以人类早期是以母系社会的形式存在，即以女性为纽带，组成社会体系。
在各种神话故事里，也是以女神为尊，比如中国昆仑神话中的西王母。在动物世界，现在仍然是以雌性为“家长”，像老虎、狮子这样的猛兽，别看狮王风光无限，但当它“年老色衰”的时候，就会被赶出家门，结果是很惨的。
油画来自于西方，女性题材其实就是对女性的赞美，这和他们一贯的对女性尊崇理念是分不开的，而反观国画，经过长时期的男尊女卑思想侵袭，国人已经不会用绘画来赞美女性了，特别是国画是文人画，喜欢含蓄内敛，多以山水、花鸟言情寄志，很少关照女性，所以国画中女性题材很少，但也不是没有，金陵十三钗等题材还是很多的，并且深受人们喜爱。
实际上，油画中女性题材多这个问题也是个伪命题，如果认真去研究油画历史就会发现，无论古典油画，还是印象派***，其大作还是以展现大***为主，如勃朗特、鲁本斯、提香等，他们的作品无不展示了恢宏的历史，绝非女性人体的描写。
总之，无论油画，还是国画，或者其他画种，都少不了女性题材，文学等其他艺术也少不了女性题材，因为女性本身就是我们不可或缺的一部分。
我知道的油画的表现女性题材的那就是蒙拉丽莎的微笑，这部作品表现真得很不错，这是一部表现女性题材的作品，蒙拉丽莎的微笑是在文艺复兴时期出来的产物。
蒙娜丽莎的微笑在所有的油画色彩中算是成功的作品，蒙娜丽莎的微笑无论是在绘画领域还是她眼神中那神秘的笑容，都是让人产生敬意，虽然说女性题材的作品多，但我只知道蒙娜丽莎的微笑，的确神秘的面纱前面带着我们无可比拟。神秘笑容。
而且女性题材的油画吸引力度是比较强大的，无论是在材料属性具有天然去雕饰的效果，我个人觉得蒙娜丽莎的微笑那双手臂也放到恰到好处，你能够从蒙娜丽莎的微笑的那双手中感觉到色泽亮丽，还有那嘴角的温润厚重。
所以说蒙娜丽莎的微笑的能够成为名画，这就是达芬奇用油画表现女性人物，细腻逼真，栩栩如生，把蒙娜丽莎的每个细小的部分够冷的部分全部展示出来了，有这么一位大世界***傅，加上达芬奇那双巧上手的材料，他创作蒙娜丽莎的微笑好像至今还没有人超越，这就是达芬奇的作品，虽然我不怎么懂得欣赏更不知道油画对自己有什么用，但是达芬奇为什么能够画出这么美的作品，与他对生活的观察是分不开的，
而且达芬奇把女性蒙娜丽莎美背后深藏的东西永远表现出来了，这也许就是达芬奇当时创作的主题。
因为美丽的女人就是一朶花，特别是年青美貌的女人本身就是一朶花。将这些美丽动人的瞬间定格在画布上供世人欣赏，是画家的梦想。加上好多美丽的***，就是画家的情人和老婆。他对她们浸入的爱深入画中。就更加动人了。
到此，以上就是小编对于水彩水果画法手绘的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩水果画法手绘的4点解答对大家有用。
