大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于光线的画法水彩的问题，于是小编就整理了3个相关介绍光线的画法水彩的解答，让我们一起看看吧。
水彩简笔画该如何表现出超级漂亮的树木？你有哪些方法？
你说的水彩简笔画。可能不是水彩画。而是儿童画当中水彩笔和简笔画结合的。简笔画，画树木就太多了的资料，大大方方的去晃。用大的纸张。画成树林，再加几只飞鸟。可以装扮儿童房，装扮幼儿园。也可以用色卡纸直接剪。
水彩绘画时如何处理不同时间、不同天气和不同季节的光与影？
感谢邀请，关于如何处理不同时间，不同季节水彩光影表现的问题，我将从水彩的技法，调色方法等方面来进行解答。
水彩的技法很多，但是在处理画面时主要掌握的是用笔方法及水份合理的运用。不同季节不同时间段的光影有很大的不同，尤其在色彩饱和度，冷暖对比上尤为突出。先来说一下不同时间段的光影技法及色彩的表现，一、上午
由于光照不是很充足，水气相对比较大，所以整体色彩光影对比比较弱，色彩饱和度不是特别高，画面应该是呈现出比较多的朦胧感，所以在用笔的时候不要有太多笔触，水份也需要比较多，在亮部用色上应少用白色，让颜色保持比较透明的状态，在过度色的表现上应用相对比较纯的颜色，不宜运用过多其他颜色，尤其褐色、土黄等不大透明的颜色，在暗部处理上应考虑到环境色的影响，同时水份要把握好不易太多，太多暗部压不住，太少暗部太闷，不能体现早晨清新朦胧感，在整理画面上要控制好前景中景远景的层次变化，虚实对比不易太强烈。
二、中午及下午
这个时候光照比较强烈，色彩饱和度对比度相对比较高，色彩层次丰富，这个时候的笔触要富于变化，表现出这时候的光影对比层次，在色彩的把握上要尽量运用纯度饱和度比较高的颜色，在亮部可适当加白色，过度色可少加水甚至不加水，尽量维持高饱和度的色彩，暗部可适当运用较冷的颜色，以增强冷暖对比，整体把握上，前景中景远景要有较强的虚实对比，以表现这个时间段的变化丰富的色彩关系
三、午后及傍晚
这个时候光照较弱，但不同于早上，这个时候光线呈现出较强的暖色调，尤其偏向于土黄与橙色的色调，明度较低，所以这个时候的笔触应相对稳定，不宜出现太多激烈的笔触，水份也不宜太多，色彩上不宜运用太多冷色，主要色调要以暖色调为主，光影层次不宜黑白灰对比太强烈
关于不同季节的处理，春天可参照上午的处理方法，明度可提高，色彩饱和度相比可再提高一点，夏天参考中午，秋天可参考午后，冬天要尽可能运用较多的冷色调。
其实，水彩处理不同时间，不同季节的光影时，主要是水份的控制，对比度，饱和度，冷暖及黑白灰的搭配，要表现好光影，最重要的是多观察多练习，找到适合自己的方法去画，希望这次回答能对你有帮助，希望能早日成为水彩高手
你好亲，很开心回答你的问题
亲说的肯定是针对于水彩风景，如何表达大自然在不同时间，天气，季节的光影？
水彩的灵魂是色彩，我们可以以一棵树为例，以不同的色彩关系表达不同季节的氛围
比如春天的树木，是一个树丛浓密繁茂的季节，适合用不同的绿色
树干，树枝，可以用浅土黄色，浅土棕色表达，然后用透明的绿色渲染树叶
柔嫩的绿色适合春天的色彩，夏季的绿色，更深邃浓重
由于夏季的绿色更加深邃浓重，所以不适合用纯度饱和度高的绿色表达
冬天的树木，冬季是树叶枯掉的季节，是一个适合用绘画表达树木骨架的季节
不同的季节和不同的天气，绘画用的色彩是有很大区别的。
春天万物复苏，柳绿花红，鸟语花香一片生机勃勃。如果你细心观察，春天的树木，花草等植物，都是新，嫩，浅的鲜艳颜色为主，有种水天一色，朦胧的又有泥土芬芳的感觉。
夏天，雨水光合作用增强，植物吸取大量养分，叶片增厚，颜色加深。整个自然呈现苍翠，茂盛，光的明暗对比强烈，倒影增重，流光溢彩。水中植物是最旺盛的时候，用彩就要增加一些环境变化了。。
秋天，树叶黄了，落叶飘飘，树木萧条。但庄稼成熟，看田间，五彩织锦，一片暖色的丰收景色。大雁南飞，万紫千红就是秋天的象征。
冬天，千里冰封，万里雪飘，万籁俱寂，银装素裹。唯有苍松翠柏，红梅能给萧瑟的天际一笔浓妆淡抹。
总之，色彩取决于光的呈现，来源于生活。到大自然中去细心观察，写生，四季的色彩运用就会自如。你的作品就会栩栩如生的展现在大家面前。
如何欣赏印象派的绘画作品？
当古典写实主义经过文艺复兴时期的灿烂辉煌洋洋洒洒进入十九世纪时，以安格尔、布格罗为代表的画家将其推向似乎无可逾越的巅峰。这时画家们开始苦思冥想寻找一种新的艺术创作途径。而且工业革命使光影理论和技术得到了进一步验证。这时，一个新的绘画流派印象派应运而生。
正如任何一件新生事物的产生都要经历一番曲折一样，印象派起初也不被人们看好，因为它完全颠覆了人们虽已出现审美疲劳但却也习惯了的古典主义写实手法。1874年法国画家莫奈创作的《日出》参加画展时，当即遭到以学院派为代表的种种非议和攻击。评论家路易斯-勒多带有揶揄挖苦地说“这是印象派吧”。不想这句话后来竟成了印象派的命名。直到10年以后，印象派才开始进入成熟和快速发展期。
印像派认为，色是在光的照射下产生的。在不同的时间环境气候等条件下，由于不同的光的支配而产生不同的色彩。印像派发现了过去未被人们注意的色彩现象，将科学的色彩理论用于绘画，主张走出室内，到户外***风写生，直接描绘阳光下的物象，追求强烈的个人感受，根据画家眼睛的观察和感受来表达色彩上的变化。从而推动了西方绘画继古典写实主义以后最大的一次变革。
十九世纪后期至二十世纪上半叶，印象派盛行于欧洲大地并逐渐影响到全世界，群星璀璨，大师辈出。莫奈、马奈、梵高、高更、塞尚等是印象派最杰出的代表人物。
到此，以上就是小编对于光线的画法水彩的问题就介绍到这了，希望介绍关于光线的画法水彩的3点解答对大家有用。
