大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩梨画法初中的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩梨画法初中的解答，让我们一起看看吧。
为什么学生学素描，简笔画，彩铅，水彩，水粉，没听说学国画呢？
谢谢邀请。樱桃番茄对于这个问题没有办法专业回答，因为自己不是属于这个领域的。这边在网上找了一些资料宝宝们可以参考一下~
国画可以自学吗?学国画必须先学习书法，我们经常强调“书画同源”。中国画起源古代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧义，本是一个意思。有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。书法注重气势之美、意态之美、韵律之美，可说是真正的抽象派艺术。中国绘画是充分运用书法艺术这种抽象手段的。书法的用笔是中国画造型的语言，离开了书法的用笔，就很难言中国画。书法家的感悟，直接影响着画家，书论正是画家用笔的基础教材。从而，中国画本身带上了强烈的书法趣味，国画的线条、墨韵，处处都透露着抽象之美，它有着独立的审美价值。也就是说即使离开了物像，单独地欣赏一笔一划、一点一块，都使人怡然有得、心醉神迷。）其实当时我特别不理解这个理论,后来学到了画竹子、荷花、葡萄、枇杷等一些不太复杂的植物，慢慢地理解了为什么老师口中的“书画同源”。
比如画竹子时：竹叶的起笔和书法中的＂丿＂＂乀＂很像。
画竹叶时一定要迅速，要流畅，末端要有笔峰。
同样，竹节对毛笔笔锋的运用要求也很高，要细，要流畅，要迅速，有点像书法里挑点和点，或者长横的写法：
再来感受一下毛笔字的笔画和写意画的相似之处：
如何快速提高水粉？
想要画好水粉，首先你得熟悉水粉这种材料的特性。
水粉顾名思义以水为媒介，区别于油画，和水彩类似。
但是水粉又有一定的覆盖能力，强于水彩，又不如油画。
所以，就要摆明一点，水粉是不可以像油画一样无限次修改的，
水粉的颜色在干透后会变灰，刚铺上去的颜色干透后会变浅是必然的，
只有多画多积累经验才能熟悉铺色需要铺到什么度。
所以想要画好水粉，尤其是考试的时候，就要一气呵成，不要反复涂盖。
初学水粉时，老师一般会强调调色的润度，
第一理清思路，首先作画步骤是必须要清楚的，每一个步骤里需要关注的点必须要做到，步骤性必须要加强，在步骤这里，我们需要具备基本的调色能力、基本的对物体造型的概括能力是必须要有的。
第二，一定要学会好看的色调，好看的色调是给人的第一的印象。
第三，提高色彩一定要学会默写，默写即使考试不考你也必须要达到会默写的程度。
第四，提高速度，第一要有熟练程度，色彩讲究熟练度。
从最基础的三原色变调开始练习，先基本了解色彩的基本规律亮，暗，冷，暖，纯，灰关系。
再继续进行平面变调，了解物体的基本比例，轮廓型和色彩的关系变化。
再继续进行立体变调，在有形体比例的基础上分开亮暗面加阴影，加入空间的概念，前实后虚的关系，继续保持色彩的基本关系。
再继续进行常规小色稿练习变调时刻观察物体之间的形体比例，色彩冷暖，纯灰，亮暗关系。空间关系的前暖后冷，前纯后灰，前实后虚。
以此坚持练习，半个月左右基本上就可以入门色彩了。
水粉画虽算不上一个大的画种，但它却是国内艺术生高考的一项必备技能，同时现在也有越来越多的文艺爱好者们，喜欢上了画水粉画陶冶情操。为什么要画水粉画，比起其他画种，水粉画的优势在哪里？对于控制不好会流淌，颜色干了会变色的水粉颜料，我们如何做才能快速提高水粉画，让我们笔下的水粉画看起来更专业，或者哪怕是看起来再赏心悦目一点？我们一起来学习下。
首先，要有一定的素描基础。虽然水粉主要涉及的是颜色，但颜色是画在形体上的，一幅好的水粉画主要考察的是素描关系和色彩关系。所谓素描基础，就是要定好明暗和黑白灰调子和塑造好每件物体的外形，即苹果就要像苹果，梨子就要像梨子，瓶子是瓶子，碗是碗，每个物体之间也要有所区分，不能黏成一片。面对光线的地方明亮，反之，背对光线的一侧较暗，亮面和暗面交接的位置是明暗交接线。这也是画水粉前通常会画素描小稿的原因，素描小稿有的时候是在速写本上画一个小的，有时是在画水粉的纸上直接按照比例构思好，甚至是标注好每一件物体的明暗交接线。
其次，色彩关系。基础工作做好后下面画水粉最重要的一步色彩关系就开始了。色彩关系就是要认清每一件物品的颜色。比如一个红苹果的红色并不是调色盘直接有的深红、朱红或大红，它的颜色是经过调和的，需要认清物品的原色。然后暗的地方加深，如褐色、墨绿之类，亮的部分用浅色提亮，最亮的地方点上高光。
最后，构图。构图有三角形构图或多边形的构图。另外，通常不要把最高或最大的物品放在画面正中央，学习下古希腊的黄金分割比，多看看世界名画等。总之，把物体摆放在更合适和舒服的位置。
到此，以上就是小编对于水彩梨画法初中的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩梨画法初中的2点解答对大家有用。
