大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩山河画画教程的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩山河画画教程的解答，让我们一起看看吧。
世界上第一幅真正意义上的水彩画崖下？
《崖下》一画，画于1828年，所画之地是靠近策姆里其斯镇一个沿海崖下，这里历来是潮汐灾害著称之地。波宁顿这幅作品画幅不大，但充分发挥了水彩画能够迅速抓住瞬息即变的生动形象的能力，洗练简洁，微妙动人。
作品简介：
波宁顿的水彩画轻盈漫笔优美洗练，淡彩与凝重色彩交插使用，使一个不大的画面呈现出山河壮阔的景象。
目前为止，你见过的最美的一幅画，可否分享一下？
冷军的油画《小唐》最美也最贵。
曾被马云出价九千万，冷军都未能将它售出，可谓洛阳纸贵，一画难求。
《小唐》这幅油画是冷军先生前后花费了一年时间才完成的惊世画作。
这幅画的美人是冷军先生在汉口火车站一家餐馆里，遇到的农民工服务员。
小唐同意当冷军油画***后，冷军先生足足准备两年后，才开始着手开画。
冷军的画为什么这么美？这么真。被戏称人肉照相机，是照相机和绘图仪的结合体转世。
很多时候分不清是油画是照片还是***出镜，以***乱真的超写实主义，真正好的画作不是客观的***，而是主观的刻画，用写实主义表达自身的价值观。
美人美画都是活灵活现，有灵魂的！
谢谢悟空小秘书的邀请。世界上很美的画很多，世界上很贵的画很多，我觉得，没有最美，只有更美。一个人的审美观，和他的人生观是一致的，善良的人，他的审美观一定是善与爱。世界上，母爱是至高无上的，因为不求回报，所以也是最大的善行。我选择的这幅画的主题是世上只有妈妈好，也许它名不见经传，但，在我的眼中，是最美的。以上仅为个人观点，不妥之处还请批评指正，谢谢！
谢谢邀答：我觉得每个人心中都应该有一幅最美的画！无能是山水画，油画，古画，现代画……这些画虽然很美却都是有价的，但有些画虽然并不美，却是无价的！
比如：“疫情”期间冒着生命危险战斗在第一线的医务人员美不美？“汶川”大地震抢险救灾的***美不美？98年大洪灾用身体挡洪水的战士美不美？冲进火海的消防员战士美不美？凌晨就出门打扫街道的清洁工人美不美？无数英烈如：邱少云，董存瑞，黄继光，雷锋，刘胡兰等等他们美不美？
其实，当他们定格的那一瞬间，便以成为永恒！这才是最美的画！向他们致敬！！
见过的最美的一幅画
任何一个绘画爱好者，都喜欢看画，有些人喜欢国画，有些人喜欢油画，有些人既喜欢国画，也喜欢油画，总之都有喜欢的理由，而且每个人心目中认为最美的一幅画，都存在区别，这和个人的“审美喜好”有关系。古今中外，有许多名画，各有各的美、各有各的风格。
就我个人而言，我见过最美的一幅画，是意大利文艺复兴时期天才画家波提切利的《春》，只看画名“春”，就让人感到这是一幅充满生机、充满希望的画作，事实上也是如此，艺术家凭借对风景和人物的精致再现，在历代最受喜爱的画家中始终名列前茅。
波提切利作品《春》
在画作《春》中，波提切利制造了一幕生动的场景，从左至右依次是神话人物墨丘利、美惠三女神、爱神维纳斯、仙女克洛里斯和丰裕女神弗洛拉以及西风之神赛弗，他们之上是情欲之神丘比特，他的小箭正瞄准了美惠三女神，这些人物购成了一个欢快的画面，
画中还描绘了500株植物，种类达40种以上，（可见这是一幅“工程”很大的画作，）全都是春天的花木，像康乃馨、爱丽丝、天女花等都寓含“爱”、“婚姻”的意思，而多结果子的橘子，不但表示丰盛的婚姻，同时也是波提切利赞助者美第奇家族的标志。整幅画作静谧的氛围、优美的线条将女性的阴柔之美渲染得精美绝伦。
该如何找到自己的绘画方向呢？
你的问题我明白，你的意思是如何确定自己的绘画风格，风格的形成关键还是看自己对绘画的认知，表达形式多种多样，首先你要选择是画油画还是国画还是水彩，综合材料等等，选择自己喜欢的绘画形式，风格的形成应该跟素材有关系，因为素材是一幅画的灵魂，好的素材加上好的技绘画技法才会诞生好的作品，素材来源于个人生活阅历，价值观等等，对世界的认知，疑惑，思考都可以通过画面表现出来，作品经得起观众和思考，而不是空洞无味的。画的多了，风格也就慢慢形成了，方向自然就有了。举个例子，某君就喜欢国画留白，喜欢玩各种各样的留白，一张纸画不了几笔，但给人感觉构图空间疏密有致，非常之雅，这就是找到自己方向了。
从下图中你就可以看出，齐白石的绘画风格比较明显，画的素材也不是雄伟山河，只是生活中比较有趣的小事物，照样成为大师。
我觉得爱好很重要，喜欢就会坚持，绘画有很多种，偏爱哪一种就画哪一种。刚开始接触画画时学的素描，有了一定基础后再学的水彩，然后再是国画。首先画画素描很重要，从形态，构图，光影的变化都给绘画下了你良好的基础。
有了素描的根基后画水彩简单多了，只需要描线准，色彩搭配饱和。水墨画更加简约，用毛笔勾画出形态神韵皆可。所以一步步画下来只选了水墨画，写意的墨韵感，意境。如果是爱好可以随心所欲，喜欢什么画什么；如果是工作，画画又显得严谨一些，最终还是要自己喜欢。
在学习绘画的过程中，先尝试各种绘画的技法，深刻了解各种绘画之间的关系。最后根据自身条件和喜好，选择自己喜欢的画种。
确定了画种之后，又要细分绘画发展的方向。画油画，水彩的是喜欢画人物还是风景？画中国画的是选择人物还是专攻花鸟画？在千变万化的艺术追求中，只有静下心来，才能在冥冥之中感受自己在追求什么样的艺术。
画油画，水粉，我嫌弃它像工厂作业一样，随时让自己失去瞬间灵感。画水彩有一种水色相溶，痛快淋漓尽致的感觉。画国画花鸟更能表达突如其来的感受。所以，我选择了中国画花鸟，西洋水彩画。因为这两个画种可以相互溶合，相互渗透，达到中西画相结合的效果。
的确如此，绘画艺术的[_a***_]太大了，容易让人迷失方向，之所以迷失方向，更主要是因为绘画艺术没有极致、一眼望不到尽头，作为一个绘画爱好者的时间精力都有限，艺术又是一个容易消耗人精神的产物，技巧不过关，天赋又匮乏，自然而然画着画着就不知道该如何继续下去了，也就没有方向了，那么该如何找到自己的绘画方向呢？
向名家请教，或者继续学习深造，就能找到自己的绘画方向，
艺术的理念虽然很深奥，但也是可以灵活变通的，当一个人绘画失去方向时，必定是因为对艺术的理念领悟的不透彻，导致一直局限在技巧的层面上，内心被技巧所驾驭着，无法释放自身的艺术潜力，越是这种情况，越不能闭门造车，而应该走出去像名家请教，或者继续学习深造一段时间，
那些优秀的艺术家有很多深刻的艺术感悟以及见解，艺术创作本身就是一种心路历程的积累体验，正所谓“三人行，必有我师”，凡事用谦卑的态度向优秀的人学习，总会受益良多，艺术贵在变化，也贵在交流，才能集思广益，突发奇想，新的灵感就又出现了，
多元化的“写生”，就能找到自己的绘画方向，
不论是国画，还是油画，都离不开“写生”，然而“写生”不只是简单的对事物进行观察，还要善于做笔记，就好比写日记，记录事物的形态特征以及变化规律，包括自身的情绪变化，这才是真正落实到实处的“写生”，有意义价值的“写生”，而不是空着两手，像纯粹在旅游散心一样，
所谓的“多元化写生”是既有游山玩水的心态，又有体验生活的目的，看到人物的表象，深知其深层迹象，世界万物都有色彩，而色彩又代表着情绪，这也正是绘画艺术所需要的色彩、所需要的情绪，所以概括一句话“只要找到了色彩的属性，就找到了绘画创作的方向”。
到此，以上就是小编对于水彩山河画画教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩山河画画教程的3点解答对大家有用。
