大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩田园画画教程的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩田园画画教程的解答，让我们一起看看吧。
你最欣赏哪一位唯美写实画家的油画？
冷军，其实学院派的之前是不太喜欢写实的东西，但是随着社会环境改变，还是可以接受了。冷军的画细致，精度可比拟相机。有些人觉得不如去拍照片。但是，照片是可以***的，冷军的画就一幅。所以艺术家倾注心血是不可以用机械化***来比的。
感谢邀请
依稀记得年少的时候，喜欢翻看爸爸的杂志看，
有一次，翻着翻着看着，书前面的内容杂志忘了，就是记得翻到封底，被一幅图画给深深的吸引住了：在密林深处，有一株松树，貌似在被昨夜的大风大雨吹断折了，雨后清晨几只闻（香）讯而来憨态可掬的黑熊在老树的折断口处来回攀爬着，是找到了他们喜欢的蜂蜜？或者是白蚁什么的美食吗？
坡地上草木湿润，密林深处，太阳在缓缓升起。
湿漉漉的森林在阳光的照射下慵懒慵懒的散发和升起一层层晨雾。阳光透过茂密的树叶 让生灵尽情吮吸这充满清新阳光的又一天……。
经过后来不断的成长和不断的阅历，来才知道这一幅让我深深打动心扉的的画作《松林的早晨》是俄罗斯画家希施金所作。
再后来随着年龄的慢慢长大，有机会欣赏到希施金的作品越多，对他作品的喜欢也就越来越深厚，也买了几本他的作品集，看到他所画的作品中竟然有很多和我家乡山林有非常相似的韵味，比如在山凹密林深处的树林里，坡地上和树根上都长着厚厚碧绿的青苔，脚踩下去，陷下去很深，非常的松软，凹地散发出浓陏的腐叶青苔味，小鸟在树上或者密林深处，吱吱的叫着，幽暗的密林深处会不会有野猪和棕熊在鼓着眼睛盯着我？
山腰的坡地树林相对干爽一些，树木也是长得比较茂密，一棵棵不知名的乔木使劲的拨长着，它们粗壮的枝干，茂密的树叶恨不得把阳光遮挡个够，但是太阳随着早晚的移动，还是有许多阳光斑驳差落的透射到地上，而且慢慢的移动着，这种情形和我一个人在山林里穿梭和静悄悄的去写生观察如有了来自心底的呼应。
山顶和平坦的宽阔坡面是阳光比较充沛的地方，
大片温暖的阳光，或光线，透过树梢树叶，暖洋洋的照在我们的身上，脸上，
超写实的，美韵十足的静物油画。
加拿大艺术家Jason de Graaf是一位具有超强绘画功力的艺术家，他的超写实绘画作品让人完全分不清是用相机拍摄出来的还是画笔描绘出来的。艺术家对静物的刻画程度细致到超乎人们的想象，但即使作品已经到达如此叫人难以超越的地步Jason自己还是觉得他可以做得更好，不仅要真实还要能够传达出照片所表现不出的情绪和莫名的触动。
中西方艺术对“裸露”的描绘有什么不一样？
中国古典诗词绘画，对***的描绘是隐晦的，点到即止，引你入了那个境界，余下的你是作者，你去想象。正所谓干人干面，每个人心目中的***都不同，你自己描绘好了。
中国古典文学对***的描写如诗如画，通篇没有一字***的描绘。如:
女孩眼波流转，娇羞无限，面如桃花粉扑扑泛着红晕，纤纤细腰如风摆杨柳。男孩不由得看的痴了，拥她入怀，低头去吻她那两片唇。女孩娇喘喘的如一幅牡丹春睡图。男孩终于忍不住，抱她入床，宽了她衣，携手云雨起来。
西方人对此事的描写，就要大胆的多。***描写注重细节，还美其名曰，人体艺术美，与中国文化格格不入。美是美了，劫没有了诗画的意境。
题主所问，应该是指中西方绘画艺术对“***”人体的描绘有何不同吧。
人体绘画艺术源自西方。从十六世纪欧洲文艺复兴时期以来，对***人体的描绘一直是西方绘画艺术重要的表现形式与题材。
比如达芬奇的《丽达与天鹅》、拉斐尔的《美惠三美神》、安格尔的《泉》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》等等，得到西方民众的广泛认可，成为经典艺术。
中国自古以来也有人体绘画艺术，但对“***”人体的描绘，往往欲说还休。
民族文化是一切艺术作品的基础，由于中西方文化的差异和绘画材料的不同，中西方绘画艺术对***人体的描绘也不一样。究其原因大抵如下：
其一、中国文化受儒家思想的影响，历来讲究含蓄内敛，“非礼勿听，非礼勿视”，画家在描绘人体时，往往不会细致描绘“***”人体。即使那些春宫图也通常对“***”部分，犹抱琵琶半遮面。
而西方绘画艺术常常直接描绘“***”人体，因为西方人崇尚人体的自然美，哲学家尼***曾经说过:“没有什么是美的,只有人是美的。”这是中西方文化的差异，也是审美理念上的不同。
其二、中国传统绘画艺术追求写意，即通过意象表现人体，以意境深远为上，含蓄委婉。如齐白石寥寥数笔就勾画出一副意境寥廓引人遐想的作品，还有李可染所绘的《刘伶醉酒图》。
西方艺术则以写实为主，对“***”人体的描绘百无禁忌，开放而直接，突显人体的艺术美，反映了他们的民族文化。
其三、中国传统画以水墨水彩为主，无论山水画、人物画、还是花鸟画，都以彩粉宣纸为绘画材料，这些材料容易浸淫蔓延，难以细致描绘人体，更不能对敏感的“***”部分加以逼真刻画，只能委婉暗示点到为止。
西方艺术家则***用油性颜料和布帛作为绘画材料，油料粘性强不会蔓延，适宜用工笔手法，真实反映艺术对象，对“***”人体和敏感部位的描绘，可以做到纤毫毕现，以***乱真。
主要由于以上三个因素，中西方绘画艺术对“***”的描绘，就产生了极大的不同。
中西方艺术对人体的描绘有许多方面都不一样。
或许通过一些中西方绘画大师的作品，我们就能一窥其中寓意蕴含和表现手法上具体都有哪些差别。
在文艺复兴前后的西方绘画中，清凉的形象基本都是神，譬如《荷马史诗》和《圣经》中的神祗等。
但在东方，尤其是古代中国画中，几乎见不到神话主题，衣着清凉的形象就更不曾见过。
18世纪西方的浪漫主义绘画风靡一时，在唱歌、舞蹈、欢庆、狂欢的场景中，不乏人体形象，给人以田园诗般的艺术享受。
中国画中，要找一幅人体形象的名家作品是很难的，不过功夫不负苦心人，我还是找到了李可染先生所绘的《刘伶醉酒图》。
近现代的绘画，无论西方油画、中国油画，还是中国水墨画，都不约而同减低背景故事的文学分量，而是更直接地表现人之美。
态度决定一切，观念决定和影响着艺术的发展方向以及艺术的形式。
绘画艺术也是这样，由于东西方历史上所受思想和观念的影响不同，所以才形成不同的绘画风格。西方绘画着重于写实，而东方绘画着重于写意。体现在人体绘画上，西方绘画崇尚人体的自然美，所以会将人体的美无限制甚至渲染般表现出来；而东方绘画更着重于含而不露，讲的是犹抱琵琶半遮面。
之所以会产生这样的不同走向，这是因为社会思想观念影响的结果。中华民族深受“儒释道”思想的影响，特别是深受儒家思想的影响，讲的是“礼义廉耻”，这种思想也会体现在绘画艺术上，认为穿上衣裳是“礼义”的，过度的***是不讲“廉耻”的，在这样思想的影响下，绘画艺术就不会向过度***方向发展。尽管“道教”思想也崇尚自然，但注意了中华民族传统上所受思想的影响是“儒释道”的融合，而且是以儒家思想为主体的，因而会造成道家学说不会肆意地发扬。
在这样的大的思想环境下，绘画是不会形成人体的过度***的，即使是产生了旷世之作的***艺术作品，也会被封杀，不会形成广泛地流传。
而西方历史上深受一部《圣经》的影响，他们更崇尚自然，这体现在人体绘画艺术上，就会形成将人体的自然美无限制地展现出来。
近代以来，中华大地也接受了西方思想的影响，对于西方的***绘画艺术，也进行了吸收，一些画家也进行了大胆的尝试，因彻底冲击了传统观念，这难以受到主流社会的接受，因而走的是中西结合式的方式。露了却不会如西方绘画那样，一露无余。
其实，彻底的***不一定是美的，“犹抱琵琶半遮面”有时更能体现出美来。无论怎样的表现形式，只要能将人类以及大自然的美体现在人们面前，这就是好的艺术作品。
（图片来自于网络）
到此，以上就是小编对于水彩田园画画教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩田园画画教程的2点解答对大家有用。
