大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩表现现实的作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍水彩表现现实的作品的解答，让我们一起看看吧。
怎么画好水彩画毕业创作？
1、选材
毕业创作自己要画什么，要怎么画，要怎样才能表达出自己在大学这四年所学到的专业知识和自己对水彩画的情感。必须开始尝试去画，每一种感动自己的画面，每一个触动我的场景。但，现实总是打击人的，感动自己的不一定是自己擅长的。一定要反复思考，自己擅长画什么，适合画什么，什么样的表现手法，是能运用恰当的，而又符合自己想表达的。
2、构图
在作画，构图的处理放在第一位，在创作前可以起好多幅小稿子来作比较后才确定定位。先用A4纸绘画创作小稿，小稿只需要绘画大色块，这样能确定画面的色调，寻找色彩感觉。
开始在纸上作画时，勾勒出自己创作的大致结构，构图中注意到远中、近景的形式，主体物和前面关系以及背景的呼应关系。构图是作画前的一个重要步骤，构图的准确性影响上色的过程和完成稿效果。在这我花了不少时间去确定怎样进行构图以达到我要的效果。
3、上色
主要以以下几个要点来考虑上色问题：大色块的对比与如何取得和谐的关系；形体塑造与明暗冷暖关系；空间层次关系；整体画面的协调关系。
4、调整画面
一幅画完成的关键是在于最后的收笔。好与坏就在自已的眠光，如何视评自已作品。所谓收笔，就是如何最后补救加工。我看过很多同学的作品，就是缺乏对收笔的认识与了解，而忽略自已的作品。通过老师、同学、自我的点评，毕业创作还需要做最后的完善，处理，补救。除了绘画中的技法和表现手法外，绘画时的心态也是非常重要的，只有内心沉静，静心投入的状态才能创造出感人的画面。
5、体会
水彩阿尔瓦罗特点？
阿尔瓦罗的水彩画风非常的粗，经常粗糙的吓人，看到歪了的房子，光线像两个太阳同时照射千万别奇怪，这绝对不是个严谨的画家！光是从用色上就可以看出，虽然他也用那个能装20色的黄铜手工高大上调色盒，但是其实常用色就是固定那7个（去掉白，而且不是水粉白是水彩白），其他颜色基本都是冷板凳，上一篇写荷尔拜因水彩的配色就有一个他在写生过程中真实使用的常用配色，最后我定下9色，在常用的7色的基础上外加了白色和含有白色素的薰衣草紫。说起来，阿瓦最常用的颜色首先是荷尔拜因，然后是丹尼尔史密斯。
真的有人在画中游吗？
是的，有人在画中游。画中游是一种艺术形式，它可以是一种抒情的表达方式，也可以是一种抽象的表现形式。它可以是一种象征性的表达，也可以是一种抒***感的方式。画中游的主要特点是，它可以把一个人的情感和意象表达出来，以及把一个人的思想和情感融入到画面中。画中游可以使用各种形式，如水彩画、油画、素描等，来表达自己的情感和思想。
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pixiv(P站)是日本著名的虚拟艺术社区,聚集了众多来自日本、中国、韩国、美国等国家的优秀艺术家,他们在Pixiv相互交流,分享优秀***插画。
Pixiv:画师げみ的插画作品,雨中的幻想世界
感觉内存不够用哟!
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到此，以上就是小编对于水彩表现现实的作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩表现现实的作品的4点解答对大家有用。
