大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩萝卜画法叶子的问题，于是小编就整理了4个相关介绍水彩萝卜画法叶子的解答，让我们一起看看吧。
怎样画好胡萝卜呢？有哪些技巧呢？
讲一下西洋画法，油画，水彩，粉画。要画出立体感必须要调整好光源，受光部分背光部分投影，在光影的作用下要体出来。胡罗卜大致上是桔红色，这里就是西画讲的固有色，如果将其放在一个比较冷的环境里，它的色彩就会偏冷，这就是环境色。如果用日光灯做光源它会偏冷，如果用曰常的白炽灯它会偏暖，用自然光会色彩纯正。这是绘画中讲到的光源色。在着色上要注意明暗交界线，亮部，暗部亮部中间色，暗部中间色，高光，要画到位。要注意观察物体的本身的冷暖色调，胡罗卜不可是纯桔红色会有地方偏冷(绿,)要表现到位。
作为艺术爱好者，你如何看待写实油画，越来越写意化、形式化？
你好亲，很开心回答你的问题
油画的传统根基是写实，客观再现
在西方美术史上，14世纪至19世界，油画流派，都是以写实造型表现画面物象
但是到了印象派时期，摄影技术出现，写实油画风格面临严重的挑战，所以画家们灵机一动，创新了印象派，表现主义画派，抽象画派，野兽派等摄影写实风格不能达到的艺术风格
自油画传入中国以来，近代时期，中国画家率先去欧洲留学，学习西方写实油画的表现技法，精髓
但是，自中国画家，开始创作西方油画时，力求实现油画中国民族化，本土化，实现用油画材料表现中国艺术写意化意境
但是，个人斗胆一说，现在中国的当代油画，冷军的极端写实油画，毫无疑问达到了写实精细的巅峰地步
但是中国当代油画，大多呈现多元化，创新化，个性化的艺术风貌，甚至呈现图像化，符号化的当代绘画风格，如果张晓刚的当代油画艺术
中国的意象油画，已经充分说明，油画在中国的发展，已经呈现写意化的艺术风貌
大势所趋。传统油画，记录真实是最基本的要求，艺术性是依附于写实来表现的。随着摄影的发明，写实油画其实就走到了末世，但油画的真正魅力才开始显现出来，从印象派开始，油画才真正具备了独立的绘画艺术性。
现在的照相写实（超写实），从名字上看，就是摄影的附属产品，作品只具备了工艺性，和绘画艺术南辕北辙。中国传统绘画，其实一开始，也是走的应物象形，随类赋彩（写实）的路，阴差阳错讲究起了骨法用笔，气韵生动（笔墨趣味），反而更“艺术”了。
虽然苏东坡讲：不识庐山真面目，只缘身在此山中。但绘画、音乐这类艺术，有别于文学、***，没有切身的体验（专业训练），还真无法体会到个中的妙趣。外行往往无法体会到这种妙趣，只能以眼见的是否真实来衡量，所以，写实的受众反而更广。
时代的潮流，就像游戏，从一开始黑白机，像素，一直到阶段的主流风格。
然后说到最贴切的穿，也是一直在改，随着时间的潮流，一切都在改变。
唐朝以胖为美，那时的人兴许不会想到如今的主流竹竿衣架形体为美的。
写实油画甚至是超写实的近乎照片油画依然有人追求，早先多，是因为摄影和网络在那时近乎没有，你看早先拍照就是洗照片。而现在拍照都存着有几个洗照片？少之又少，于是，对于写实的甚至超写实的在多数人看来还不如直接拍张照片，审美也逐步变得更在意概括的意境，就像现在流行的扁平简约。
写实油画讲究扎实的基础和深厚的功力。不排除写意等各种形式的绘画的艺术性，但就目前的情况看，许多画油画的没耐心沉下心来或者功力达不到，总想走捷径图轻松，把心思放在各种抽象、现代、后现代的表现上，不排除也有好的作品，不排除各种形式的尝试，但大多数都是经不起推敲的垃圾，忽悠大众。其实，真正能打动人的作品几乎都是写实作品，画家也基本上是写实的画家，如靳尚谊、艾轩、王沂东、陈逸飞、陈丹青、陈衍宁、冼小前、汤小铭、何多苓、罗中立、戴士和、李自健、杨飞云、于小冬等。简言之，目前乃至将来的一段时期，写实仍然是油画绘画的主流。
西洋艺术和东方艺术你更欣赏哪个？
谢谢邀请。 中国传统艺术与西方艺术，我都欣赏。但是，随着我由西画转向中国传统艺术的研究，更加欣赏、看重我国的传统艺术，从中得出:中国传统艺术是好艺术种类，年轻年老者都适合该项艺术劳动；也是我国综合性最強的艺术门类；同时中国传统艺术特别是书、画难度大。在宣纸上我比如瞬间艺术，几乎下笔无法修改；传统艺术的‘意’，早西方艺术的印象派一千年。……
通过中国传统艺术的学习从事，作者内心最高境界是儒雅。
从事中国传统艺术的学习从事，还必须具备旁门文化类的学习。因为中国艺术须要其它知识、大自然作深厚底蕴才能够达到最高艺术境界的彼岸。
不管是西方艺术还是东方艺术，两种艺术都很欣赏。
艺术的根本是相通的。
就如同呼吸，东方人的呼吸和西方人的呼吸是一样的，不管其它的有多么不同。
求学时专攻油画，搞过写实，也搞过表现主义。觉得油画能最直接的抒***感。也见过很多西方优秀的油画原作，站在好的油画前是非常让人惊叹与感动的。
年龄大一些了以后人会安静和内敛。开始喜欢国画和书法。深入到里面才感觉到东方文化的美。中国画是那么的讲究，中国古代文人的生活是艺术化的。
西方音乐使用1234567，其中4和7是半音，半音多会很感人。
中国传统音乐是五声调式，没有4和7。五音合于五行，五行合于五脏。古代流传下来的古琴曲是越听越安定的。
西方艺术和东方艺术都有各自的好处，优点和魅力，人们在欣赏它们两者时，只有做到实事求是，才能发现它们的独特之美，任何带有主观情绪的欣赏都是不够客观公平的。因为西方艺术的独特美东方艺术不具备，东方艺术的艺术魅力西方艺术也可能不够明显。
青绿山水
整体来讲，西方艺术的最大特点是，直观、具象、张扬，对细节处理很突出，具有很强的写实性，并注重对逻辑性和故事性的展现，尤其在绘画和雕塑上表现得很明显。从2000多年前的古希腊雕塑开始，西方艺术家就以再现自然的原始美为艺术追求，把雕塑雕琢得形神兼备是他们的统一思想。
乔尔乔内《田园合奏》
在绘画方面，西方画家延续着雕塑写实的艺术理念，从文艺复兴以来形成的古典主义绘画，一直延续到近现代，流行了数百年，都是写实艺术的代表，诞生了许多美轮美奂的作品。从达芬奇、拉斐尔、提香、鲁本斯、库尔贝、安格尔、布格罗、卡巴内尔等油画大师，把油画的写实性发挥到了极致，让各国欣赏者对西方写实艺术有了直观了解。
鲁本斯《维纳斯和丘比特》
在诗歌上，西方历代艺术家同样遵循写实原则，从《荷马史诗》，但丁的《神曲》，莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》，歌德的《浮士德》等等，都是以神话故事或历史故事作为原型，而创造出来的记录欧洲历史进程和人文思想的史诗。
俗话说，一方水土养一方人。从总体上讲，我更喜欢中国艺术。虽然不能笼统地说中国艺术就是东方艺术，但一定可以说中国艺术可以代表东方艺术。因为我生于中国，长于中国，是在中国艺术浸润熏陶中生活长大的，早已习惯适应了中国艺术，尤其喜欢中国的文学、音乐、舞蹈、美术。
年轻时，背唐诗宋词，听流行音乐，看民族舞蹈是我的最爱。常常感慨于中国艺术深厚的文化底蕴，绵醇的民族风情，醉人的风***韵味。一曲《梨花落》听过有成百上千遍却永远也听不烦，一段《千手观音》每每看后都觉得美不胜言，唐诗宋词更是随手翻看的读品，而那组《万山红遍》的系列画卷更能激起我豪情无限。
随着中西方文化的交流融合，我也了解了一些西方艺术，也开始喜欢上西方的一些艺术，西方***，西方音乐，西方美术。《泰坦尼克号》的主题曲，意大利世界杯的主题曲，钢琴协奏曲《蓝色的多瑙河》等等都是我耳熟能祥为之沉醉的西方歌乐。而最令我喜欢的还是西方的绘画，更确切地说是西方古典主义写实油画。
拉斐尔、提香、雷诺阿、安格尔、格维德、布格罗等等，一个个如雷灌耳的画家的名字。他们画笔下的[_a***_]，不仅栩栩如生，惟妙惟肖，而且形态各异，美仑美奂，真心令人不忍移目流连忘返。把画画到这般境界，又有谁会不喜欢呢？又有谁还会去理论东方艺术西方艺术呢？
艺术无国界。中外众多艺术***的经典作品是对这句话作了最好的注解。
适合四十岁女人用的微信头像有哪些？
很高兴回答这个问题，四十岁的女人一定要保持优雅，尊贵有风度。
我儿时的梦想就是有一个属于自己的芭比娃娃，现在用手绘实现了，给自己画出来的。
芭比娃娃属于转手绘，画面干净，眼睛比较大，头发一般都是金黄色的，特别像自己在漫画里芭比娃娃的样子。
希望大家能够喜欢我的作品，我是一名手绘插画设计师，欢迎关注我，每天分享精美手绘头像。
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