大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩阳光透光画法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩阳光透光画法的解答，让我们一起看看吧。
水彩画怎样画阳光？
先放结论：不建议新手用水彩画失火现场，尤其是夜间的失火现场。
如果是白天的火灾还好办，画个焦黑的房子添上灰黑色的烟雾就完成了。但是这样没法把火画出来。原因很简单，火本身是光源，白天光线较强，不能用简单的橘黄色或者红色来画，因为这样会显得火焰反而比周围还暗（明度降低了）。可以这样理解，阳光下是看不到烛焰的，因为环境太亮了。如果非要画火，就得降低火焰四周问题的明度，以此烘托出火焰明亮的感觉。比如在火焰四周画上焦土和浓烟，中间留白，干透以后再画火焰。实际操作其实非常困难，如果不是控制水分十分熟练的“水系法师”基本都要跪.....
晚上的火灾就更难办了。水彩刻画夜景本来就困难，一不小心会使画面非常脏，新手也容易不敢把画面画暗。画面颜色脏是因为夜晚由火焰照亮的物体有个特性：明度和纯度成反比。也就是说越亮的地方饱和度越低，到最亮的地方就是白色的了（相当于相机过曝），而暗处的饱和度要非常高，如果用PS吸色，颜色基本会紧贴着那个正方形色板的最右边上下波动。在用水彩绘制暗部时，无论是直接加黑还是添加互补色都会是颜色的纯度迅速下降，以至无法表现出火焰明亮的感觉。更何况还要考虑到色相的变化，温度越高，光线越强，色相会往***偏移，而温度低的地方则是暗红色......说真的，新手用水彩画点小清新插画挺好的，何必难为自己emmmm
如果一定要用水彩画，买那种马利的水彩，便宜大支的那种，调好色厚厚地抹上去，像厚涂那样画，不过还是要稍微注意上色的顺序和颜料的遮挡关系，毕竟水彩还是比较透明的，如果先画了黑色打底，那么上面盖再多的白色都遮不住。祝题主好运咯！
如何欣赏印象派的绘画作品？
对于绘画艺术来说，同一幅绘画作品，都有好几种欣赏角度，不同流派的绘画，人们的审美方式都不一样，然而所有的绘画作品最直接的审美方式无一例外就是对色彩的审美，那么如何欣赏印象派绘画作品呢？
印象派最让人琢磨不透的画派，可以说欣赏印象派绘画作品是“看什么，像什么；看什么，又不像什么”这种感觉，印象派绘画在色彩运用上非常强烈，而且浓重，整个画面看起来简直就是“色彩的波澜”，物象的本意早被色彩“淹没”掉了，画风极为抽象，充满个性，我曾一度以为“难道这些颜料是不用钱买的吗？可以那样的泼洒。”
然而不管任何画派的作品，都有鲜明的主题，印象派也一样，“简化”在艺术上是必要的，同时也是一种精练，这是印象派绘画最大的特点，所以欣赏印象派绘画作品，也要“简化”，才不会被色彩炫的眼花缭乱，画面上色彩最浓重的地方，就是印象派作品所要表达的主题思象，这就是抽象，马奈、梵高、塞尚的作品就是这样。
最初人们对印象派的感觉就是颜料的堆积，批评家们看到莫奈的《日出•印象》后的评价是还未创作完成的半成品，只能给人一个初步的印象，不如古典主义那么真实和富于魅力。
印象派绘画非常注重光线的运用，表现事物在光的变化中瞬间的呈现，注重画面的整体效果，而不强调细节的刻画。
我们来看几幅印象派的代表作。
1，莫奈的《日出•印象》。
画面中没有清晰的轮廓，色彩是朦胧的，太阳升起，港口、码头、船只在雾霭中若隐若现。这是印象派早期的代表作，印象派也因这幅画得名。
2，梵高的《麦田里的乌鸦》
在阿尔郊外，人们每天都看到一个疯疯癫癫的人，夹着一捆画布，在烈日下游荡，他是去画麦地和向日葵，他用他的热情去捕捉大自然中生命的升华，可是他的画没有人懂，以至于一生悲凉凄惨。
著名的印象派画家还有擅长画肖像的雷诺阿，女画家莫里索、还有牺牲在战场上的巴齐耶。
印象派有前印象派和后印象派之分。前印象派以莫奈为主，后印象派以梵高，塞尚为主。印象是绘画从古典进入现代一个分水岭，也是一个转折点，开创了缤纷多彩，辉煌迷人的现代绘画。。。
谢豪友相邀：
我是个老古董，对印象画欣赏不了，我只欣赏纯正的水墨画，并且是以诗入画的作品，
诗是有声的画，画是无声的诗！诗画给人一种心旷神怡的感觉，有说不出精妙，
现在有很多水彩画，被说成是水墨画，我也不知如何评价！！
零基础学水彩如何选择绘画材料？
零基础学水彩需要准备的材料有水彩颜料、水彩笔、水彩纸、留白液、纸胶带，以及可以有的“教程”。我刚开始准备自学水彩的时候，什么都不懂，到处找资料，渐渐地了解到需要的东西。现在把自己了解到的东西分享出来，希望对您有所帮助。
36色，将近400块的样子。
事后证明，颜料不错。而且一大盒，可以用很久。
到此，以上就是小编对于水彩阳光透光画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩阳光透光画法的3点解答对大家有用。
