大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩年画鱼画法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩年画鱼画法的解答，让我们一起看看吧。
年画分哪几类？
按印制工艺分，可分为木板年画、水彩年画、扑灰年画、胶印年画。 按着色层次分，可分为单色年画、黑白年画、彩色年画。 按年代长度分，可分为古代年画、近代年画、当代年画。 按国家地区分，可分为中国年画、西洋年画。 按年度月份分，可分为年度年画、月份年画。
有什么很好的画猫的作品？
曹克家先生的工笔猫，画得活灵活现，生动活波，可爱至极。曹先生还著有《怎样画猫》一书，可见他在画猫的领域是卓有成就。
邢诚爱，字甫元。1960年生于河北省沧州市，现为中国美术家协会河北分会会员，工艺美术师。数年来创作了大量的工笔动物画，作品尤以猫、狗、虎见长。他笔下的猫，或威武、或乖巧，无不惹人怜爱。
推荐一个中国山东女画家，任莉莉。任莉莉画画近20年，擅长工笔画，画花鸟、仕女图多年，曾出版《莉莉画集》。经历多年的空白期后，前些年她才重新拾起画笔，一发不可收拾，特别是在画猫题材方面。
作为职业画家，她一直用自己的方式记录美好。她的笔下最常见的就是家里收养的流浪猫和土狗，你会发现这些动物的身上有着太多灵动的瞬间。
她的画有灵气，看画能感受到她的真心真情，小动物不是绝对写实的风格，但灵气十足。作品以形达意，注重对猫咪状态的记录，富有诗意。
大家看看她的猫咪是不是生动活泼？任莉莉笔下的小猫特别有喵气，时而调皮，时而好奇，时而呆萌。中国人常说，万物皆有灵。她画的小生灵纯真善良，小眼睛里都在说话。很多人说，她的画看似简单，其实里面流淌着纯真和爱意。
看看一些名家对她作品的评价：
—既有写生的意趣，又有写意的意蕴，是天然清新的，是烂漫天真的，是生动迷人的，是雅俗共赏的，是老少咸宜的，更是有独创精神的。
猫咪以其身型，可爱的容貌，深受人们喜欢而成为宠物。有些画家也喜欢画猫，如知名画家孙菊生先生的猫画，很是生动传神。
这里再推荐两位画家的作品:
一，山东著名画家郭心安的猫画作品-《》图中猫咪安静卧于苍松之上，意境深远，耐人寻味...
画家简介: 郭心安先生，生于1946年，山东实力派画家。他致力于山水画和花鸟画的创作与研究，其山水画作以清雅见长，意境优美，喜绘秋景；花鸟画则以雄鹰，鸟，鱼为上，具有独特风格，深受藏友和书画爱好者喜爱，许多作品参加过全国各级美展并多次获奖，是中日韩书画对外交流首席代表。近年来作品多作为国礼流传海外。
二，山东著名画家郭心伟写意猫画，
画家郭心伟，生于一九五五年，是当代实力派画家，曾下过乡，在黄河故道边当过船夫拉过纤，经历过许多磨难，但他对书画艺术的喜爱之情从未泯灭。至今已潜心研习书画50余载，他画的大写意山水，人物仕女，既展现出中国传统文化的笔墨，也极具意境和个人独特风格。郭心伟先生也喜欢养猫，画猫，生动有趣，耐人寻味。
画家郭心安作品:
刘继卣以画虎为名，他的猫更显得活灵活现。
刘继卣（1918年10月3日—1983年11月5日），天津人，杰出的中国画家，新中国连环画奠基人、泰山北斗、连坛第一人。被誉为“当代画圣”、“东方的伦勃朗和米盖朗基罗”，是中国近现代美术史上卓有成就的动物画、人物画一代宗师。
刘继卣画动物能穷极妙理，尤其写意走兽画的成就最为突出。他秉承家学，一生勤勤恳恳。以勤奋务实的敬业精神和严谨细致的工作态度，将不断创新的创作理念，投入到其所终身热爱的绘画艺术之中。他作品达数以万计，均以独到的笔墨、精湛的技艺、哲学化的构图立意。其
艺术风格充满崭新的时代精神。他生前自称是一位人民美术工作者，他的高尚品德和艺术结晶深深值得我们后辈学习研究，立为楷模。
他在动物画创作中，最可贵的是能把动物形象在高度写实的基础上来加以适当的夸张提炼，把生活中动物的形象缺陷去加以改造（如把豹子身子的比例有意识地去加长、删去老虎、猫、狗头部一些显得冗杂的胡须、夸张狮、虎、豹等大型猫科动物的头部比例等等），并且能善于捕捉动物从一个动作转到另一个动作过渡的瞬间动态，在绘画中表现出比生活中的动物更为完美的形象，可以说是生龙活虎，并赋予了动物以拟人化的情感，使我们观者能理解画面并为之画中的物象所感动。
美术怎么学？
一般来说可以从素描和色彩基础学起。艺考高考的内容考的也是美术基础，素描、速写和色彩。所以学素描来打基础无疑是很合适的。
第一，打型能力。这就是画室课程第一阶段一再训练的，观察与打型，看到物体能画出他的外形，画的像为目标。
第二，掌握结构和块面。到这个阶段就需要多画结构素描，从感性绘画慢慢过渡到理性绘画，形状准了后，能通过结构去反推出问题所在。
第三，光影素描，三大面和五大调的掌握，黑白灰的协调能力，通过光影画出物体的体积感。
第四，能深入刻画，很多学员在画到一定程度后无法深入就是还不能刻画细节。
基础分时间基础和理论基础。实践基础，说的通俗一些就是手上功夫，需要多画，通过行为技能的训练，提高自己的观察力、造型能力和色彩感知力。其实仅用素描、色彩和速写来概括这些能力是不科学的，我们可以通过学习素描和色彩来提升这三种能力。
比如学油画所需的基础，就是造型基础和色彩感知，如果想画写实的油画还需要素描对光影把控的基础。归根到底观察是绘画的重要过程。理论基础就是能帮助你提高绘画水平，理论知识。最基本的比如学习素描要知道三大面五大调吧，透视形成的原因，人体结构等等。想要提升自己的审美，也就是眼界和鉴赏水平，还需要了解美术史和多看名家作品。
初学画画，不要对自己太苛刻，一下就去挑战高难度的作品，比如画人像等等，这些画完了也只是画了一个表面，没有任何收获的。
应该由简到难进行高质量临摹练习，思考的时间一定要多于动笔的时间，多观察对比，多思考作者“为什么要这样去表现”，做到“知其然，更知其所以然”。那么，时间久了，你的绘画修养就潜移默化的提高了。
学习绘画，个人认为天赋和后天的努力缺一不可。天赋很重要，但是后天的努力才是重中之重。每个人都是从零开始的，不断的练习才能让学习者不断进步，对于自己处理不好的[_a***_]，多加练习才能克服过去，没有任何捷径可走。
这个主要还是兴趣吧！如果你真的喜欢一个东西那你就会去关注他 思考他 研究他 时不时的脑袋里总会有这么一个东西想着想着想着有时候灵感就来了 如果不喜欢那你心里就不在乎这个东西可有可无的再怎么学也是左耳朵进右耳朵出 用不了几天学的东西又一夜回到解放前了 就像我喜欢练字，我刚开始练字的时候，就练的走火入魔了，除了吃饭睡觉，其他时间基本上都在练字，而且我吃饭的时候脑袋里就想这个字应该怎么写？怎么处理它才会更好看，上课的时候我也时不时的手在桌子上比划，这是因为你真正喜欢这个东西，你心里有这个东西，你就会想办法去研究它，搞懂它
到此，以上就是小编对于水彩年画鱼画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩年画鱼画法的3点解答对大家有用。
