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油画是舶来品，其在发展过程中如何有效地融入中国元素？
应该看到，油画西学东渐引入我国近百年来，经过几代艺术家的辛勤探索实践付出和努力，这个泊来品不仅在中国深深扎下了根，而且开花结果，取得了世人瞩目的进步和成绩。过去我们看到的多是西方油画，现在我们看到了越来越多的中国油画。中国油画在世界画坛有了一席之地，并越来越有影响力。
同时也应该指出，中国油画与西方油画传统强国相比还有明显差距，特别是在将中国元素融入油画技法和表现手法上还有很大的提升空间和潜力。
中国元素是什么？我理解中国元素就是具有中国特色的中国文化，当然其中也包括中国绘画中的理念和技法等等，这些都可以融入油画创作中，使中国油画带有明显的中国特色和风格。
油画有油画的优势，中国画有中国画的特长，做为东西方两大主要绘画画种，油画和中国画完全可以兼收并蓄融合发展。油画是“造型色彩的艺术”，形象逼真，色彩绚丽，画感强，是油画的优势。中国画是“笔墨线条的艺术”，底蕴深厚，意境高远，回味隽永，是中国画的优势。如果将中国画元素和油画元素很好地融合，肯定会使中国油画更具中国特色，更有中国品位，更有利于使中国油画走向世界。
当然，中国元素远不止是中国画的一些精华，更为博大精深的是中国文化。我们看到，凡是在国内外有影响的或者获得国际奖项的中国油画都是比较好的将中国文化融入油画技法和表现手法的作品。这也再次验证了那句充满哲理的话：民族的才是世界的。
油画融入中国元素的手段手法很多，时代的，古典的，超写实的，意象的，超现实的都有不少画家尝试过。例如，画家陈逸飞在1980年旅美后，专注于中国题材油画的研究与创作。画家的成名作《占领总统府(1***6）》追求***辣的原生形态的真实感，把优秀习作方能达到的写实程度第一次搬上了大型历史画，整幅画将视点集中在那名胸挂冲锋枪的升旗战士和那面冉冉上升迎风飘扬的红旗上。这幅画气势磅礴，结构紧凑，富有强烈的艺术感染力。这幅作品可说是新中国油画中难得一见的大气之作是时代的产物。古典美的融入是靳尚谊先生的一大创举。先生谈到油画融入中国人文和自然环境的努力是一个世纪以来三四代油画家的努力；重要的是如何将不但早已成形成自己独特体系的中国水墨画的审美观念和表现方法融入用油画材料来表现的方法。画家的油画作品《髡残》是尝试水墨与油画结合的重要作品。明末清初四僧之一的髡残画风以浓密为特点，这刚好满足油画的水墨表达，高难度的全身像与真实山水环境融合，油画的真实再现与山水的写意表现相结合，对真实的研究与感受是这件作品的学术难点也是欣赏重点。又如，罗中立的《父亲》就是现实主义的一种典范。该画用浓厚的油彩，精微而细腻的笔触，塑造了一幅感情真挚、纯朴憨厚的普通农民形象。另外，超写实派代表有冷军作品的《女孩》 布面油画；意像油画有吴冠中的《长江三峡》、《北国风光》；抽象当代派有曾凡志的《协和三联画》。以上手法从不同角度融入了中国元素来进行油画创作，从形式上内容上值得大家参考。
油画是舶来品不错，但中国画家的作品中，从引入的第一天起，自觉不自觉地就已经融入了许多中国元素。
其实你不融入也不可能，中国人画，中国人看，自自然然就会是中国的题材，“油画”也好，“水彩画”也好，“水粉画”也好，都只不过是绘画语言、材料、技法不同，学会了这些，不画中国题材，又能画什么题材呢？
（图片来源网络，侵删）再说，徐悲鸿《田横五百士》的内涵，有几个老外能懂？而拉斐尔所作《雅典学院》，又有几个中国人会感兴趣？历史、文化、心理、性格，中国人和西方人的差别太大了，你就是想画西方题材的油画，大概率也画不出来，至少也可以说画不好。
所以我觉得不必太刻意强调融入“中国元素”，譬如中国结、水饺、长城、汉服、熊猫等等；就如同画中国画一样，尽情随性地创作即可，反映你内心的真实情感即可，描绘所见所闻即可，表达本真的价值观即可。
只要你是中国人，不必担忧你的作品中没有中国元素，因为“中国元素”早就渗透在我们的血脉中，甚至排列在我们的基因结构中。
当然，我们并不排斥西方油画，它们有它们的特质，有许多伟大的、摄人心魄的作品，面对这些作品，欣赏、学习、借鉴都是不可或缺的。但自己创作时，不用担忧会被同化，就好比交往一个外国朋友，完全不必担心自己会变成红头发、蓝眼睛一样。
尽管油画是舶来品，但其在中国的发展过程中，中国元素一开始就有效地、全面地融入了这个画种；对每一个创作者来说，真诚面对自己的内心才更重要，才能创作出非同凡响的优秀作品。
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