大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩藤蔓画框教程的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩藤蔓画框教程的解答，让我们一起看看吧。
最近生病在家，只能躺着，想着可以学一下画画，有没有绘画教学视频推荐？
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学画画先多看画，找到自己最喜欢的门类***。传统国画分为 人物 （传统人物 现代工笔人物），山水（泼彩山水 浅绛山水 青绿山水 水墨山水），花鸟翎毛（宋代院体花鸟，传统类花鸟），走兽（推荐刘奎龄 刘继卣两位大师画风），也有单独的小玩意大学问的——工笔草虫。（齐白石***是翘楚）。先去多看专攻一种，找最爱的门类***去学。学精学专很重要，***类的教程很多，在各大***平台都有教程，付费开班的老师也不少，毕竟知识付费都在提倡。白给的东西没人当好东西的。
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谢邀回答.题主生病在家想学画画.想通过看***的方法练习画画.初衷是好的.也可以推荐给你几个微博博主.想学好画画首先要学会观察.多画.多思考.不要原版照抄.可以加入自己的想法.谢谢你的提醒.我以后也要分享一些教大家画画的***了.如果有兴趣可以一起交流
亲爱的朋友你好！
看到你问题，我想说的第一句话，就是十分敬佩！你生病在家而不气馁。不才真的感动不已！画画之事本来就是由心而动，随意而为的事。随手涂抹，自娛自乐可也。而欲上进，为善才嫉，为能者妒。则非数十载努力耕躬砚田而不得，非天与之才而能也。先生若非才怀其志，久蓄绘技些难致其意也。所以我劝先生无须以画媚他人而媚自己可也以矣。夫自媚自娛而娛他人者，为世稀罕之人也。先生何乐而不为也。
作为艺术爱好者，你如何评价捷克画家穆夏的画风？
穆夏的全名是阿尔丰斯·穆夏（捷克语：Alfons Maria Mucha），出生于捷克（1860年7月24日－1939年7月14日），他的姓有时也按捷克语的发音翻译为“慕哈”。
（图片来源网络，侵删）穆夏自画像
穆夏最被为人熟知的一个头衔是“新艺术运动”（Art Nouveau）的领军人物，在那个时期，艺术家厌倦了古典风格，又不愿意被工业化制造所挟持。
因此，他们从自然中学习，大量***用植物和动物纹样，多***用曲线而非直线。
同时，当时的欧洲，都正在受到东方艺术的猛烈冲击。许多画家或多或少被日本浮世绘的平涂手法、装饰效果和强烈的色彩对比所吸引。
穆夏也受到了日本浮世绘影响，后来他的风格又反过来影响了日本艺术家的创作。尤其在动漫领域。
许多耳熟能详的日本漫画，在画风和线条应用上也参考了穆夏的作品。其中在《美少女战士》中月野兔的服装、动作都能找到穆夏的踪影。
穆夏晚年创作的杰作是《斯拉夫史诗》（The Sl*** Epic），描绘斯拉夫民族历史上的各种大***。
《斯拉夫史诗》系列共二十幅大型作品，穆夏在此系列作品也将他擅长的装饰手法用于其中。内容描绘斯拉夫民族历史上重要***。
19世纪末至20世纪初，是一个世事快速更迭交替、社会价值秩序崩解，新观念从传统迸生激发的时代，艺术运动在此时变化频繁，从后印象主义、象征主义、拉斐尔前派、新艺术到立体主义、野兽主义等诞生，此起彼落成为历史闪耀夺目的一刻，而穆夏正是这个时代新艺术的象征，那么，如何评价捷克画家穆夏的画风？
捷克画家穆夏的画风
穆夏（1860～1939年）捷克公认的“国宝”级画家，其所创作的海报及饰板，更是现代印刷与美术设计的典范。穆夏在法国成名，一度远征美国，直到20世纪60年代，他的画才重新在自己的国家捷克受到重视，穆夏一心想成为历史画家，在接受资助从捷克到巴黎学画时，因资助中断不得不接一些杂志的插画、海报的设计为生，
流线型、优雅动人的姿态，配上综合自然与象征主义的花草，画中的女人清新脱俗，雍容华贵，在欲言又止中有着一股诱人心魄的魅力，这正是穆夏笔下女人的典型代表，也是穆夏的画风，穆夏是当时画坛新艺术的代表人物，
所谓“新艺术”，是指流行于1890至1910年间，以比利时和法国为中心，用流畅性的自由曲线做造型，广泛地在欧美造成流行，这种以感性的有机曲线与非对称架构为特征的装饰风格，就叫“新艺术运动”，其中，以穆夏的海报、克林姆特的绘画及高第的建筑最为独特，
穆夏的代表作品《完美的单车》这张现代感与动力十足的海报，穆夏以女子表达单车的特色，19世纪末，单车风行欧洲，轻便的外形和新艺术氛围相通，成为女性解放运动的见证，画中的少女发丝飞扬，脸上洋溢着幸福感，清纯、优雅随着单车而来。
穆夏作品《完美的单车》简评穆夏的艺术风格
穆夏（1860年－1939年），捷克籍画家与装饰艺术家 。他的绘画色彩风格和谐而绚丽多彩，充满了对美好事物的向往。画面描绘的多是青春美丽优雅的女性形象。他的作品吸收了日本木刻艺术特点，以及巴洛克艺术的细致而富丽的描绘手法。他用了自己最擅长的装饰性绘画线条，简洁而明快的色彩关系，形成了自己独特的装饰性人物画风格。
他的绘画诠释了他对生活对艺术的真情实感,吸收了古今优秀的艺术语言，结合自身的艺术特质，展现出了符合时代的作品,使作品的魅力发挥得淋漓尽致，受到了世界各地人民的喜爱。
穆夏早年的作品属于装饰艺术，是典型的新艺术运动风格。新艺术运动是十九世纪下半叶席卷整个欧洲的一种艺术思潮，其发端是以威廉·莫里斯为代表的英国工艺美术运动。这种思潮同工业化的进程息息相关，新艺术运动的艺术家们也因此对历史主义表示反对，其实就是想要摆脱数百年艺术传统的重负，寻找一种更轻盈更自然的表达方式。
基于此，穆夏早年的插画作品创造了许多标志性的元素：柔美的女性，优雅的曲线，大量的自然图案。画中的人物衣着高古，或者富有异国风情，色彩明快，颜色以块面为主，不重光影，而突出线条。可以说，这是一种二次元的风格，不仅奠定了他在装饰艺术中的地位，还深深影响了后世的日本***。事实上，他的风格对欧洲当代***也颇有影响。
尽管在插画海报方面成就斐然，但他仍然有更高的追求。他对祖国捷克充满深深的热爱，于是在晚年投入十几年时间专心绘制了系列油画《斯拉夫史诗》。这套油画的追求很宏大，但实现的效果一般。毕竟，一个装饰画家画巨幅油画，笔力上仍然有所欠缺，主要体现在：1.主题先行，追求宏大布局，但画面的空间感不足，仍然延续着扁平化的处理方式；2.装饰画中单纯的色彩是一种有效的处理方式，但在油画中就显得捉襟见肘，缺乏足够的深度与丰富度
此外，穆夏还为布拉格最著名的教堂绘制了花窗，基本上是把他装饰画的风格做了平移，但与花窗这种媒介非常契合，视觉效果也很出众，配合强烈的光线食用更是非常舒爽。
综合而论，穆夏是一个杰出的装饰画家，但并不是一个非常成功的油画画家。
关于穆夏的作品与故事，我在头条号上写过一篇很有趣的文章《他是日本***的干爹，会催眠术的画匠，竟然还是个共济会大佬》
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油画和国画的[_a***_]有什么不一样？
油画和国画第一表现形式不同，起源地不同，所用工具不同，这里提到肌理的不同重点谈谈工具不同对绘画产生的肌理的不同，油画主要为颜料，松节油，画笔，画刀，画布，上光油，外框等。国画主要毛笔，软毛，宣纸。油画颜色多次覆盖，普遍较厚，有抽象，具象，印象。国画有留白，题字讲究意境。
线条运用中国画则很注重，油画并不特别注重线条。透视法油画很重视，国画则不然。因为油画复刻现实真物，国画则注重意向表达。中国画不讲究解剖学的运用，西洋画很注重解剖学。中国画不重背景，油画很重背景。
以上表现方法的不同，工具不同，表现对象不同所产生的效果肌理会很大的差别，颜色搭配，饱和度要求不同等等差别。
举例达芬奇的蒙娜丽莎颜料的多次覆盖，复刻现实***，对人物结构的准确把握，背景处理的很重。张大千的仕女图则注重线条的运用，注重意象的表达，背景则留白对背景的轻描淡写，从这两幅画可以看出中国画和油画的区别，所体现出来的肌理效果都不同。
到此，以上就是小编对于水彩藤蔓画框教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩藤蔓画框教程的3点解答对大家有用。
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