大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于实景照片vs水彩作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍实景照片vs水彩作品的解答，让我们一起看看吧。
为什么说绘画是一种再现的艺术？
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苏轼曾言“诗不能尽，溢而为书，变而为画”。艺术是相通的，艺术家在生活中有了一种感受，从而激发了创作冲动，既能为诗，也能为书，亦能为画，其都是这段生活的再现。
任何一种艺术，无论是文学，还是绘画，甚至包括戏剧、***、舞蹈、音乐、雕塑等等，都是社会生活的真实反应，都是现实生活的高度浓缩，以满足人们精神需求的意识形态，满足主观与情感的需求，其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活，正如希腊人的艺术理论：“艺术乃是自然的直接复现和对自然的模仿”。
石涛说：“搜尽奇峰打草稿”，为何要搜尽奇峰？其实就是为了后边的浓缩加工，为了更为精准的生活再现。没有一项艺术是脱离生活而独立存在的，明代旅行家徐霞客只有登临了黄山才会发出“薄海内外之名山，无如徽之黄山。登黄山，天下无山，观止矣！”的赞叹，才有了“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”的名句？国画大师刘海粟，十上黄山以后才能称赞：海到尽处天是岸，山登绝顶我为峰。
古今中外，没有任何一位艺术家能够脱离生活而创作出优秀的作品，不仅艺术品如此，生活中一些琐事往往也是如此，比如有人病入膏肓了，家属总要问一句“想吃点什么？”无论这个病人说出想吃什么，是贵是贱，是稀罕物还是寻常物，一定是他过去吃过或看别人吃过听别人说过的东西，不可能有人说出想吃火车头来。再如做梦，无论梦中发生的事情多么荒诞无稽，哪怕是梦见进地狱，上天堂，入龙宫，腾云驾雾，穿越时空，或是梦见妖怪鬼神之类，也都是平日所看见过，听到过，想到过，或幻想过的事情，绝对不会荒唐到想象不到的程度。这都是再现。
所以说，生活是艺术品源泉，艺术是生活在再现，石涛云“笔墨当随时代”，可能就是这个意思吧。
绘画（Painting）在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等。在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。绘画在美术中占大部分。绘画是一种艺术实践活动，运用线条、色彩、造型和构图，依据一定的形式法则进行搭配组合，完成传达精神内涵的任务。完成绘画作品不仅是表现形式的作用，而且还要有内容的体现，精神内容的传达，既所谓的绘画主题。绘画的内容与形式，密切相连，形式是观念、情感和技术的体现。绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合。它是一个相互制约，相互渗透的有机整体，画家的感情是靠其特有的绘画语言表现。这种语言的运用，是根据画家自身的艺术表现力就愈强，愈具特色。所以，对绘画语言所占有的深度和广度是检验画家艺术水准高低的标准。
绘画艺术的再现性是一个方面，还有其他的层次。例如，印象，表现，抽象，意象等等。具象绘画是写实绘画发展、延伸后对平面以具体形象为特征的绘画形态是一种再现的艺术。绘画艺术的再现性在人们观念里被认为是对自然忠实的描写。具象艺术主要是以具体的形象来表现自然现实的艺术。文艺复兴后，具象绘画逐渐走向成熟，不仅注重作品要描述某一***或事实，还要揭示出***或事实的前因后果，于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。人们在欣赏大量的具象绘画时，会被那些高超的写实技巧和完美的题材与情节性所折服。经过几个世纪的发展，在印象派产生之前，具象绘画在再现外部世界的真实性方面已经达到了叹为观止的程度。
绘画的表现手法很多，绘画表达内容分为，看见的与看不见的，其实绘画者就是精神搬运工，把别人想表达，又不会表达，通过我们的手表达出来。这就是为什么有的观看名家作品，会潸然落泪。
今年30岁，学习商业插画做自由插画师晚吗？
但是，如果作为职业，你就要考虑一下，你是否具备这样的才能，因为三十岁试错的机会不多，所以要综合考虑。喜欢不一定适合，因为你是要考这个去生存。
俗话说，30岁，而立之年，想要学习商业插画做自由插画师晚吗？
不晚。活到老学到老，恒古不变的话题，有的人，30岁早已扬名立万，而有的人，确还在默默无闻，一事无成，我们要做的就是从现在开始，坚持去做，不管之前我们是出于什么原因没有去做，没有去实现，不管我们现在是30岁，还是60岁，学海无涯。
首先:想要学习商业插画去做一名自由插画师，必须从最基础的绘画知识学起，第一是可以根据自身条件去相应的美术培训机构或者学校进行专业的绘画学习。第二如果没有时间或者没有条件那就只能是自学。自学的方法很多，有书籍，有网络教学视频，只要坚持，没有学不会的。
其次:素描是一切绘画的基础，好比盖房子的地基，地基承载力越牢靠，房子越稳当安全。学习素描，从简单的几何石膏体入手，了解空间结构、比例关系，以及空间透视……等。
接下来再到素描静物、石膏像写生、人物头像写生……等，以及水粉画、水彩画、了解色彩颜料的运用。
综上所述:有了基本的专业绘画基础知识和专业技能，就可以尝试不同类型，不同风格的插画风格。也可以借助电脑软件，手绘板等工具完成自己想要创作的绘画，从而达到自己想要从事商业绘画。学习是一个漫长的过程，日积月累，是走上成功的必由之路，年龄只是自己给自己设定的局限，以年龄无关，加油吧！你可以的。
看题主这个问题，应该是在职业徘徊期，还拿捏不定自己到底要干什么！
其实每个人都会迷茫，尤其是在尴尬的年纪还要做选择题，自古三十而立，事业应该有一定起色并且发展态势良好！不过现今大多读书迟，毕业后出来干不两年也称三十了，问题是年龄到了，却没有相称的事业，那到底是依附于兴趣还是仅仅为了谋生？我感觉谋生在前，当然，如果能有一份工作既能保证粮草又能填补精神那就再好不过，我十几年前大学也是学设计，闯荡多年，这个专业没能让我吃饱饭，靠的是别的本事，据我所知，插画师是需要很强功底的，如果你没有曾经的美术基础，这个年纪突然想起来学这个，还想以此谋生，那需要的时间会有点长，在此过程中的生活负担会比较重，如果之前你个人有积蓄足够支撑另当别论！插画师看起来高大上，其实这个职业或者行业也有它不为人知的难处，需要更多耐性，熬夜加班，面对刁钻客户，退回来重做是再正常不过的事，这都需要提前了解，并且有一定心理准备！并不是心血来潮一声吼就干的成！
最后，我感觉兴趣还是最好的动力，如果你确实有这方面天赋，资金也足够，也有插画行业的渠道，加上你的梦想，那就勇敢去做！很多人只是死在想的路上，能做就了不起！
希望我的回答对你有帮助！
怎样进行油画创作？
油画创作是一个比较困难的项目工程，当然不管是任何创作都是非常困难的。不过作为一个油画家，要达到真正的创作，是需要付出大部分的时间精力的。
任何学画者都有师古人、师老师、师他人的过程，这也是学画者最初经历的过程。
创作油画，需要先准备一些相应工具，如下:画架，画桌，画凳，画伞，画笔，画刀，颜料水彩等等，找到自己创作的地点，一般人物都是在室内，风景室外，找到心仪的创作地点，就可以开始创作啦
我小[_a***_]劳动课是锄地秋收***药材，你怎么上的劳动课？
记得在我上小学三年级的那年秋天，有一次要上劳动课，老师提前告诉我们每人带一个小篮子，(因为那个年代还没有塑料袋)，到了上劳动课的时候，老师让我们按小组排成一字长队，她自己排在第一位带着我们向野外出发。
到了地头一看，原来是一片豌豆地，长长的藤𥲑上结满了胖乎乎的豆䇲，老师第一个走进地里给我们做摘豆䇲的示范动作，然后我们依次下地摘起了豆䇲，这个时侯老师又走到我们的后面，把漏掉的豆䇲给捡起来，并告诉我们粮食是宝中宝，大家都不要浪费，此后我们就小心翼翼地摘了起来，还把藤𥲑翻一遍确定摘干净了才放手，这次劳动课因为来回走路时间长，所以是两节课并在一起的，过了一个多小时我们才摘完拎着一篮篮豆䇲交给食堂。
更让人意想不到的是在第二天这些豌豆荚让食堂的叔叔阿姨们煮熟了后，分给了全校的师生，每个同学都有一小碗，这豌豆吃在嘴里有一种甜丝丝的味道，更是一种全校师生分享劳动成果的快乐，虽然已经过去几十年了，但童年的美好回忆却久久难以忘怀！
我是60后，我们到二年级的时候，碰到了***刚开始，文化课不是很多，因为家在农村，所以常常是夏天收麦子，是麦穗，拔草，到了秋天，给家庭帮忙看着妹妹，因为母亲和祖母都是整夜的在地里削红薯片，给学校拾别人不要的红薯干，等棉花下来的时候，去地里拾棉花。因为干的话好，干净，队长专门从地里摘了冻瓜给我们吃，非常甜。记住一辈子。
到此，以上就是小编对于实景照片vs水彩作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于实景照片vs水彩作品的4点解答对大家有用。
